Nicola Samorì vuelve a Rávena con «Supremalia», un diálogo con Canova y la historia del arte

Del 17 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027 , el MAR —Museo de Arte de la ciudad de Rávena— acogerá «Nicola Samorì. Supremalia», una exposición individual dedicada al artista de la Romaña y comisariada por Denis Isaia. El proyecto, organizado por el Ayuntamiento de Rávena y el MAR, supone una vuelta a los orígenes para Samorì, quien comenzó a construir su imaginario artístico en esta ciudad observando los mosaicos bizantinos, los mármoles de las basílicas y los yeso conservados en la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes.

La exposición se presenta como un recorrido concebido específicamente para los espacios del museo de Rávena, que establece un vínculo entre la investigación contemporánea de Samorì y la gran tradición figurativa italiana y europea. Las obras del artista entablarán un diálogo con los yeso de Antonio Canova de la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes de Rávena, con los mármoles de San Vitale y con una cultura de la materia, la luz y la transformación que caracteriza la historia de la ciudad.

Nicola Samorì, nacido en Forlì en 1977 y residente en Bagnacavallo, ha desarrollado a lo largo de los años una investigación centrada en la relación con el pasado, en la manipulación de la materia y en la continua transformación de la imagen. Su trayectoria expositiva le ha llevado a museos e instituciones internacionales, donde sus obras se han comparado incluso con obras maestras de la historia del arte, como el cartón de La escuela de Atenas de Rafael, conservado en la Pinacoteca Ambrosiana, y La parábola de los ciegos de Pieter Bruegel, en el Museo y Real Bosco de Capodimonte.

El título de la exposición, «Supremalia», es un neologismo compuesto por el prefijo «super», entendido como aquello que se encuentra más allá, en el grado máximo, y por el término «malia», que evoca el encanto, la fascinación y el poder de atracción de la mirada. El título sintetiza, por tanto, la idea de una seducción llevada a su máxima intensidad, en la que la experiencia visual surge del encuentro entre la atracción y el deseo.

Para Samorì, el proyecto adquiere también un valor personal. Fue precisamente en Rávena donde el artista presentó en 1998 su primera exposición individual, montada en los Jardines del Palacio de la Provincia. A esa exposición le siguieron otras citas en sus primeros años, entre ellas las exposiciones en la iglesia de San Domenico en 2001 y en Santa Maria delle Croci en 2002.

El vínculo con Rávena se manifiesta en las obras a través de una reflexión basada en la materia y en los procesos de transformación. Al igual que el mosaico construye imágenes mediante la yuxtaposición de las teselas, también Samorì trabaja mediante superposiciones, estratificaciones y recomposiciones, creando figuras que conservan huellas de la memoria histórica sin renunciar a una dimensión contemporánea. La monumentalidad de los mármoles de San Vitale y la tradición figurativa de Rávena se convierten así en elementos que impregnan su investigación.

Uno de los ejes principales de la exposición será la comparación con la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes y con dos obras de Canova: el molde del Caballo moribundo yel Endimión dormido. El diálogo con la primera, una obra menos conocida que otras creaciones monumentales del escultor, pero caracterizada por una compleja investigación sobre la postura y la presencia física, establece una relación entre los estudios anatómicos y de materiales de ambos artistas. Junto al molde del caballo se presentarán algunas maquetas utilizadas por Samorì para analizar la dinámica de las figuras, creando una comparación entre prácticas de estudio pertenecientes a épocas diferentes.

El recorrido se inicia con la comparación entre una cabeza incompleta de Samorì y una escultura de Canova procedente del Museo Gypsotheca Antonio Canova de Possagno, que presenta las secuelas de los bombardeos de la guerra. Canova acompañará, por tanto, toda la visita: el Caballo moribundo representará uno de los puntos centrales de la exposición, mientras que el yesodel Endimión dormido concluirá el recorrido conectándose idealmente con la logia que alberga la Gipsoteca.

A través de este diálogo surgen algunos de los temas recurrentes en la investigación de Samorì: la tensión entre conservación y transformación, la relación con el cuerpo y la herida, la confrontación con el canon clásico y la posibilidad de modificarlo mediante un lenguaje contemporáneo. La exposición pone así de relieve una relación continua entre memoria y metamorfosis, permanencia y alteración.

El proyecto expositivo ha sido concebido por el artista junto con el comisario Denis Isaia y realizado con la colaboración del arquitecto Emiliano Leoni y el personal del MAR. Las salas de la primera planta del museo se han diseñado para realzar la relación entre las obras contemporáneas y las colecciones históricas, creando un recorrido unitario en el que la presencia de Canova acompaña al visitante desde el inicio hasta el final de la visita.

La inauguración de la exposición coincidirá, además, con la reorganización de la Gipsoteca de la Academia de Bellas Artes de Rávena, llevada a cabo gracias a la contribución de la Región de Emilia-Romaña en el marco de los Planes Museísticos 2026. Esta intervención ofrecerá la oportunidad de redescubrir una de las colecciones más destacadas del museo, puesta en relación con la obra de uno de los artistas italianos contemporáneos con mayor presencia en el panorama internacional. La exposición se inaugurará el 16 de octubre de 2026 a las 18:00 horas. El MAR estará abierto de martes a sábado de 9:00 a 18:00 horas, los domingos y festivos de 10:00 a 19:00 horas, y permanecerá cerrado los lunes. La taquilla cerrará media hora antes del cierre del museo.

Nicola Samorì vuelve a Rávena con «Supremalia», un diálogo con Canova y la historia del arte

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