Simone Pellegrini expone en Nueva York: dibujos como mapas de la imaginación


Del 2 de abril al 16 de mayo de 2026, la galería neoyorquina Cavin-Morris presenta "Aliosso", la segunda exposición individual dedicada al artista italiano Simone Pellegrini. La exposición reúne una serie de dibujos que exploran un lenguaje visual ambiguo y estratificado entre la arqueología, los símbolos y las narrativas abiertas.

Del 2 de abril al 16 de mayo de 2026, la galería Cavin-Morris de Nueva York presenta Aliosso: Simone Pellegrini, una exposición individual del artista italiano Simone Pellegrini. La exposición es la segunda monográfica que la galería dedica al artista y se inaugura el jueves 2 de abril, de 18.00 a 20.00 horas.

El proyecto reúne una serie de dibujos que desarrollan una investigación centrada en las formas ambiguas y en un sistema de signos que no está ligado a un significado unívoco. Pellegrini describe el contorno de sus obras como un dispositivo abierto a la interpretación: un elemento que funciona como punto de acceso para el observador que decide adentrarse en el mundo interior que evocan las imágenes. Una reflexión similar se desprende también del diálogo entre el artista y Paolo Campione publicado en el volumen Simone Pellegrini - An Anarchic Geography, realizado con motivo de un proyecto expositivo en el Museo delle Culture Lugano.

“El contorno de mis obras nunca se atribuye a nada concreto. Más bien sirve como blanco de interpretación, abierto a cualquiera que se sumerja en este mundo interior”, afirma Pellegrini.

Simone Pellegrini, Lairassa d'anghli (2026; Carboncillo, pigmentos y óleo sobre papel, 71 x 135 cm, SiP 24)
Simone Pellegrini, Lairassa d’anghli (2026; Carboncillo, pigmentos y óleo sobre papel, 71 x 135 cm, SiP 24)

El origen de este imaginario también está vinculado a una dimensión biográfica. La madre de Pellegrini trabajaba como arqueóloga y, durante su infancia, el artista tuvo la oportunidad de frecuentar las excavaciones donde ella trabajaba. La idea de estratificación, central en la investigación del artista, también deriva de esta experiencia. Las capas de la tierra no siempre siguen una lógica temporal lineal: el movimiento del suelo, la erosión causada por la lluvia y el viento, o fenómenos más profundos ligados a la actividad ígnea modifican la disposición de los objetos enterrados a lo largo del tiempo. Monumentos y artefactos menores, elementos cotidianos y objetos de valor simbólico pueden cambiar de posición y de relación espacial.

En los dibujos de Pellegrini, esta dinámica se convierte en un principio compositivo. Las formas, a menudo reconocibles pero nunca completamente definidas, se disponen como fragmentos de una cartografía imaginaria. Las obras adquieren así un carácter híbrido: por un lado recuerdan mapas o diagramas, por otro conservan la libertad formal del dibujo. Las imágenes sugieren una posible historia de la imaginación humana construida a través de yuxtaposiciones aparentemente aleatorias de símbolos y figuras.

Simone Pellegrini, Dicha innuih (2023; Carboncillo, pigmentos y óleo; 95 x 186 cm, SiP 21)
Simone Pellegrini, Dicha innuih (2023; Carboncillo, pigmentos y óleo; 95 x 186 cm, SiP 21)

En este contexto, la ambigüedad representa un elemento estructural del lenguaje visual. El sistema de signos desarrollado por Pellegrini no forma parte de la escritura asémica en sentido estricto. En la escritura asémica, el signo renuncia a un significado concreto; en las obras del artista italiano, en cambio, cada elemento sugiere la presencia de un significado posible, aunque no se explicite. Una comparación a menudo evocada se refiere a la práctica de trabajar sobre papel adoptada por el artista mexicano Martín Ramírez . Ambos construyen superficies compuestas por fragmentos de papel ensamblados, que se convierten en el soporte de signos altamente simbólicos. En el caso de Ramírez, estos signos remiten a narraciones complejas y reconocibles; Pellegrini prefiere sugerir una multiplicidad de historias sin definir una trama precisa.

Las formas de sus dibujos se sitúan, por tanto, en un espacio que precede o va más allá del lenguaje verbal. El artista las concibe como imágenes capaces de activar estructuras oníricas en el ojo del espectador. El resultado aparece como un sistema de comunicación por capas, a veces comparado con signos trazados en las paredes de una cueva simbólica, metáfora de la dimensión interior de la mente humana.

Simone Pellegrini expone en Nueva York: dibujos como mapas de la imaginación
Simone Pellegrini expone en Nueva York: dibujos como mapas de la imaginación



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