En Roma, las Uccelliere Farnesiane, en el Palatino, se convierten en el escenario de un nuevo viaje por la historia y el imaginario de la Antigüedad con la exposición «Safo», que tendrá lugar del 16 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027. Promovida por el Parque Arqueológico del Coliseo, está organizada por Electa y comisariada por Silvia Romani. El proyecto constituye la segunda cita de un recorrido expositivo dedicado a las figuras femeninas más modernas y actuales de la Antigüedad. De hecho, la exposición continúa la reflexión iniciada con «Penélope», que se acogió en los mismos espacios del 19 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025.
La exposición dedicada a Safo se centra en la figura de la poetisa de Lesbos y en la extraordinaria capacidad de su imagen y su poesía para atravesar los siglos, transformándose continuamente. Estructurada en dos núcleos complementarios, dedicados respectivamente a la Safo histórica y poética y a la Safo legendaria y popular, la muestra establece un diálogo continuo entre realidad y mito, antigüedad y modernidad, con el objetivo de mostrar cómo la figura de la poetisa ha sido interpretada, reinventada y proyectada en diferentes épocas y contextos culturales.
El primer pabellón de las Uccelliere Farnesiane está dedicado a la Safo histórica y poética, reconstruida a través de los testimonios materiales de la Antigüedad y de la larga perdurabilidad de su imagen. Vasos figurativos, esculturas, pinturas y manuscritos permiten seguir las diferentes representaciones de la poetisa, reconstruyendo el perfil de una mujer plenamente consciente del poder de la poesía y de su capacidad para trascender el tiempo. No en vano, los antiguos celebraron a Safo como la «décima musa», reconociéndole un papel excepcional en la tradición poética.
Sin embargo, el recorrido no se limita a la presentación de las obras, sino que propone una experiencia profundamente sensorial, construida en torno a dos imágenes centrales del universo poético y simbólico de Safo: la zambullida y la luna. La zambullida se presenta como un gesto extremo y ambivalente, suspendido entre la idea de la muerte y la de la inmortalidad. La imagen se evoca a través de una dimensión tanto visual como sonora, transformándose en una experiencia capaz de involucrar al visitante y de sugerir la complejidad de la relación entre el cuerpo, el deseo, la pérdida y la memoria. La luna, por su parte, constituye una presencia recurrente en los fragmentos poéticos de Safo y en su posterior repercusión literaria y artística. En la exposición se convierte en un elemento a la vez arquitectónico y simbólico, acompañado de sugerencias musicales que contribuyen a crear una atmósfera contemplativa y nocturna, evocando la particular sensibilidad de la poesía de Safo.
En el interior del primer pabellón, la materia antigua dialoga con el arte contemporáneo, utilizado como elemento de conexión entre el pasado y el presente. Las obras contemporáneas se convierten en una especie de bisagra temporal y conceptual que permite relacionar el peso de la tradición mitológica con la actualidad de la figura de Safo.
El segundo pabellón, por su parte, desplaza la atención de la Safo histórica hacia su transformación en figura legendaria. Aquí se exploran las numerosas perduraciones y metamorfosis de la imagen de la poetisa desde el siglo XIX hasta la cultura popular contemporánea. Safo se convierte progresivamente en icono, musa y figura proyectiva, adoptando diferentes formas dentro de los imaginarios Art Nouveau y Art Déco, de la cultura victoriana y de las posteriores reinterpretaciones modernas. El recorrido muestra, por tanto, cómo su figura ha sido continuamente reescrita y adaptada a la sensibilidad de las diferentes épocas. También la disposición del segundo pabellón contribuye a la construcción de este imaginario. De hecho, el espacio adopta el aspecto de un jardín artificial e interior, poblado de imágenes y fotografías que evocan la atmósfera de los jardines del siglo XIX y de las primeras representaciones modernas de lo femenino.
![Burri ΣΑΠΦΩ [Safo], libro que contiene poemas traducidos por Emilio Villa y 10 litografías originales de Alberto Burri, 1973-1982 (Colección privada)](https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2026/fn/mostra-saffo-roma-burri.jpg)
La elección de las pajareras de los Farnes no es casual. La naturaleza particular de estos espacios, a caballo entre la arquitectura histórica y el jardín, ofrece un marco ideal para abordar a Safo no a través del intento de reconstruir una biografía necesariamente fragmentaria y, en parte, inalcanzable, sino a través de una experiencia sensorial e imaginativa.
La exposición propone, por tanto, una lectura estratificada de la figura de Safo: por un lado, emerge la poetisa arcaica, profundamente ligada a su paisaje natural y a la dimensión sensible de la experiencia; por otro, la figura mítica, continuamente reinterpretada a lo largo de los siglos. A estas se suma, por último, la Safo moderna y contemporánea, transformada en un icono capaz de traspasar diferentes lenguajes artísticos y culturales y de dirigirse a públicos siempre nuevos. El proyecto demuestra así que su poesía y su imagen no pertenecen únicamente a la Antigüedad, sino que siguen generando nuevas interpretaciones y nuevos significados.
La exposición se completará con el catálogo publicado por Electa, que recogerá la lectura inédita que propone la muestra. El volumen recorrerá las diferentes capas de la figura de Safo, desde la poetisa arcaica inmersa en su paisaje natural y sensible hasta la figura mítica continuamente reescrita, pasando por su transformación en icono moderno y contemporáneo.
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| Roma: en las Uccelliere Farnesiane, una exposición sobre Safo, la poetisa de la Grecia arcaica |
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