Hay objetos que miramos cada día sin fijarnos ya en ellos: un envase en la estantería de la cocina, un smartphone, un producto comprado en el supermercado, un cosmético, un recuerdo, los elementos que aparecen en el fondo de una fotografía. Son presencias tan familiares que llegan a ser casi invisibles, pero es precisamente en esta invisibilidad donde se centra la pintura de Robertina ( Bucarest, 1996), que debuta con su primera exposición individual en la Boccanera Gallery de Trento. «Things We Live With – New Idols for Everyday Life» tendrá lugar en la Project Room de la galería del 10 de octubre al 4 de diciembre de 2026, con inauguración el viernes 9 de octubre de 19:00 a 22:00.
Las obras reunidas en el espacio de Trento parten de situaciones cotidianas para cuestionar la relación que mantenemos con los objetos que nos rodean y que, a menudo de forma inconsciente, contribuyen a construir nuestra experiencia diaria. Un pasillo del supermercado, una cocina, una habitación compartida durante unas vacaciones, una persona que se fotografía frente al espejo, un momento de intimidad: Robertina toma situaciones reconocibles y las traslada a la pintura sin transformarlas en escenas excepcionales. Su interés surge precisamente de lo familiar. Lo que normalmente pasa desapercibido se convierte en el centro de la imagen.
Las pinturas se mueven así en un ámbito difícil de definir con una sola categoría, ya que son a la vez retratos, naturalezas muertas y relatos autobiográficos: las personas habitan entornos domésticos y cotidianos, pero los objetos que las rodean no son meros elementos decorativos, sino que contribuyen a la construcción de la escena y se convierten en pistas a través de las cuales interpretar a quienes la habitan. Por lo tanto, la pintura se convierte en una herramienta para observar la forma en que los objetos entran en nuestras vidas, y no hablamos solo de aquellos que elegimos comprar o utilizar, sino también de aquellos que acaban acompañándonos hasta convertirse en parte de la imagen que tenemos de nosotros mismos (los espacios representados por Robertina son, de hecho, también lugares en los que nos presentamos ante los demás, a través de lo que poseemos, utilizamos, consumimos y decidimos mostrar).
«Me interesa observar los objetos que habitan nuestra vida cotidiana y la forma en que acaban contándonos algo», afirma la artista. «Son presencias tan familiares que llegan a ser invisibles y, sin embargo, influyen en nuestra forma de vivir, de mirarnos a nosotros mismos y de relacionarnos con los demás. A través de la pintura intento devolver la atención a estas cosas cotidianas, transformándolas en imágenes que invitan a detenerse y a observar con más calma». Se trata de una actitud que no coincide ni con la nostalgia por un pasado diferente ni con una condena explícita de la sociedad contemporánea. La mirada de Robertina permanece en el presente. Es decir, no pretende juzgar los objetos de la cultura de consumo ni contraponerles un modelo de vida alternativo: los observa como parte del entorno en el que vivimos y como elementos a través de los cuales, de forma consciente o no, construimos nuestras relaciones con el mundo.
Desde este punto de vista, el título Things We Live With adquiere un significado concreto: «Las cosas con las que vivimos» no son solo aquellas indispensables para la vida cotidiana, sino también aquellas que elegimos, acumulamos, utilizamos y llevamos a los espacios en los que habitamos. Algunas acaban frente al espejo de un baño, otras aparecen en una fotografía, otras más permanecen en el fondo de una habitación. La pintura las sustrae de su función inmediata y las vuelve visibles de nuevo. Y es precisamente aquí donde, en la investigación de la artista, surge también la relación con la tradición de las Vanitas: en los bodegones del siglo XVII, los objetos no eran necesariamente solo objetos, sino que, a través de flores, relojes de arena, libros, instrumentos o símbolos vinculados a la dimensión religiosa, podían aludir al tiempo, a la fugacidad, a la muerte o a la precariedad de la existencia. Robertina se enfrenta a esta tradición partiendo de un repertorio completamente diferente. En lugar de relojes de arena y flores marchitas, aparecen productos comerciales, dispositivos tecnológicos, marcas e imágenes propias de la cultura visual contemporánea. Son los objetos de nuestro presente los que se convierten en portadores de significados que van más allá de su función.
La diferencia no radica solo en lo que se representa, sino también en la relación que mantenemos con estos objetos. Los iconos de la contemporaneidad no son necesariamente símbolos que nos recuerden la muerte o la brevedad de la vida. Son elementos que hablan de nuestra forma de vivir el presente, de los deseos que cultivamos, del consumo que practicamos y de las imágenes a través de las cuales elegimos presentarnos. Un envase o un smartphone, aislados de su uso cotidiano, pueden convertirse así en parte de una historia. No porque el artista les atribuya necesariamente un significado unívoco, sino porque su presencia junto a las personas y en los entornos permite observar las relaciones que se establecen entre los individuos y las cosas.
La dimensión autobiográfica de las obras surge también de aquí: las situaciones representadas son comunes y reconocibles, pero su combinación produce imágenes en las que la vida privada se convierte en una forma de hablar de una experiencia más amplia. La cocina, las vacaciones, el baño, el supermercado y el espacio doméstico no son meros escenarios: son lugares en los que se forjan hábitos e identidades. El gesto fundamental sigue siendo el de la desaceleración: los objetos que en la vida cotidiana se pasan por alto rápidamente, se consumen o se ignoran quedan fijados en el lienzo e invitan a una mirada más prolongada; así, una imagen que podría parecer banal requiere una observación más atenta, porque cada elemento del entorno puede contribuir a la construcción de la escena. El resultado, en definitiva, es una pintura que se toma en serio lo que normalmente consideramos secundario.
La inauguración del 9 de octubre se articulará en torno a un programa que combinará la exposición con un momento musical. De hecho, entre las obras se ofrecerá un «Secret Live» con un invitado sorpresa, en un escenario descrito como íntimo y cercano. El acompañamiento musical combinará indie pop contemporáneo, composiciones cinematográficas y melodías ligadas a la nostalgia y al romanticismo. Durante esa misma velada se presentará también el nuevo catálogo dedicado a «Smell, baby», la exposición individual de Davide Quartucci que se encuentra actualmente en la sede milanesa de la Galería Boccanera y que podrá visitarse hasta el 7 de noviembre de 2026.
Robertina, nacida en Rumanía, creció en Rovereto: tras obtener el título de Artes Multimedia en el Liceo Artístico Fortunato Depero de Rovereto, actualmente está completando sus estudios de Pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán. Entre 2019 y 2021, su obra se presentó en el marco de JCE – Jeune Création Européenne, un proyecto expositivo itinerante dedicado a la joven escena artística europea, con paradas en Francia, Dinamarca, Letonia, Rumanía, España y Portugal. En 2021 realizó una residencia artística en Le Beffroi Montrouge, en Francia, y posteriormente vivió durante unos meses en París, donde, entre octubre de 2021 y marzo de 2022, trabajó en los talleres de L’Orfèvrerie. También en París, en 2022, presentó sus obras en un par de proyectos expositivos. La exposición de la Boccanera Gallery es su primera individual.
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| La pintura de la vida cotidiana familiar: la joven Robertina debuta en Trento |
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