Le MAO, Musée d’Art oriental de Turin, présente, du 23 octobre 2026 au 27 juin 2027, « Song Dong. Soul Out, première exposition personnelle en Italie consacrée à Song Dong (Pékin, 1966), organisée par Li Zhenhua et Davide Quadrio, avec Francesca Filisetti et Rebecca Ricci. Ce projet in situ s’étend à l’ensemble du musée et met en dialogue les œuvres avec les collections permanentes et l’architecture historique du Palazzo Mazzonis.
Le parcours rassemble certaines des installations les plus emblématiques de l’artiste, ainsi qu’une archive de photographies et de vidéos de performances datant des années 1990 à nos jours. Plus de trente ans de recherche sont réinterprétés à travers la relation entre expérience individuelle et histoire collective, mémoire privée et transformations sociales, avec une référence à la Chine contemporaine.
La recherche de Song Dong puise ses racines dans la pensée de Laozi et de Zhuangzi, dont il réinterprète la fluidité de l’existence et la non-action à travers une approche intuitive influencée par la pensée zen. Son langage dialogue également avec l’Arte Povera, le Mono-Ha, le minimalisme et l’art conceptuel. Bien que lié à la pensée taoïste et bouddhiste, l’artiste développe une poétique fondée sur des gestes minimes, des répétitions et des transformations de matériaux ordinaires, utilisés pour réfléchir sur le temps, l’impermanence et la fragilité de l’expérience humaine. C’est Believe, une installation lumineuse adaptée aux espaces du musée, qui accueille les visiteurs. Une cascade de lumière rouge introduit à la dimension immersive et sensorielle du projet. Le jeu de mots sur la signification de la confiance génère un réseau de méfiance réciproque dans la relation à l’autre et à soi-même.
Le cœur de l’exposition est constitué de* Waste Not*, une installation monumentale présentée pour la première fois en Italie après le Barbican Centre de Londres, le MoMA de New York, la Kunsthalle de Düsseldorf et la Vancouver Art Gallery. Inspirée des pratiques d’appropriation du dadaïsme et du ready-made duchampien, elle comprend les biens matériels accumulés par la mère de l’artiste, Zhao Xiangyuan, y compris la structure en bois de sa maison. Après le décès de son mari, en 2002, sa passion pour la collection s’est transformée en obsession.
Plus de 10 000 objets du quotidien composent l’œuvre : boutons, récipients, chutes de tissu, chaises, tables, vêtements usagés, jouets abandonnés, vieux magazines, téléphones, tubes de dentifrice vides, bouchons de bouteille, boîtes de conservation, savonnettes, sacs de courses et piles de boîtes de médicaments. Cette collection domestique devient une réflexion sur la mémoire et l’accumulation, ainsi que sur les logiques contemporaines de production et de consommation. Le thème des relations familiales émerge également dans *Touching My Father* et *My Daughter is my Four Seasons*, consacrés respectivement au père et à la fille, ainsi qu’aux dynamiques affectives et aux formes d’interaction au sein de la famille.
Dans le Salon Mazzonis est exposée« Borrow Light », une installation participative présentée à la Biennale de São Paulo en 2025. L’œuvre est née des centaines de lampes prêtées par les citoyens en réponse à l’appel lancé par le MAO en mai 2026. S’inspirant des maisons des miroirs des fêtes foraines et du feng shui chinois, elle organise lumières, miroirs et reflets dans un espace perceptif qui évoque la nature éphémère et relationnelle de l’existence. Les lampes sont à la fois des éléments de l’œuvre et des traces matérielles des histoires personnelles dont elles sont les porteuses. Cette œuvre synthétise la poétique de l’artiste et sa relation avec la communauté du musée.
Pour la première fois en Italie, Eating the City sera également présentée : il s’agit d’une performance et d’une installation participative dans laquelle des paysages urbains réalisés à partir de pâtisseries et de biscuits sont progressivement consommés par le public. La destruction collective de l’œuvre invite à réfléchir sur les processus de croissance, de transformation et de consommation des métropoles, présentant la ville comme un organisme fragile et éphémère, inscrit dans un cycle continu de construction, de consommation et de dissolution. La programmation comprend « Evolving Soundscapes », un programme de musique et de performances organisé par Chiara Lee et Freddie Murphy, ainsi que des conférences, des projections, des activités pédagogiques et des ateliers. Un catalogue bilingue, en italien et en anglais, sera publié, comprenant de nouveaux textes et essais rédigés par l’équipe de commissaires et des chercheurs invités, ainsi qu’un appareil iconographique et des analyses approfondies des œuvres.
Avec « Song Dong. Soul Out », le MAO poursuit sa recherche sur les relectures possibles des collections permanentes à travers la confrontation avec l’art contemporain. Après l’exposition personnelle consacrée à Chiharu Shiota, le musée renoue le dialogue avec le cœur de la collection funéraire chinoise, constituée en grande partie d’objets à valeur symbolique et rituelle. Les contenus audiovisuels seront également disponibles en langue des signes italienne (LIS), dans le cadre de l’engagement du MAO en faveur de l’accessibilité et de l’inclusivité. L’exposition est réalisée en collaboration avec Tokyo Gallery+BTAP et Beijing Commune.
« La conception des expositions du MAO », affirme le directeur Davide Quadrio, « apparaît comme un processus de longue haleine, fondé sur des réseaux relationnels et des négociations institutionnelles, et capable de concevoir le musée comme un organisme multiforme où tout tend vers l’Un, c’est-à-dire vers l’existence d’un musée de sens : humain, social, culturel et politique. Dans cette perspective, l’exposition se présente comme un portrait élargi de l’artiste ; ses œuvres se répartissent dans les espaces du musée comme des présences en dialogue constant avec les collections permanentes, contribuant à définir le MAO comme un organisme vivant, en transformation continue et en relation avec le public ».
Tarifs : Plein tarif 18 € ; Tarif réduit 15 €
 |
| Song Dong au MAO de Turin : l'installation « Waste Not » présentée pour la première fois en Italie |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
IT
EN
DE
ES
CN
