En San Marino, tres nuevas intervenciones de Stefano Arienti en otros tantos espacios públicos.


Del 18 de septiembre de 2022 al 31 de enero de 2023, Stefano Arienti propone tres nuevas intervenciones en otros tantos espacios públicos de la República de San Marino, además de una exposición de sus obras: es el proyecto "Altana", visible del 18 de septiembre de 2022 al 31 de enero de 2023.

Del 18 de septiembre de 2022 al 31 de enero de 2023, tres sedes diferentes de San Marino ( la Galleria Nazionale, el Cisterne di Palazzo Pubblico y la Ex Galleria Ferroviaria Il Montale) acogerán la exposiciónAltana, una muestra individual de Stefano Arienti (Asola, 1961) comisariada por Fabio Cavallucci. La exposición, promovida por Claudio Poleschi Arte Contemporanea (que trasladó su sede de Lucca a San Marino hace unos años), cuenta con la hospitalidad y colaboración de la Secretaría de Estado de Educación y Cultura, los Institutos Culturales - Museos Estatales - Galería Nacional de San Marino. Son tres las intervenciones site-specific que Arienti ejecuta en la República del Titán, realizadas en importantes sedes museísticas institucionales públicas para el arte contemporáneo.

Stefano Arienti es uno de los artistas italianos contemporáneos más destacados, y caracterizó la escena artística italiana en la década de 1990. Arienti ya forma parte de la trayectoria y la historia artística de San Marino, puesto que fue en la Galería Nacional, en 1995, donde expuso en la muestra Le Mille e una Volta, comisariada por Giacinto Di Pietrantonio y Laura Cherubini.

En la National Gallery, en cuyas salas se exponen obras de la colección permanente (de Vedova, Cagli, Birolli y Guttuso a Enzo Mari y Luigi Ontani) Stefano Arienti interviene los grandes ventanales con una serie de dibujos dispuestos como cortinas, visibles a contraluz. Titulados Vistas, son vistas de paisajes observados desde el Titán. La vista de pájaro recuerda los paisajes que no lejos de aquí, con el telón de fondo de los retratos de Piero de los duques de Urbino, se abrían a una nueva cultura europea, moderna, cuyo concepto de perspectiva unificaría pronto las diversas visiones medievales locales.

En las antiguas cisternas del Palazzo Pubblico, que hasta los años sesenta representaban la principal fuente de abastecimiento de agua de la República y que recientemente acogieron la Escuela de las aguas - Bienal de Jóvenes Artistas MEDITERRANEA19, Arienti juega con los efectos resplandecientes del vidrio, construyendo una silueta de Europa a través de la yuxtaposición de recipientes de diferentes formas y reflejos. Gocce, visto desde arriba, brillando en la oscuridad de las cavernas subterráneas, en el corazón profundo del pequeño Estado, parece sugerir el anhelo de muchas individualidades diferentes que aspiran a reconocerse como una sola comunidad.

Arienti interviene también en el antiguo túnel ferroviario “Il Montale”, famoso por haber acogido, durante la Segunda Guerra Mundial, a miles de refugiados de la zona para salvarse de los bombardeos bajo el paraguas de neutralidad del gobierno de Titán. En el primer túnel que se reabrió para acoger uno de los primeros eventos de arte público site-specific en 1991 -Provoc’Arte, comisariado por Roberto Daolio-, Arienti presenta Castello, una estructura de piedras y libros, cohesionada con miel y manteca de cerdo. En el corazón de la tierra, en un barranco desde el que se abre un pasillo que permite vislumbrar el exterior, el paisaje, la estructura es una especie de homenaje a Joseph Beuys y reúne los elementos fundamentales de los que se compone el mundo: pensamiento y materia, res cogitans y res extensa, como si quisiera representar la base, el corazón palpitante de la existencia.

Por último, en los locales de Claudio Poleschi Arte Contemporanea, Arienti expone ejemplos de gran parte de su carrera artística. Hay diferentes tipos de obras, desde las más recientes, como las imágenes impresas en micro-ciniglia o los paisajes reproducidos en papel luego arrugado para darle una tridimensionalidad material, desde las imágenes perforadas que se muestran sólo por detrás hasta las, de invención muy reciente, con coágulos de gotas que filtran las vistas fotográficas, pasando por las más antiguas, como los carteles históricos de cuadros famosos retocados con plastilina que se han convertido en una especie de firma estilística del artista. Arienti no limita su presencia a las salas de exposición, sino que la amplía a los despachos y almacenes, invadiendo con sus obras los espacios en los que continúan ubicadas las obras de la colección de la galería, de Licini a Schnabel, de Uncini a Paladino, con las que dialoga.

El proyecto reúne así una serie de intervenciones en las que el artista revisa técnicas y métodos desarrollados a lo largo de su carrera y reaviva su interés por intervenir en espacios públicos, renovando la tradición italiana que siempre ha visto nacer el arte en iglesias y palacios en lugar de en museos. A Arienti le gusta pensar en San Marino como la “Altana de Europa” (de ahí el título de la exposición), desde cuya altura se amplía la visión del mundo cambiante, situando los acontecimientos de la actualidad en la amplia dimensión de la historia de la humanidad.

Altana de Stefano Arienti no es un proyecto aislado, sino el primer acto de una serie de iniciativas tituladas SM-Art. Sensibilidades artísticas de los noventa, promovida por Claudio Poleschi Arte Contemporanea, que con el tiempo se propondrá exponer a algunos de los artistas más significativos de esa generación y establecer un diálogo con el territorio y sus instituciones. SM-Arte. Sensibilidades artísticas de los 90 cuenta con un comité científico formado por Fabio Cavallucci, Giacinto Di Pietrantonio y Angela Vettese.

Imagen: Stefano Arienti, Pesca en primavera (de Van Gogh) (2020; pongo sobre cartel montado sobre panel, 100 x 70 cm)

En San Marino, tres nuevas intervenciones de Stefano Arienti en otros tantos espacios públicos.
En San Marino, tres nuevas intervenciones de Stefano Arienti en otros tantos espacios públicos.


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