por Redazione 10/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
Del 10 de diciembre de 2026 al 20 de abril de 2027, el Museo Segantini de St. Moritz, en Suiza, compara los paisajes alpinos del pintor divisionista con cuatro obras de Anselm Kiefer, realizadas entre 2010 y 2025 e inspiradas en las últimas palabras atribuidas a Segantini.
¿Qué representan las montañas cuando dejan de ser solo un motivo para pintar y se convierten en el lugar donde se concentran la memoria, el deseo y las reflexiones sobre la existencia? Este es el punto de partida de «... mis montañas» —Giovanni Segantini y Anselm Kiefer—, la exposición que el Museo Segantini de St. Moritz, en Suiza, presenta del 10 de diciembre de 2026 al 20 de abril de 2027. La exposición establece un diálogo entre los paisajes de Giovanni Segantini, con especial referencia a las vistas de Savognin y de la Engadina, y cuatro cuadros de Anselm Kiefer, uno de los principales artistas contemporáneos alemanes, pertenecientes a la serie «Quiero ver mis montañas» y realizados entre 2010 y 2025.
Las obras de ambos artistas están separadas por más de un siglo y pertenecen a contextos biográficos y socioculturales profundamente diferentes. Segantini pasó los últimos trece años de su vida en los Alpes de los Grisones, donde la relación con la naturaleza montañosa constituyó una fuente constante de inspiración e influyó repetidamente en su proceso creativo. En sus obras de madurez, sin embargo, el paisaje no es solo el tema de la representación, sino que asume sobre todo una función simbólica. A través de la naturaleza, el pintor aborda, de hecho, algunos de los grandes temas de la existencia: el nacimiento, la maternidad, las penurias de la vida cotidiana, la muerte y la unidad cósmica.
También en la obra de Kiefer, caracterizada por una extraordinaria variedad de temas y lenguajes, abundan numerosas representaciones de paisajes naturales, desde campos hasta ríos, pasando por escenarios boscosos. No se trata, sin embargo, de reproducciones fieles de la realidad. La naturaleza se convierte en un espacio atravesado por significados simbólicos, a menudo vinculados a la historia alemana, en particular a la Segunda Guerra Mundial y al Holocausto, pero también a la cultura, el mito y la memoria de Alemania.
La comparación entre ambos artistas parte precisamente de esta concepción común del paisaje como vehículo de significados que trascienden la dimensión visual. Las montañas de Kiefer, en particular, no se corresponden con lugares geográficos reconocibles, sino que evocan una naturaleza primordial, atravesada por fuerzas aún en movimiento.
Las últimas palabras de Segantini y la interpretación de Kiefer
El título de la serie de Kiefer retoma las palabras que, según se ha transmitido, Giovanni Segantini habría pronunciado en su lecho de muerte: «Quiero ver mis montañas». El propio artista contó el origen de las obras en una carta de 2023 dirigida a su galerista de toda la vida, Lia Rumma, con motivo de una exposición que se iba a celebrar entonces en la galería de Nápoles.
«Sabes, mis cuadros nunca están terminados. Sigo retocándolos: al cabo de mucho tiempo, los saco de los contenedores del almacén y los dejo renacer».
Kiefer explica que retomó algunos cuadros más antiguos, interviniendo en ellos con el soldador, exponiéndolos a las tormentas y sometiéndolos a procesos de electrólisis. Estas operaciones han transformado, como escribe el artista, las obras «de una manera maravillosa» en pinturas de montañas, en las que la roca «se ha cristalizado a partir del fluir del color». El resultado es una pintura que no pretende representar relieves alpinos reales, sino construir imágenes de una naturaleza primigenia, cargada de energía, que hierve como el magma y parece aún en formación.
En la interpretación de Kiefer, las últimas palabras atribuidas a Segantini no expresan únicamente el pesar de un hombre que, al borde de la muerte, desea volver a ver los lugares a los que está vinculado. Contienen más bien una reflexión más amplia sobre la distancia entre el deseo y su realización. «El “cumplimiento” de un deseo nunca está a la altura del sueño. Siempre queda un AÚN NO. Lo que deseamos, una vez realizado, nunca coincide con el deseo en sí mismo».
El artista aplica esta reflexión también al proceso creativo: cada obra, al igual que cada deseo cumplido, queda inevitablemente alejada de un estado de perfección. Una postura que contrasta con la de Segantini, convencido, por el contrario, de poder alcanzar una forma de plenitud a través de la pintura. Un ejemplo de ello es el monumental «Tríptico de los Alpes», compuesto por las tres secciones «La vida », «La naturaleza » y «La muerte », y expuesto de forma permanente en el Museo Segantini. Con esta obra, el pintor pretendía captar «toda la armoniosa belleza que habita y da vida a la naturaleza».
La referencia a las palabras de Segantini se entrelaza, además, con la historia del arte contemporáneo. De hecho, el título de la serie de Kiefer evoca también una instalación homónima realizada por Joseph Beuys en 1971, concebida igualmente como un homenaje al pintor. Kiefer había conocido a Beuys durante los años que pasó en la Academia de Düsseldorf y sigue considerándolo una figura fundamental para su formación. La frase «Quiero ver mis montañas», escrita a mano por el propio Kiefer, aparece también en varios lienzos expuestos, introduciendo en la pintura un elemento textual que cuestiona aún más su dimensión ilusionista.
La exposición se inscribe en una línea expositiva ya seguida por el Museo Segantini, que en los últimos años ha propuesto comparaciones entre el pintor y artistas contemporáneos. En el invierno de 2023-2024, por ejemplo, los paisajes del Engadina y las fotografías repintadas de Gerhard Richter se yuxtapusieron a las grandes pinturas del periodo de Maloja. Un diálogo entre épocas y sensibilidades diferentes que volvió a centrar la atención en la actualidad de la obra de Segantini.
La exposición dedicada a Kiefer se ha realizado en colaboración con la Galería Lia Rumma de Milán y Nápoles.
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| Segantini y Kiefer: las montañas se convierten en una reflexión sobre el deseo y la memoria |
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