Hay una diseñadora de joyas que ha encontrado en la pintura de Claude Monet una fuente de inspiración para crear broches y joyas: las pinceladas del artista francés se convierten en gemas preciosas, los reflejos de la luz se plasman en diamantes y los matices de los paisajes impresionistas cobran vida en piezas de alta joyería.
Las creaciones de Feng J se han presentado en París y Hong Kong con motivo de la gran subasta «Le Temps Retrouvé»: La Colección Schlumberger, una de las colecciones privadas de arte impresionista y moderno más valiosas que jamás se hayan subastado en Francia, está programada en París en Sotheby’s el 22 de octubre y en ella también se pondrán a la venta dos cuadros inéditos de Claude Monet. La diseñadora se ha entrevistado con Lili Goksenin para Sotheby’s.
Antes de convertirse en diseñadora de joyas, Feng J soñaba con ser pintora. Comenzó a estudiar pintura con tinta y caligrafía desde niña. Su bisabuelo había sido pintor de la corte durante la dinastía Qing y este legado artístico contribuyó a definir su forma de ver el mundo. En la Academia de Arte Chino de Hangzhou, Feng J se fue acercando cada vez más a la abstracción. Sin embargo, se licenció en Diseño de Mobiliario y Productos. Fue durante sus estudios en Londres, en el London College of Fashion, donde se especializó en complementos de moda, cuando descubrió la joyería. De vuelta en China, profundizó en gemología en el GIA de Shanghái. Tras varios años de experimentación, en 2016 fundó en París la casa Feng J – Joaillerie d’Art.
Sin embargo, es la pintura, y en particular la de Monet, la que constituye el núcleo de su búsqueda creativa. Feng J recuerda el descubrimiento del arte de Monet durante sus años escolares como una auténtica revelación. Lo que más le llamó la atención fue, sobre todo, su relación con la naturaleza, la atención a la luz y a la atmósfera, pero también la dimensión contemplativa de sus obras. Son elementos que, según la diseñadora, guardan una profunda afinidad con la tradición estética china y que han influido en generaciones de artistas.
Para crear las joyas inspiradas en Monet, Feng J visitó el Musée des Impressionnismes de Giverny, donde admiró el monumental lienzo pintado por el artista durante la Primera Guerra Mundial. Lo que le llamó la atención no fueron tanto los nenúfares como las ramas del sauce llorón y la modernidad de la composición, caracterizada por una dimensión casi abstracta. Un aspecto que entró inmediatamente en diálogo con su sensibilidad artística.
De esta experiencia surgió «Libellule de Giverny», un broche con forma de libélula cuyas alas recuerdan las luminosas ramas de los árboles pintados por Monet. La creación forma parte de una serie que también incluye «Libellule aux rameaux de saule» (Libélula con ramas de sauce) y «La hoja de ginkgo del amanecer». A través de estas obras, Feng J busca plasmar en las joyas no solo los motivos de los cuadros, sino también el movimiento de las pinceladas y el ritmo de la composición. El objetivo es traducir el lenguaje pictórico de Monet al de la alta joyería.
Para reproducir las variaciones cromáticas y la luminosidad de los cuadros, la diseñadora utiliza técnicas especiales, entre las que se incluyen el «Floating Set», un sistema de engaste inventado por ella misma, y el «Double Rose Cut», una antigua técnica de tallado de gemas que ha redescubierto y adaptado a su propio lenguaje artístico. Las piedras preciosas y los diamantes se convierten así en auténticos pigmentos: se superponen y se disponen según diferentes ángulos para conseguir juegos de color, transparencias y reflejos. Cada joya requiere meses de trabajo, entre experimentos, pruebas e intentos. La técnica del engaste flotante es especialmente compleja e impredecible: no permite establecer de antemano cada detalle de la composición y exige que cada piedra se coloque manualmente. Feng J comienza definiendo la disposición de las gemas y luego trabaja en estrecha colaboración con el engastador, siguiendo paso a paso el proceso de creación de la joya.
A lo largo de los años ha creado una auténtica «biblioteca de colores», una colección de piedras organizadas por tonos, matices, gradaciones y saturaciones. Su gama de verdes incluye esmeraldas, tsavoritas, zafiros verdes y turmalinas, mientras que la de rojos, rosas y naranjas abarca rubíes, espinelas y el raro zafiro padparadscha de color melocotón. Un repertorio cromático que le permite acercarse a la pintura a través de materiales preciosos.
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| Feng J, la diseñadora que transforma los cuadros de Monet en joyas de alta joyería |
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