西蒙娜-佩莱格里尼在纽约展出：作为想象力地图的图画

4 月 2 日至 2026 年 5 月 16 日，纽约 Cavin-Morris 画廊将举办意大利艺术家Simone Pellegrini 的个展 "Aliosso: Simone Pellegrini"。此次展览是该画廊为该艺术家举办的第二次专题展览，开幕式将于 4 月 2 日星期四晚上 6 点至 8 点举行。

该项目汇集了一系列绘画作品，以模棱两可的形式和没有明确含义的符号系统为中心展开研究。佩莱格里尼将其作品的轮廓描述为一种可进行解释的装置：它是观察者决定进入图像所唤起的内心世界的一个接入点。艺术家与保罗 -坎 皮奥内（Paolo Campione ）在《西蒙娜-佩莱格里尼--无政府主义的地理》一书中的对话也体现了类似的思考，该书是在卢加诺文化博物馆的一个展览项目中出版的。

“我的作品的轮廓从不归于任何具体事物。佩莱格里尼说：”我的作品轮廓从不归属于任何具体事物，而是作为一个诠释目标，向任何投身于这个内心世界的人开放。

这一意象的起源还与传记有关。佩莱格里尼的母亲是一名考古学家，在他的童年时期，艺术家有机会经常去母亲工作的发掘现场。艺术家研究的核心概念 “分层 ”也源于这一经历。地层并不总是遵循线性的时间逻辑：土壤的移动、风雨的侵蚀或与火成岩活动有关的深层现象都会随着时间的推移改变被埋藏物体的排列。古迹和次要文物、日常元素和具有象征意义的物品都会改变位置和空间关系。

在佩莱格里尼的绘画作品中，这种动态变化成为一种构图原则。这些形式通常可以辨认，但从未被完全定义，它们的排列就像一幅想象中的地图的碎片。因此，这些作品呈现出一种混合特征：一方面，它们让人想起地图或图表，另一方面，它们又保留了绘画的形式自由。这些图像暗示了人类想象力的可能历史，它是通过符号和图形的明显随机并置而构建的。

在这种情况下，模糊性代表了视觉语言的结构元素。佩莱格里尼开发的符号系统并不属于严格意义上的无符号书写。在无符号书写中，符号放弃了特定的含义；而在这位意大利艺术家的作品中，每一个元素都暗示着一种可能的含义，即使这种含义并不明确。墨西哥艺术家马丁- 拉米雷斯（ Martín Ramírez）在纸上创作的做法经常被拿来作比较。 两人的作品都是由纸张碎片拼接而成，这些碎片成为高度象征性符号的支撑。在拉米雷斯的作品中，这些符号指的是复杂而可识别的叙事；而佩莱格里尼则更倾向于暗示一个多重的故事，而不去定义一个精确的情节。

因此，他图画中的形式位于一个先于或超越口头语言的空间。艺术家将其视为能够在观者眼中激活梦幻般结构的图像。其结果就像一个分层的交流系统，有时被比作在象征性洞穴的墙壁上描画的符号，隐喻着人类心灵的内在维度。

西蒙娜-佩莱格里尼在纽约展出：作为想象力地图的图画

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