El Museo d’arte della Svizzera italiana de Lugano inaugura la temporada de exposiciones 2026 con K-NOW! Korean Video Art Today, un proyecto dedicado a la escena contemporánea de Corea del Sur a través del lenguaje del videoarte. La exposición, que estará abierta del 8 de marzo al 19 de julio de 2026, está comisariada por Francesca Benini y Je Yun Moon y propone un recorrido por una producción artística que en los últimos años ha adquirido una importancia creciente en la escena internacional, aunque se haya desarrollado en un contexto territorial relativamente circunscrito.
La exposición se instala en la sala subterránea del LAC y reúne ocho posiciones entre artistas, creadores y colectivos de la nueva generación: Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung Kim, 업체eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che y Sojung Jun. Se trata de autores que crecieron en un país aún marcado por la ausencia de un tratado de paz que pusiera fin formalmente a la Guerra de Corea y atravesado por rápidas transformaciones económicas y tecnológicas. Las obras presentadas, aunque enraizadas en la historia y la realidad surcoreanas, abordan temas que conciernen al presente global: la relación entre la tecnología y el cuerpo, las tensiones entre historia, memoria y tradición, los fenómenos migratorios y la redefinición del trabajo en un sistema basado en la aceleración y el rendimiento.
“En una época en la que las geografías culturales se entrecruzan y las fronteras entre lo local y lo global son cada vez más fluidas, las obras expuestas en MASI revelan no sólo la transversalidad de temas comunes a las sociedades contemporáneas, sino tambiénel poder transnacional del videoarte como herramienta de percepción, memoria y narración de lo contemporáneo”, explican las comisarias del proyecto, Francesca Benini (MASI) y Je Yun Moon, antigua Directora Adjunta del Centro Art Sonje de Seúl."K-NOW! Korean Video Art Today también ofrece una valiosa oportunidad para comparar las distintas formas en que se puede disfrutar del vídeo en el arte actual, desde las proyecciones tradicionales hasta los visores de realidad virtual. Esta variedad refleja la evolución de un medio global, profundamente transformado por las innovaciones tecnológicas que siguen redefiniendo sus límites y posibilidades expresivas. Una comparación con el panorama actual del videoarte en Corea puede estimular una reflexión sobre las geografías de lo contemporáneo. En un momento en que muchos países tienden a encerrarse en sí mismos, estas obras de vídeo nos recuerdan cómo “ver” no es un acto neutro: puede implicar un cambio de perspectiva, una ampliación de la mirada, la posibilidad de entrelazar nuestra experiencia con la de los demás".
La exposición se despliega como un itinerario fluido, alternando diferentes tiempos y registros. La inauguración se confía a Citizen’s Forest (2016) de Chan-kyong Park, una videoinstalación multicanal de formato panorámico alargado, que recuerda la horizontalidad de los pergaminos de la pintura asiática tradicional. En una dimensión suspendida se entrelazan ceremonias de chamanismo popular y conmemoraciones de acontecimientos traumáticos de la historia reciente, como el hundimiento del transbordador Sewol en 2014. La obra relaciona ritualidad y memoria cívica, sugiriendo la tradición como posible herramienta para una relectura crítica del pasado.
Cierran la exposición los vídeos Offering (2023) y Wreckage (2024) de Jane Jin Kaisen, presentados en doble proyección. Las obras están vinculadas a la isla de Jeju y a los recuerdos sumergidos que la recorren, como la masacre de civiles a manos del ejército surcoreano en 1948. Kaisen también evoca la cultura de las Haenyeo, las mujeres pescadoras que representan una forma histórica de resistencia femenina.
Junto a la dimensión conmemorativa, la exposición dedica un amplio espacio a narrativas especulativas y visiones postecnológicas. En Delivery Dancer’s Sphere (2022), de Ayoung Kim, emitida en una monumental pared de LED en el centro del espacio expositivo, un joven mensajero recorre en moto una Seúl transformada en un paisaje algorítmico. Creada durante la pandemia de COVID-19, la obra reflexiona sobre la gig economy, un sistema de empleo basado en asignaciones temporales, seguimiento digital y presión constante sobre la productividad.
El colectivo audiovisual 업체eobchae, fundado en Seúl en 2017 por Nahee Kim, Cheonseok Oh y Hwi Hwang, observa a su vez los modelos económicos dominantes y las transformaciones tecnológicas para esbozar escenarios especulativos. ROLA ROLLS(2024) imagina un futuro sin recursos fósiles y narra la transformación del personaje ’R’, emblema de la industria petrolera, en miembro de una secta ecologista que convierte a los humanos en sistemas híbridos autosuficientes. Las etapas evolutivas del personaje se resumen en la escultura ÁRBOL DE ROLA (2024), expuesta en diálogo con el vídeo.
La crítica social también recorre (2018), de Sungsil Ryu, que se centra en un streamer virtual ficticio que promete una “ciudadanía de primera clase” a cambio de una cuota. La obra escenifica una dinámica de deseo y pertenencia que refleja las jerarquías y ambigüedades de una sociedad competitiva. El público puede adquirir simbólicamente este estatus escaneando un código QR incrustado en el papel pintado expuesto, un elemento que extiende la obra al espacio real.
La relación entre tecnología, percepción e identidad está en el centro de Ghost1990 (2021), de Heecheon Kim, que puede verse a través de un visor de realidad virtual. El espectador asume el punto de vista de un atleta lesionado y entra en una dimensión marcada por la vulnerabilidad y la tensión hacia el control del cuerpo. La experiencia cuestiona la obsesión por el rendimiento físico y la construcción digital de la presencia.
Onejoon Che utiliza el formato de vídeo como herramienta para investigar comunidades y fronteras. Made in Korea (2021), realizado con el músico nigeriano Igwe Osinachi, adopta el lenguaje del videoclip musical para abordar el tema de la emigración africana a Corea. Presentada en una pantalla integrada en una instalación mural con dos filas de portadas de LP, la obra observa las transformaciones sociales del territorio y sus contradicciones.
Por último, la dimensión política de los lugares emerge en Green Screen (2021) de Sojung Jun, presentada en el Hall del museo. El vídeo fue filmado a lo largo de la Zona Desmilitarizada entre las dos Coreas y representa un paisaje cargado de tensiones históricas y simbólicas, donde la naturaleza ha recuperado espacios que en su día fueron militarizados.
Las obras de la exposición duran entre cinco y veintiséis minutos; la visita completa dura aproximadamente una hora y cuarenta minutos. La exposición va acompañada de un catálogo ilustrado publicado por la editorial Mousse en edición bilingüe italiano-inglés, con ensayos críticos de las comisarias Francesca Benini y Je Yun Moon y de Adeena Mey, un prefacio de Tobia Bezzola y ocho entrevistas con los artistas participantes. La rueda de prensa tendrá lugar el viernes 6 de marzo a las 11.00 horas. Estarán presentes el colectivo 업체eobchae, representado por Nahee Kim, Cheonseok Oh y Hwi Hwang, Sun A Moon en representación de Onejoon Che, Heecheon Kim y Sungsil Ryu.
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| Videoarte surcoreano expuesto en el MASI de Lugano con "K-NOW! Korean Video Art Today". |
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