La Palazzina di Caccia di Stupinigi amplía su recorrido con la apertura de la Venta Crivelli y Principini, dos nuevas salas dedicadas a una parte menos conocida de las colecciones del Museo del Mueble. La intervención se enmarca en las celebraciones del centenario de la fundación del museo, establecida en los años veinte, cuando un importante núcleo de obras se trasladó a la residencia de los Saboya para crear una exposición coherente con la función histórica del edificio.
Las nuevas salas profundizan en particular en el patrimonio pictórico de la Palazzina, que junto a la famosa colección de mobiliario del siglo XVIII conserva un conjunto de más de doscientas pinturas que datan de los siglos XVII al XIX. Se trata de un conjunto heterogéneo que incluye bodegones, escenas de caza, pinturas de animales y retratos de corte, organizados según criterios decorativos y temáticos que reflejan las prácticas coleccionistas de los Saboya.
La apertura de la Sala Crivelli y de la Sala Principini permite leer este núcleo como un sistema coherente de pinacotecas, en el que la función decorativa se entrelaza con la representación de la vida cortesana y la construcción de un imaginario dinástico. Por un lado, los lienzos de Angelo Maria Crivelli y de su hijo Giovanni restituyen un repertorio naturalista vinculado a la caza y a la representación de la caza; por otro, los retratos de los pequeños príncipes saboyanos y de las familias vinculadas a la dinastía documentan el papel de la infancia en la comunicación del poder y la continuidad dinástica.
La Sala Crivelli completa el recorrido por el Apartamento del Rey y ocupa una estancia que en tiempos de los Saboya se utilizaba como pequeño dormitorio. La sala restaurada está ahora dedicada a un núcleo de quince pinturas de Angelo Maria Crivelli, conocido como il Crivellone, y de su hijo Giovanni, conocido como il Crivellino, ambos activos entre finales del siglo XVII y mediados del XVIII y considerados entre los principales intérpretes lombardos de la pintura de animales y bodegones.
Los dos artistas trabajaron a menudo en colaboración, desarrollando un lenguaje pictórico similar, reconocible por su atención a la representación naturalista y la construcción de composiciones de fuerte impacto decorativo. Giovanni Crivelli fue llamado en 1733 por Filippo Juvarra para realizar los ocho paracamini del Salón Central de la Palazzina, que aún hoy se conservan en la residencia, confirmando el papel central de la familia Crivelli en el aparato decorativo de Saboya.
Las obras expuestas hoy proceden del castillo de Moncalieri y se incorporaron a las colecciones Stupinigi durante el siglo XX, en el marco del proyecto de musealización de la residencia. El ciclo pictórico documenta un género particularmente difundido en las residencias aristocráticas saboyanas, caracterizado por escenas de patio, representaciones de caza, peces, ambientes boscosos y composiciones florales, construidas según una lógica que alterna la observación naturalista y la construcción escenográfica.
Entre las obras atribuidas a Crivellone figuran temas como Faisán , gallinas y polluelos, Faisanes y otras aves de caza con urraca, Pavo real, conejos y flores, Pavo real, conejos y codornices y Aves de corral y conejos. En estos cuadros, los animales están representados en condiciones de tranquilidad, con especial atención a la representación de los detalles anatómicos, el plumaje y el pelaje, en composiciones que favorecen la dimensión descriptiva y decorativa. Un registro diferente emerge en Patos en un estanque atacados por dos perros, donde la escena se abre a una construcción más dinámica y narrativa. Los animales son captados en el instante previo a la acción: los patos son sorprendidos por los perros de caza mientras el fondo muestra un paisaje acuático y un cielo nublado, en una composición que introduce elementos de tensión visual y movimiento.
Las obras de Crivellino se centran en cambio en bodegones de peces y materiales naturales. En Pesci all’aperto con cesto di verdure e mastello con rete e lumaca (Pescado al aire libre con cesta de verduras y tina de red y caracol), la composición integra pescado, conchas y verduras dispuestos junto a una cesta volcada, con la presencia de un caracol colocado sobre el mimbre. Al fondo, un paisaje marino caracterizado por el crepúsculo. Soluciones compositivas similares se encuentran en Pez al aire libre con conchas y setas y en Pez al aire libre con cubo de gambas, donde la atención se centra en los efectos materiales y la representación luminista de los elementos naturales. La serie también incluye Pavo real con faisanes, patos y otras aves alrededor de flores, una obra que se hace eco de las composiciones típicas de Crivellone. El pavo real ocupa la escena central con la cola desplegada, mientras que otras aves se disponen a su alrededor según un equilibrio compositivo construido a base de direcciones y movimientos opuestos.
El ciclo expuesto fue parcialmente restaurado entre 2024 y 2025 gracias a la contribución de AON spa y a los cuidados de Open Care de Milán. Una intervención anterior fue realizada en 2008 por Nicola Restauri de Aramengo con fondos de la Superintendencia piamontesa, mientras que un reciente mantenimiento extraordinario fue llevado a cabo por el Centro de Conservación y Restauración “La Venaria Reale”.
Las salas de aseo del Apartamento de la Reina y la sala contigua albergan la Sala Principini, dedicada a una colección de 23 retratos de niños y bebés pertenecientes a la Casa de Saboya o relacionados con ella. El núcleo constituye un importante repertorio para el estudio del retrato infantil entre los siglos XVII y XVIII y para el análisis de la moda y la iconografía dinástica.
Las obras presentan autores activos en la corte de Saboya y en el ámbito francés, como Francesco Cairo, Maria Giovanna Battista Clementi conocida como La Clementina, Giuseppe Duprà, así como pintores cercanos al círculo de Nicolas de Largillière y Pierre Gobert, activos también para la corte de Lorena. La calidad pictórica y la variedad iconográfica hacen de la colección un conjunto coherente para interpretar las estrategias de representación dinástica. Entre las obras expuestas destaca el gran retrato de Francesco Giacinto y Carlo Emanuele II con raqueta de tenis, fechado en 1636 y atribuido a Francesco Cairo, ahora incluido de forma permanente en la exposición tras numerosos préstamos nacionales e internacionales.
El núcleo incluye también dos series principales. La primera se refiere a los hijos de Carlos Manuel III de Saboya con sus esposas Ana Cristina del Palatinado-Sulzbach y Polissena de Hesse. Los retratos incluyen a Victor Amadeus Theodore, representado con elementos simbólicos del rol masculino como un látigo y un pequeño perro, al futuro Victor Amadeus III, representado jugando con un pequeño pájaro, y a sus hermanas Eleanor, Louise Gabriella y Felicita, así como a Emanuel Philibert, duque de Aosta, retratado con atributos iconográficos vinculados a la sucesión dinástica. También hay tres retratos de Victor Amadeus III a diferentes edades, retratados en contextos ceremoniales y representativos, con elementos que hacen referencia a las órdenes caballerescas de Saboya.
La segunda serie se refiere a los hijos de Víctor Amadeo III y María Antonia Fernando de Borbón-España, pintados por Giuseppe Duprà. Se trata de Carlos Manuel IV, Víctor Manuel I, Carlos Félix y el duque de Monferrato Mauricio José, todos ellos representados según convenciones iconográficas que destacan el rango, el papel dinástico y los atributos simbólicos, a menudo acompañados de la presencia de perros, elemento recurrente en las composiciones. El conjunto de obras fue objeto de un estudio sistemático iniciado por Angela Griseri y Elisabetta Ballaira junto con Federico Zeri, publicado en 1995.
El diseño de las nuevas salas fue supervisado por Officina delle Idee y Diego Giachello, y realizado por Paschetto s.a.s. La investigación histórica corrió a cargo de Stefania De Blasi, del Centro de Conservación y Restauración “La Venaria Reale”.
La exposición también incluye la reciente restauración del retrato de la reina Maria Antonia Ferdinanda de Saboya, apoyada por el Rotary Club Distrito 2031. La obra constituye la primera recuperación sistemática de imágenes de damas de la corte en relación con el núcleo de retratos de príncipes, ampliando la interpretación de la representación de la familia real entre los siglos XVII y XVIII.
María Antonia Ferdinanda de Borbón-España, hija de Felipe V de España y de Isabel Farnesio, se casó en 1750 con el príncipe Víctor Amadeo, futuro Víctor Amadeo III, entrando en la corte de Saboya en una fase de transformación política y cultural. Reina de Cerdeña de 1773 a 1796, se alojó con frecuencia en la Palazzina di Caccia di Stupinigi, que en verano se convirtió en escenario de eventos, fiestas y partidas de caza.
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