Hasta el 6 de septiembre de 2026, la Reggia di Venaria acoge Regine in scena. El arte del traje italiano entre el cine y el teatro, una exposición que investiga el papel del traje en la construcción del imaginario de la realeza a través de diferentes lenguajes y contextos. La iniciativa está promovida por el Consorcio de las Residencias Reales de Saboya, presidido por Michele Briamonte y dirigido por Chiara Teolato, y forma parte del itinerario expositivo dedicado a la moda y el traje iniciado en 2011.
La exposición, comisariada por el diseñador de vestuario Massimo Cantini Parrini junto con la historiadora del arte Clara Goria, reúne en la Sale delle Arti 31 vestidos que, en el cine, el teatro y la ópera, han contribuido a definir la imagen de la Reina a lo largo del tiempo. El proyecto se centra en la función del traje como dispositivo visual capaz de construir identidad, sugerir poder y orientar la percepción del espectador, yendo más allá de la dimensión decorativa.
El recorrido se desarrolla en torno al tema de la realeza como construcción escénica, un lenguaje transversal que atraviesa épocas y géneros. Cine y teatro se comparan como campos de producción distintos pero complementarios: en el primero, el traje se define a través de la relación con la cámara, la luz y el detalle; en el segundo, en cambio, debe responder a las necesidades de legibilidad y presencia en el espacio, acompañando el movimiento del actor y la duración de la representación.
La narrativa de la exposición se divide en tres núcleos, Mito,Historia yFantasía, organizados también cromáticamente mediante el uso simbólico del oro, la plata y el bronce. La muestra, concebida como una estructura en tres actos y once escenas, pone en diálogo a figuras de distintos ámbitos: reinas mitológicas y legendarias, personajes de la literatura y el teatro, y gobernantes históricos. El recorrido supera así la distinción entre lo real y lo imaginario, privilegiando la dimensión del lenguaje visual.
Entre los trajes expuestos se encuentran figuras pertenecientes al imaginario cinematográfico y teatral. La sección dedicada a la fantasía incluye, entre otros, a la Reina de los Espejos interpretada por Monica Bellucci en la película Los hermanos Grimm de Terry Gilliam, caracterizada por un vestido de inspiración gótica tardía confeccionado en shantung de seda y enriquecido con bordados e inserciones de organza. El personaje, definido como “Reina de los Espejos”, se sitúa en un umbral entre la apariencia y la verdad, mientras que el traje combina elementos históricos y sugerencias fantásticas para construir una figura suspendida entre la realidad y la leyenda.
Junto a esta presencia está Ariadna, Reina de la Luna, interpretada por Valentina Cortese en Las aventuras del Barón Münchausen, de nuevo con vestuario de Gabriella Pescucci. El vestido, inspirado en el Renacimiento, utiliza organza laminada y telas plisadas para construir una imagen monumental, que influye directamente en la postura y la presencia escénica de la actriz. También en la misma sección se encuentra Titania, la reina de las hadas interpretada por Michelle Pfeiffer, cuyo ligero traje a capas reacciona a la luz para crear un efecto visual móvil, casi inmaterial. La sección de fantasía también incluye a la Reina de Selvascura interpretada por Salma Hayek en la película El cuento de los cuentos de Matteo Garrone. En este caso el vestuario trabaja sobre la materia y sobre la variación cromática, con un rojo que cambia de intensidad en relación con la luz, contribuyendo a la construcción de una figura dominada por pulsiones y transformaciones.
En el núcleo dedicado al mito surgen figuras como Medea, interpretada por Maria Callas en la película de Pier Paolo Pasolini. El vestuario, diseñado por Piero Tosi, se compone de múltiples capas y materiales, incluidos elementos naturales y decorativos aplicados directamente al vestido, y contribuye a construir una figura atemporal, alejada de cualquier reconstrucción histórica. En el mismo contexto se encuentran Clitemnestra, reina de Micenas, interpretada por Rossella Falk en Oreste con vestuario de Arnaldo Pomodoro, y Yocasta, reina de Tebas, interpretada por Silvana Mangano en Edipo Re, con vestuario de Danilo Donati. En estos casos, el vestuario adquiere una dimensión escultórica o arcaica, ayudando a definir el ritmo y la postura de los personajes.
La sección dedicada a la historia incluye figuras vinculadas a contextos documentados, como Pauline Borghese Bonaparte , interpretada por Gina Lollobrigida en la película Venere imperial, o Elisabeth de Baviera, conocida como Sissi, encarnada por Romy Schneider en Ludwig, de Luchino Visconti. En este último caso, el trabajo de Piero Tosi se basa en un profundo estudio de las fuentes, con el objetivo de restituir una figura alejada de la representación romántica anterior. En el mismo apartado se encuentran Isabel I de Inglaterra, interpretada de nuevo por Rossella Falk en la obra Maria Stuarda dirigida por Franco Zeffirelli, y María Antonieta, encarnada por Mélanie Laurent en la película Le Déluge de Gianluca Jodice. En este último caso, el vestuario relata visualmente la progresiva pérdida de poder, pasando de ricos ropajes a soluciones esenciales, hasta la sencillez final.
La exposición recorre el cine, el teatro, la ópera y las series de televisión, enlazando distintas épocas y lenguajes. La Reggia di Venaria se convierte en parte integrante del proyecto, ya que su arquitectura amplifica la dimensión teatral de los trajes y permite observar siluetas, proporciones y materiales. La exposición también incluye bocetos preparatorios, útiles para reconstruir el proceso creativo que subyace a la confección de los trajes.
Entre los nombres que participan se encuentran algunos de los principales protagonistas del diseño de vestuario italiano del siglo XX y contemporáneo, como Anna Anni, Giancarlo Bartolini Salimbeni, Aldo Calvo, Milena Canonero, Danilo Donati, Giulio Coltellacci, Gabriella Pescucci, Luigi Sapelli conocido como Caramba, Gino Carlo Sensani y el propio Massimo Cantini Parrini, junto con artistas como Felice Casorati, Corrado Cagli, Giorgio de Chirico y Arnaldo Pomodoro. Las obras proceden de instituciones y colecciones como la Gallerie degli Uffizi - Museo della Moda e del Costume de Florencia, Costumi d’Arte Peruzzi, Tirelli Trappetti, Sartoria Farani, el Archivo Corrado Cagli de Roma, la Fundación Cerratelli de Pisa, la Sartoria De Valle de Turín y la colección Massimo Cantini Parrini. Los trajes van acompañados de pelucas, joyas y adornos realizados por talleres especializados o producidos específicamente para la exposición, elementos que contribuyen a la construcción de la identidad visual de los personajes. El proyecto pone de relieve una red articulada de conocimientos especializados, que incluye museos, archivos y sastres, que ha contribuido a la difusión internacional del traje italiano.
Se ha prestado especial atención a la accesibilidad, con la inclusión de paneles visuales-táctiles, audiodescripciones, subtítulos, traducciones al lenguaje de signos italiano y textos de alta legibilidad. También hay visitas guiadas y actividades concertadas para público con necesidades especiales, en colaboración con organizaciones y fundaciones locales. El proyecto expositivo va acompañado de un catálogo publicado por Silvana Editoriale con fotografías de Leonardo Salvini, mientras que el diseño de la exposición es obra de Paolo Bertoncini Sabatini con la colaboración de Dedalo Building Lab Firenze.
Junto al itinerario de la exposición hay un programa de iniciativas colaterales que amplía el alcance del proyecto. Están previstas Conversazioni a corte (Conversaciones a corte), encuentros dedicados al vestuario teatral y cinematográfico, la dirección y la crítica, con la participación de profesionales del sector. También forma parte del proyecto Storie d’arte alla Reggia di Venaria, realizado en colaboración con el Departamento de Estudios Históricos de la Universidad de Turín.
El itinerario temático Femminile Plurale .Una nuova declinazione della Venaria Reale, desarrollado por los Servicios Educativos del Consorcio y REAR en colaboración con la Holden School. El itinerario está dirigido a centros de enseñanza secundaria y a grupos e introduce una interpretación de la Reggia que sitúa junto a las figuras tradicionalmente centrales una pluralidad de presencias femeninas, entre ellas reinas, duquesas, pero también trabajadoras y figuras menos visibles en el relato histórico. El recorrido propone una reinterpretación de la historia en clave inclusiva, vinculando memoria e instancias contemporáneas.
Paralelamente a la exposición, se renueva la colaboración con los Museos Reales de Turín mediante la remodelación del piso de la princesa Ludovica de Saboya. Parte del friso con los Hechos heroicos de princesas de la Casa Real de Saboya que por matrimonio pasaron aformar parte de otras dinastías, un ciclo pictórico realizado entre 1660 y 1663 según un diseño de Emanuele Tesauro, se encuentra en la llamada Sala de las Ferias Feroces. Los lienzos, procedentes de las colecciones del Palacio Real de Turín, narran episodios de la historia dinástica de Saboya desde el siglo XII al XVI y presentan figuras femeninas implicadas en dinámicas políticas y militares, esbozando un modelo de soberanía femenina.
El proyecto se extiende también a un amplio programa en las Residencias de los Saboya en Piamonte, con iniciativas dedicadas al tema de la realeza femenina. En junio, en colaboración con el Museo Nacional del Cine, el Cinema Massimo acoge un festival de cine vinculado a la exposición. El programa incluye proyecciones en versión original subtitulada de películas como Le Déluge de Gianluca Jodice, Marie Antoinette de Sofia Coppola, Medea de Pasolini y Cleopatra de Joseph L. Mankiewicz.
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| En la Reggia di Venaria 31 trajes cuentan la historia de las reinas en escena |
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