El sistema del arte está atrincherado sobre torres de marfil, y los artistas se ven obligados a producir mobiliario interior inofensivo y tranquilizador, lo que en 2009 llamé IKEA evolucionado. Ahora hay una feria a la semana, y sólo hay lugares para “cosechar”; ya no hay lugares donde se pueda “sembrar” inteligencia, pensamiento crítico y actitudes valiosas, de las que luego se puedan precipitar las obras al mercado.
Palestina, Gaza, Elon Musk haciendo el saludo romano, guerra en Ucrania, Telemelones, violencia contra las mujeres, crisis de santidad, aumento de la pobreza, inundaciones y cambio climático, crisis global de las instituciones y la democracia, problemas de ciberseguridad, inseguridad alimentaria, presiones demográficas, derechos humanos y discriminación, conflictos geopolíticos e inestabilidad, desigualdades sociales y económicas. La verdad es que nos estamos acostumbrando a todo y los artistas son el reflejo de la sociedad en la que viven. No ocurrió de repente: se necesita tiempo y perseverancia para que la gente acepte lo absurdo e inaceptable. La Historia, basta leer incluso la del siglo pasado, nos recuerda que, gota a gota, llenamos un cubo que luego se desborda, sin darnos cuenta de que el grifo llevaba tiempo goteando.
Este artículo no podría contener todos los ejemplos y episodios que nos vienen a la mente, ni podemos saber cuáles fueron las primeras señales. El hecho es que nos hemos acostumbrado a ello: acostumbrados a ver a hombres degollar niños y llevarse en moto a mujeres aterrorizadas, acostumbrados a aceptar bombas sobre barrios enteros de civiles, a presenciar el asesinato de mil inocentes para golpear a un culpable.
Nos hemos acostumbrado a ver en la televisión o en nuestros teléfonos móviles, mientras hacemos la pasta, barcas llenas de personas que, intentando escapar de una vida imposible, mueren ahogadas. Nos hemos acostumbrado, pero sobre todo hemos aceptado que un presidente de la nación que se supone es un ejemplo de democracia en el mundo, declare que quiere invadir Groenlandia como si estuviera jugando al Risk. Habla de deportación con la despreocupación de quien sabe que la palabra provocará aplausos, no insultos.
Nos hemos acostumbrado a todo: lo justificamos todo, ya no nos indignamos por nada. Permitimos que el hombre más rico del mundo, en mondovisión, haga el saludo romano sin detenerlo un minuto después, porque a estas alturas ya estamos acostumbrados a todo.
¿Y qué hace el arte? A nada. Sin embargo, el arte contemporáneo podría ser, por el contrario, un gimnasio y un laboratorio para entrenar nuestra capacidad de ver y, en consecuencia, de actuar. El único campo que podría representar y resistir eficazmente a nuestro tiempo. Pero parece que incluso el mundo del arte ha asimilado en los últimos años lo peor del mundo, y se ha convertido en algo parecido a un régimen digno de las más terribles dinámicas dictatoriales, y donde el pensamiento divergente es marginado y profesionalmente eliminado. Donde los artistas y las obras son completamente secundarios ante el dominio de los comisarios, que no crean nada, ante las galerías, verdaderos campos de concentración cultural y comercial, ante las grandes exposiciones internacionales, ocupadas por temas meramente de fachada. El sistema y el mercado son importantes, pero deben regularse según el sentido crítico, la ética y la honestidad intelectual. Si sólo el arte contemporáneo puede representar un gimnasio en el que formarse y experimentar con nuevos ojos, la política tal y como la conocemos ya no tiene ningún espacio creíble ni margen de maniobra, entonces esto es absolutamente político.
Los artistas deben encontrar valor y lucidez para enfrentarse a nuestro presente, pero sin retórica y con actitudes valientes.
El autor de este artículo: Luca Rossi
“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
