Exposición en Carpi de xilografías de Chagall, Picasso, Kirchner y Rouault inspiradas en el arte africano


Del 13 de septiembre de 2019 al 6 de enero de 2020, el Palacio Pío de Carpi acoge la exposición 'Gente' con xilografías de Chagall, Picasso, Kirchner y Rouault.

Con motivo de la XIX Bienal de Xilografía Contemporánea, los Museos del Palacio de los Pio de Carpi acogerán, del 13 de septiembre de 2019 al 6 de enero de 2020, la exposición Personae, que reúne las xilografías de cuatro importantes artistas del siglo XX: Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Georges Rouault y Marc Chagall. La exposición, comisariada por Enzo Di Martino y Manuela Rossi, ha elegido xilografías que desarrollan el tema de las iconografías de las máscaras africanas (en latín, el término para “máscaras” es personae), que sirvieron de inspiración a los artistas europeos de la corriente del primitivismo. A partir de las últimas décadas del siglo XIX, con el auge de los estudios antropológicos, el primitivismo coincidió con el deseo de volver al estado de inocencia de las civilizaciones prehistóricas y los pueblos “salvajes”, y por tanto como rechazo de la sociedad moderna.

La exposición comienza con las 47 xilografías de pequeño formato de Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, 1880 - Davos, 1938), contenidas en el libro de poemas Umbra vitae escrito por Georg Haym, autor visionario que murió con sólo veinticinco años, profeta de la catástrofe de un mundo abrumado por la tecnología y precursor del expresionismo más exagerado. El volumen contiene los grabados del Kirchner más maduro y desconsolado: así se desprende de las pequeñas escenas en negro que preceden a los poemas, del frontispicio negro y rojo, de las brillantes guardas fucsia y de la poderosa portada en lino verde oliva, amarillo y negro con dos grandes cabezas silueteadas contra el perfil de la montaña. Las cabezas alargadas, trazadas con marcas gruesas y decisivas, los ojos marcados, las bocas desgarradas remiten formal y psicológicamente a las máscaras rituales y a la magia que desprenden.

La exposición continúa con Le chef-d’oeuvre inconnu de Honoré de Balzac, considerado el libro de artista más bello de Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973), publicado en París en 1931 en 340 ejemplares para las ediciones de Ambroise Vollard y famoso sobre todo por la forma en que el artista catalán desarrolla a partir de entonces el tema del pintor y la modelo. El volumen contiene 67 dibujos grabados en madera, pequeñas cabezas y figuras trazadas con esencialidad, una atención formal que conduce al núcleo de la representación de lo humano como forma y como sustancia: es aquí donde Picasso hace referencia a su profundo conocimiento del arte africano, que desde los primeros años del siglo XX impregnó toda su producción artística.

Las 105 xilografías de Georges Rouault (París, 1871 - 1958) de Réincarnations du Père Ubu (1932) son nítidas, delicadas y poderosas al mismo tiempo, y siguen la huella a veces sutil, a veces más gruesa, del artista. Lo sorprendente de estos grabados es la caracterización de los personajes, con la que Rouault subraya las expresiones para asemejarlos a caricaturas grotescas y trágicas, que despertaron la admiración de los expresionistas. Si, de hecho, en su primera producción el pintor se dedicó a la representación de una humanidad variopinta(payasos, criminales, pierrots y prostitutas), vistos como testigos de una humanidad derrotada y humillada, en esta obra se percibe el espiritualismo que caracteriza el existencialismo del filósofo Jacques Maritain, consejero espiritual de Rouault, que pronto llevó al pintor a convertirse en uno de los mayores autores de arte sacro del siglo XX. Así, mientras grababa para Père Ubu, trabajó incesantemente durante años en las 58 aguatintas del Miserere (1948), de las que se exponen 6 hojas, que supera en cantidad y formato a todos los ciclos gráficos que ofrece la historia del grabado.

La exposición se cierra con los aguafuertes que Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985) realizó para ilustrar Las almas muertas de Nicolas Gogol. Al revivir la Rusia de su infancia, son los personajes de la “comedia humana”, grotescos, cómicos y doloridos a la vez, los verdaderos protagonistas de la historia, sus rostros de rasgos y expresiones fuertes, que remiten a la esencia más profunda del ser humano.

La exposición abre los martes y miércoles de 10.00 a 13.00 horas, los jueves, domingos y festivos de 10.00 a 13.00 horas y de 15.00 a 19.00 horas. Los días 13 y 14 de septiembre horario ampliado de 10.00 a 23.00 horas, el 15 de septiembre de 10.00 a 20.00 horas. Cerrado los lunes, Navidad y Nochevieja. Entradas: precio completo 5 euros, reducido 3 euros. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Moggio editore, Roma. Para más información, visite la página web de los Musei di Palazzo Pio.

En la foto: Georges Rouault, Réincarnations du père Ubu de Ambroise Vollard, eaux-fortes et dessins sur bois de Georges Rou ault (1928; grabados y dibujos originales sobre madera de Georges Rouault, 295 x 197 mm)

Exposición en Carpi de xilografías de Chagall, Picasso, Kirchner y Rouault inspiradas en el arte africano
Exposición en Carpi de xilografías de Chagall, Picasso, Kirchner y Rouault inspiradas en el arte africano


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