La Reggia di Caserta acoge la exposición Metawork de Michelangelo Pistoletto


Del 27 de noviembre al 30 de junio, la Gran Galería de la Reggia di Caserta acoge la exposición Metaobra, en la que Michelangelo Pistoletto explora el concepto de metamorfosis e interconexión. La exposición profundiza en sus revolucionarias reflexiones sobre el arte y la sociedad.

Del 27 de noviembre al 30 de junio, la Reggia di Caserta acogerá una nueva exposición de Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933), una de las figuras más significativas y prolíficas del arte contemporáneo italiano, protagonista de la renovación radical del lenguaje artístico y del movimientoArte Povera. La exposición, titulada Metawork y comisariada por Tiziana Maffei, toma su nombre de la obra Metawork-United Portraits, presentada por primera vez en esta ocasión.

Esta obra tiene su origen en los retratos fotográficos de ocho ciudadanos de Cittadellarte, reelaborados posteriormente mediante un programa de inteligencia artificial, en un proceso que recuerda el paso de la dimensión personal a la colectiva, característico de la obra de Pistoletto, como ya ocurriera en los famosos Quadri specchianti. La exposición, realizada por el Museo Reggia di Caserta en colaboración con Opera Laboratori, Cittadellarte - Fondazione Pistoletto y Galleria Continua, ofrece una inmersión profunda en los temas de la metamorfosis y la interconexión, centrales en la visión del artista de Biella.



Obras expuestas: Multiplication Division - Third Paradise
Obras expuestas: Michelangelo Pistoletto, División Multiplicación - Tercer Paraíso. Foto: Valeria Lombardi
Obras expuestas: Multiplication Division - Third Paradise
Obras expuestas: Michelangelo Pistoletto, Multiplication Division - Third Paradise. Foto: Valeria Lombardi
Obras expuestas: Love Difference
Obras expuestas: Michelangelo Pistoletto, Love Difference. Foto: Valeria Lombardi

Algunas de las obras expuestas

Entre los temas más destacados se encuentra el vínculo entre arte y espiritualidad, explorado en la obra La hora del juicio. Esta obra, expuesta en el ala oeste de la Reggia, se presenta como un templo simbólico que reúne las principales religiones monoteístas -cristianismo, islamismo, judaísmo- y el budismo. Cada fe está representada a través de un elemento simbólico colocado frente a un espejo: un reclinatorio, una alfombra de oración, una estatua de Buda. El arte de Pistoletto se distingue por su enfoque dialógico, orientado al intercambio y la confrontación. Es una búsqueda en constante evolución para restablecer una conexión auténtica entre el mundo del arte y la vida cotidiana, llevando el arte más allá de sus límites e integrándolo en la experiencia humana.

En 2003, Pistoletto presentó en la Bienal de Venecia el proyecto Love Difference - Artistic Movement for an Intermediterranean Politic, representado por una gran mesa de espejos modelada con la forma del Mediterráneo, rodeada de sillas de los países ribereños de este mar. Dos años más tarde, realizó la primera instalación permanente del lema Love Difference, con carteles de neón en diferentes idiomas, en la fachada del mercado multiétnico de la Piazza della Repubblica de Turín. Este mensaje, repetido en varios lugares, representa una síntesis de la visión política y artística de Pistoletto, expresada en su manifiesto de 2002: “Uniformidad y diferencia son términos antagónicos que reflejan la tensión conflictiva más profunda de la realidad global. Una política que enseñe a amar las diferencias es esencial para las nuevas perspectivas sociales”.

Entre las obras expuestas en la Reggia, Naked Mass of 2020 retrata figuras humanas sin ropa, exaltando la belleza de la diversidad étnica, cultural y religiosa, mientras que la serie Division Multiplication - Third Paradise reflexiona sobre la tensión entre naturaleza y artificio. Esta última se desarrolla a través de ocho pares de espejos en los que aparece el símbolo del Tercer Paraíso, una reelaboración del signo matemático del infinito, donde un tercer círculo central representa el vientre de una nueva humanidad, el resultado ideal de la síntesis entre los dos polos opuestos.

Otras obras reflejadas expuestas son QR Code Possession - Self-Portrait, en la que doce códigos QR tatuados en el cuerpo del artista hacen referencia a momentos clave de su producción, y ConTatto, que reelabora la icónica Creación de Adán de Miguel Ángel Buonarroti. Aquí, la generación creativa no se produce a partir del contacto con la mano divina, sino que surge únicamente de la mano humana a través del dispositivo de reflejo. Además, QR Code Possession - The Formula of Creation Meetings (2023) presenta veinte lienzos que, a través de códigos QR, dan lugar a debates sobre La Fórmula de la Creación entre el artista y personalidades de diversos ámbitos. También se expone en la Gran Galería Labyrinth, una obra emblemática del Arte Povera, en particular por su uso del cartón, presentada por primera vez en su exposición individual en el Museo Boymanns de Ámsterdam en 1969. “El laberinto es un lugar fuertemente simbólico. La leyenda del Minotauro representa al monstruo que vive dentro de nosotros y la posibilidad de que todos, en algún momento de nuestra vida privada o colectiva, nos veamos obligados a enfrentarnos a nosotros mismos. Mi laberinto está hecho de cartón ondulado, un material flexible que le permite adoptar cualquier forma y adaptarse a cualquier espacio. En cierto modo es como un espejo en el que cabe cualquier imagen. Se presenta como un elemento físico que al mismo tiempo está fuertemente vinculado a la imaginación”, dijo Pistoletto en una entrevista con G. Celant en Michelangelo Pistoletto. El espejo del juicio.

“Se trata de una exposición importante que, en su multiplicidad, pone de relieve varios temas coherentes con nuestra misión museística”, afirma Tiziana Maffei, comisaria de la muestra y directora de la Reggia di Caserta: “El hilo rojo está con Terrae Motus, que devuelve constantemente a la Reggia a los pasos de la contemporaneidad con los artistas implicados, en su momento, en la operación. La atención al diálogo y al arte - en este lugar que es el espacio de una diplomacia internacional fundada en la confrontación cultural, la circulación de ideas y reflexiones, la experimentación y la innovación - encuentran aquí una referencia persistente. Por último, es un homenaje metafórico a la labor que la Reggia lleva a cabo con empeño, desatando a diario una energía material técnica creativa. Quisiera dar las gracias al Maestro Michelangelo Pistoletto y a los distintos actores de esta operación por haber aceptado la invitación de la Reggia. El espacio de la Gran Galería prosigue así su camino en la construcción de contenidos, ampliando su oferta cultural en un rico sistema de relaciones”.

Obras expuestas: Laberinto, La hora del juicio
Obras expuestas: Michelangelo Pistoletto, Laberinto, La hora del juicio. Foto: Alessandra Ammirati
Obras expuestas: Two Less One Coloured
Obras expuestas: Michelangelo Pistoletto, Dos menos un color. Foto: Alessandra Ammirati
Obras expuestas: Laberinto, La hora del juicio
Obras expuestas: Michelangelo Pistoletto , Laberinto, La hora del juicio. Foto: Alessandra Ammirati
Obras expuestas: Desnudez
Obras expuestas: Michelangelo Pistoletto, Misa desnuda. Foto: Alessandra Ammirati

Información práctica

La visita a la exposición está incluida en el precio de la entrada/suscripción al Museo de la Reggia di Caserta.

Horario: de 8.30 a 19.00 h. Última entrada una hora antes del cierre.

La Reggia di Caserta acoge la exposición Metawork de Michelangelo Pistoletto
La Reggia di Caserta acoge la exposición Metawork de Michelangelo Pistoletto


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