El MAO, Museo de Arte Oriental de Turín, presenta, del 23 de octubre de 2026 al 27 de junio de 2027, «Song Dong. «Soul Out», la primera exposición individual en Italia dedicada a Song Dong (Pekín, 1966), comisariada por Li Zhenhua y Davide Quadrio, con Francesca Filisetti y Rebecca Ricci. Este proyecto específico para el lugar abarca todo el museo y establece un diálogo entre las obras, las colecciones permanentes y la arquitectura histórica del Palazzo Mazzonis.
El recorrido reúne algunas de las instalaciones más emblemáticas del artista, además de un archivo de fotografías y vídeos de performances desde los años noventa hasta la actualidad. Más de treinta años de investigación se reinterpretan a través de la relación entre la experiencia individual y la historia colectiva, la memoria privada y las transformaciones sociales, con una referencia a la China contemporánea.
La investigación de Song Dong hunde sus raíces en el pensamiento de Laozi y Zhuangzi, de quienes reelabora la fluidez de la existencia y la no acción con un enfoque intuitivo influenciado por el pensamiento zen. Su lenguaje dialoga también con el Arte Povera, el Mono-Ha, el minimalismo y el arte conceptual. Aunque vinculado al pensamiento taoísta y budista, el artista desarrolla una poética construida sobre gestos mínimos, repeticiones y transformaciones de materiales cotidianos, utilizados para reflexionar sobre el tiempo, la impermanencia y la fragilidad de la experiencia humana. Para dar la bienvenida a los visitantes, se presenta «Believe», una instalación luminosa adaptada a los espacios del museo. Una cascada de luz roja introduce a la dimensión inmersiva y sensorial del proyecto. El juego de palabras sobre el significado de la confianza genera una red de desconfianza recíproca en la relación con el otro y con uno mismo.
El núcleo central es*Waste Not*, una instalación monumental presentada por primera vez en Italia tras su paso por el Barbican Centre de Londres, el MoMA de Nueva York, la Kunsthalle de Düsseldorf y la Vancouver Art Gallery. Inspirada en las prácticas de apropiación del dadaísmo y en el ready-made duchampiano, incluye los bienes materiales acumulados por la madre del artista, Zhao Xiangyuan, incluida la estructura de madera de su vivienda. Tras la muerte de su marido, en 2002, su pasión por el coleccionismo se convirtió en una obsesión.
Más de 10 000 objetos cotidianos componen la obra: botones, recipientes, retales de tela, sillas, mesas, ropa usada, juguetes abandonados, revistas viejas, teléfonos, tubos de pasta de dientes vacíos, tapones de botella, envases de alimentos, pastillas de jabón, bolsas de la compra y pilas de cajas de medicamentos. La colección doméstica se convierte en una reflexión sobre la memoria y la acumulación, así como sobre las lógicas de producción y consumo contemporáneas. El tema de las relaciones familiares también surge en *Touching My Father* y *My Daughter is my Four Seasons*, dedicadas respectivamente al padre y a la hija, y a las dinámicas afectivas y las formas de interacción dentro de la familia.
En el Salón Mazzonis se expone* Borrow Light*, una instalación participativa presentada en la Bienal de São Paulo en 2025. La obra surge de los cientos de lámparas prestadas por los ciudadanos en respuesta a la convocatoria del MAO, lanzada en mayo de 2026. Inspirándose en las casas de los espejos de los parques de atracciones y en el feng shui chino, organiza luces, espejos y reflejos en un espacio perceptivo que evoca la naturaleza efímera y relacional de la existencia. Las lámparas son elementos de la obra y huellas materiales de las historias personales que encierran. La obra sintetiza la poética del artista y su relación con la comunidad del museo.
Además, por primera vez en Italia se presentará Eating the City, una performance e instalación participativa en la que los paisajes urbanos creados con dulces y galletas son consumidos progresivamente por el público. La destrucción colectiva de la obra reflexiona sobre los procesos de crecimiento, transformación y consumo de las metrópolis, presentando la ciudad como un organismo frágil y transitorio, inmerso en un ciclo continuo de construcción, consumo y disolución. La programación incluye «Evolving Soundscapes», un programa de música y performance comisariado por Chiara Lee y Freddie Murphy, además de conferencias, proyecciones, actividades didácticas y talleres. Se publicará un catálogo bilingüe, en italiano e inglés, con nuevos textos y ensayos del equipo curatorial y de estudiosos invitados, un aparato iconográfico y análisis en profundidad de las obras.
Con «Song Dong. Soul Out», el MAO continúa su investigación sobre las posibles reinterpretaciones de las colecciones permanentes a través del diálogo con el arte contemporáneo. Tras la exposición individual dedicada a Chiharu Shiota, el museo vuelve a entablar un diálogo con el núcleo de la colección funeraria china, compuesta en gran parte por objetos de valor simbólico y ritual. Los contenidos audiovisuales también estarán disponibles en lengua de signos italiana (LIS), en el marco del compromiso del MAO con la accesibilidad y la inclusividad. La exposición se realiza en colaboración con Tokyo Gallery+BTAP y Beijing Commune.
«El diseño expositivo del MAO», afirma el director Davide Quadrio, «se perfila como un proceso a largo plazo, basado en redes de relaciones y negociaciones institucionales, y capaz de concebir el museo como un organismo multifacético en el que todo avanza hacia el Uno, es decir, hacia la existencia de un museo con sentido: humano, social, cultural y político. Desde esta perspectiva, la exposición se desarrolla como un retrato ampliado del artista; sus obras se distribuyen por los espacios del museo como presencias en constante diálogo con las colecciones permanentes, contribuyendo a definir el MAO como un organismo vivo, en continua transformación y relación con el público».
Tarifas: General 18 €; Reducida 15 €
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| Song Dong en el MAO de Turín: la instalación «Waste Not» se expone por primera vez en Italia |
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