El 17 de abril de 2026, el VIVE - Vittoriano y el Palazzo Venez ia inaugurarán la exposición La Maddalena di Piero di Cosimo: arte, storia e vite di donne nel Rinascimento fiorentino (La Magdalena de Piero di Cosimo: arte, historia y vida de las mujeres en el Renacimiento florentino), instalada en las salas de las antiguas cocinas del Palazzo Venezia de Roma, restauradas y reabiertas al público para la ocasión. La exposición, que podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026, está comisariada por Edith Gabrielli con el asesoramiento histórico de Fernanda Alfieri, Serena Galasso e Isabella Lazzarini.
El eje del proyecto es una pintura sobre tabla de Piero di Cosimo (1462-1522), La Maddalena, conservada en la colección de las Gallerie Nazionali d’Arte Antica del Palazzo Barberini y cedida a VIVE en el marco de un acuerdo estratégico entre ambas instituciones museísticas. La obra se convierte en el punto de partida de una investigación sobre la vida de las mujeres en la Florencia del Renacimiento, a través de un recorrido interdisciplinar en el que participan una treintena de estudiosos de diferentes campos, como la historia del arte, la historia social y la historia de la cultura material.
Cuando Piero di Cosimo realizó la tabla, a finales del siglo XV, el artista ya era reconocido como una de las figuras más originales de la escena florentina. Formado en el taller de Cosimo Rosselli, su pintura se desarrolló a partir de una sólida tradición, enriquecida por sugerencias procedentes de distintos campos. En su lenguaje, de hecho, confluyen elementos derivados de la pintura flamenca y sugerencias vinculadas a las investigaciones de Leonardo da Vinci, reelaboradas de forma personal. El resultado es un estilo que combina la atención al detalle, la invención narrativa y una dimensión enigmática a menudo definida.
En el cuadro, María Magdalena, una de las más fieles seguidoras de Jesús, aparece como una joven del siglo XV. El artista opta por representar a la santa con rasgos y vestimenta que recuerdan el ambiente florentino contemporáneo. Alrededor de la figura aparecen objetos relacionados con la vida cotidiana: la túnica, un collar de perlas, el frasco de ungüentos, una carta y un libro. De estos detalles surge la idea de la exposición. El proyecto utiliza la mesa como clave para explorar la condición de la mujer en la Florencia renacentista. La exposición se divide en once secciones que desarrollan tres líneas narrativas entrelazadas. La primera examina la Magdalena de Piero di Cosimo desde un punto de vista iconográfico y estilístico, situándola en la trayectoria del artista y en el contexto cultural de la época.
La segunda sigue, en cambio, las distintas fases de la vida de la mujer florentina. La narración recorre momentos fundamentales de la existencia femenina entre los siglos XV y XVI: el nacimiento y la educación, la elección o la imposición de la vida religiosa, el matrimonio y la maternidad, la gestión del hogar, la práctica de la devoción, hasta las actividades desarrolladas dentro y fuera del espacio doméstico y el cuidado del cuerpo. A través de estos temas, surge una reconstrucción articulada de las experiencias cotidianas y los papeles sociales asignados a las mujeres en la sociedad urbana del Renacimiento.
La tercera línea del recorrido se centra en la calidad estética y técnica de las artes decorativas en la Italia del Renacimiento. En ese contexto, un textil, una jarra o una pieza de joyería formaban parte del mismo universo cultural y productivo que una pintura o una escultura. La exposición reúne más de sesenta documentos y objetos procedentes de Florencia o importados de otros centros de la península. Las obras están presentes gracias a un acuerdo con la Dirección General de Archivos y a la contribución de museos, archivos y bibliotecas italianos.
Entre los materiales expuestos se encuentran cartas, poemas y libros de cuentas escritos por mujeres conocidas o poco conocidas. Documentos referidos a figuras como Lucrecia Tornabuoni, madre de Lorenzo el Magnífico, dialogan con testimonios de autoras menos conocidas, como Sor Paraclita. El recorrido relaciona estas fuentes con manuscritos iluminados de artistas como Gherardo di Giovanni o Attavante degli Attavanti. Junto al material bibliográfico se exponen tejidos, vajillas, copas y cálices, cuchillos, anillos y cofres nupciales, así como altares de terracota, joyas y cofres.
“Esta exposición”, declara Edith Gabrielli, directora de VIVE y comisaria de la muestra, “parte de un cuadro para contar la vida de las mujeres en Florencia durante el Renacimiento y los objetos de su vida cotidiana, desde los tejidos al vidrio, desde la cerámica al mobiliario. Se otorga así un papel central a la gran producción artesanal, que entonces formaba parte del mismo universo de la pintura y la escultura. El VIVE prosigue su valorización, anticipando la exposición permanente del Palazzo Venezia dedicada al llamado ”Made in Italy“, desde la Edad Media hasta el umbral del Made in Italy, e iniciando un sistema de relaciones con museos especializados, de Prato a Montelupo, de Gambassi a Vicenza”.
La exposición se acompaña de un aparato didáctico digital que incluye veintidós vídeo-instalaciones creadas para la exposición y una sala multimedia dedicada a los procesos de producción de los objetos expuestos. Los contenidos permiten observar las técnicas de fabricación de la cerámica, el vidrio, los tejidos, las joyas y los paneles pintados, ofreciendo una visión de las habilidades artesanales y los conocimientos técnicos que caracterizaban a estos artefactos.
El Palazzo Venezia, que alberga una de las principales colecciones de artes decorativas de Italia, es el contexto elegido para la iniciativa. La exposición es también un paso hacia la nueva exposición permanente sobre el piano nobile, comisariada por Edith Gabrielli y Michele De Lucchi, dedicada a la tradición artística y artesanal de la península desde la Edad Media hasta el umbral del Made in Italy. La exposición también forma parte de una estrategia promovida por VIVE para la valorización de las artes decorativas. El proyecto prevé la creación de una red de instituciones que incluye el Museo Textil de Prato, el Museo de Cerámica de Montelupo, la exposición permanente La producción de vidrio en Gambassi (siglos XIII-XVI) y el Museo de Joyería de Vicenza.
La exposición va acompañada de una guía y un libro de estudios. El libro se presentará el 28 de mayo con ocasión de una jornada de estudio dedicada a la exposición. Durante el periodo de apertura, también hay un programa de actividades que incluye visitas guiadas y talleres para niños. Entre las citas del calendario figura el espectáculo Maddalena c’est moi, previsto para el 29 de mayo con Iaia Forte y música de Danilo Rossi, primer viola del Teatro alla Scala de Milán. El evento forma parte del ciclo Piccolo teatro di poesia en el VIVE, comisariado por Davide Rondoni, dentro del proyecto nacional Le Stagioni dellaPoesia apoyado por CEPELL - Centro per il Libro e la Lettura.
Horario de apertura: Todos los días, de 9.30 a 19.30 h (última entrada a las 18.45 h)
Entradas: La exposición está incluida en la entrada VIVE
Tarifa completa: 18 euros (exposiciones incluidas)
Tarifa reducida: 5 euros (exposiciones incluidas)
Entrada gratuita
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| Una exposición en el Palazzo Venezia sobre la Magdalena de Piero di Cosimo relata la vida de las mujeres en el Renacimiento |
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