Beauté fragile. Quelles sont les tendances qui se dessinent pour les musées post-Covid?

L’apocalypse que nous attendions". Cette déclaration de l’activiste américaine Aja Taylor était suffisamment impressionnante pour me faire réfléchir. Comment est-ce possible? En d’autres termes, comment une apocalypse qui bouleverse notre mode de vie peut-elle être accueillie favorablement et même bénéfique? Je pense que la réponse se trouve dans l’origine du mot " apocalypse", qui vient d’un verbe signifiant “dévoiler” en grec ancien.

Alors que tout l’écosystème des musées s’est arrêté et qu’il semble aujourd’hui et pour beaucoup difficile de repartir, je ne peux m’empêcher de penser que les mots d’Aja Taylor sont vrais. Cette apocalypse a révélé la vulnérabilité du modèle muséal traditionnel et la part de cet écosystème qui est vouée à disparaître, ou du moins à être complètement restructurée. Il est inquiétant de penser qu’un tiers des musées américains qui ont fermé pourraient ne jamais rouvrir. En Europe, le Réseau des organisations muséales européennes a fait le point sur l’impact sur les revenus, le personnel, la fréquentation en ligne et les processus de travail que subissent les musées. Les indicateurs parlent d’un impact qui sera énorme, mais difficile à prévoir. Dans le cas des musées néerlandais, nous avons récemment observé que, selon toute probabilité, un musée sur quatre n’ouvrira pas ses portes.

Sur les plateformes sociales, de nombreuses discussions ont eu lieu sur la manière d’aller de l’avant. Les directeurs de musées, le personnel, les consultants et les experts ont partagé leurs connaissances de manière presque incessante. J’ai été (et je suis toujours) agréablement surpris par les discussions qui se poursuivent sans relâche sur les réseaux sociaux et par les réponses que ces discussions continuent de susciter. La nécessité de s’adapter stratégiquement et d’anticiper les compétences dont nous aurons besoin est l’un des points qui ressort des discussions. Il y a un désir croissant de se concentrer sur une nouvelle classe de leadership qui renaîtra de ses cendres comme le phénix. Le dernier blog de Nina Simon est un rayon de soleil qui mérite certainement d’être suivi.

Gérer la fragilité

La première étape consiste à prendre conscience de la fragilité de nos musées, à la reconnaître et à l’exploiter. Au fur et à mesure que ce moment passe, les institutions se réinventent de manière nouvelle et créative. L’exploitation de la fragilité pourrait également entraîner une révision majeure des stratégies de programmation et de marketing et, en général, de tout ce qui a trait aux expériences pré-covidiques des publics des musées.

LePeak Experience Lab d’ Andrea Jones a partagé quelques idées intéressantes sur la voie à suivre. Dans un article perspicace publié le 25 mars, Peak Experience Lab explique que ce moment de transition est une bonne adaptation du modèle de Kubler-Ross, largement utilisé pour la gestion du changement, et des études sur la théorie de la liminalité d’ Arthur van Gennep et de Victor Turner. Comme l’écrit Andrea Jones, “une façon d’entamer le processus est de déterrer et d’éliminer les traces de l’”identité zombie“ de votre musée. C’est-à-dire qu’il existe des initiatives d’engagement du public qui ne sont absolument pas pertinentes à l’heure actuelle”.

La plupart des musées se trouvent aujourd’hui dans un état de liminalité, car plusieurs institutions doivent abandonner de vieilles habitudes et de vieux modèles, qui sont toutefois considérés comme fondamentalement intrinsèques à la raison d’être du musée lui-même. La zone neutre dans laquelle se trouvent les musées est certes incertaine, mais elle recèle également un potentiel d’exploration créative. C’est à ce moment, à ce point de l’histoire, que l’existence même du musée se trouve à la croisée des chemins. Comme l’explique succinctement Andrea Jones dans son article, “si les musées suivent l’approche ”se terrer et attendre“, il est peu probable qu’ils émergent avec l’identité nouvelle et saine dont ils ont besoin dans le monde post-pandémique”.

Je pourrais identifier trois tendances émergentes (et autant de sujets de discussion) qui pourraient aider les musées à se réinventer en ce moment crucial. Il est certain qu’il y en a beaucoup d’autres à prendre en considération, et que certaines d’entre elles sont bien connues. Mais peut-être que la façon dont nous les considérons aujourd’hui, à travers le prisme des paysages post-pandémiques, peut nous aider à développer de nouvelles idées et à ouvrir la voie au changement.

1. Développer les publics en fonction de leurs besoins émotionnels

Il y a de bonnes raisons de suivre cette nouvelle approche. En effet, cette dernière pourrait être l’un des résultats de cette pandémie et pourrait aider les musées à devenir beaucoup plus pertinents qu’auparavant. J’aimerais expliquer cette approche en citant à nouveau les mots d’Andrea Jones: "nous sommes habitués à cibler des publics sur la base de données démographiques, géographiques ou d’intérêts, ou nous ne pensons qu’à leurs besoins en matière d’apprentissage et de divertissement. Mais être pertinent pour les publics à l’ère de la quarantaine signifie également répondre à leurs besoins émotionnels.

Les musées doivent s’adresser à des gens qui s’ennuient, à des parents désespérés, à des enseignants désorientés, à des établissements d’enseignement supérieur qui enseignent en ligne, à des disciples enthousiastes, etc. Les listes que nous continuons à dresser et les segments de public que nous continuons à identifier peuvent faire évoluer la façon dont nous envisageons nos publics dans les années à venir.

2. De nouvelles formes de "temps muséal

Le nouveau cybercitoyen des musées peut s’offrir le luxe d’accéder au contenu des musées à tout moment de la journée et depuis n’importe quel point du globe. Auparavant, il s’agissait d’une option toujours à portée de main, mais il n’avait pas le temps de le faire. Et puisqu’un nouveau cybercitoyen des musées est en train d’émerger, le risque d’oublier que ce cybercitoyen transcende le temps et l’espace est réel. Il est possible d’être plus pertinent que jamais: le développement d’un contenu adapté à vos communautés peut vous obliger à réfléchir beaucoup plus attentivement à l’endroit où elles se trouvent, au moment où elles peuvent être atteintes et à la manière de les atteindre.

Une nouvelle approche de ce que j’appelle le “temps du musée” peut aider les institutions à devenir plus pertinentes, car les communautés peuvent être plus accessibles grâce à une utilisation intelligente de la technologie.

3. L’avenir des musées se trouve dans nos maisons

Oui, je sais que je suis sur le point de sortir une citation de son contexte, mais cela m’a fait réfléchir. Les derniers mots d’Orhan Pamuk dans son Modeste manifeste pour les musées disent que l’avenir des musées se trouve à l’intérieur de nos maisons. Le manifeste de Pamuk est en faveur de musées “plus petits, plus individualistes et moins chers”, capables de raconter des “histoires” plutôt que des “récits”. Étant donné qu’il existe un potentiel pour l’émergence d’un nouveau “temps muséal”, et compte tenu de l’effort commun pour repenser l’implication des publics des musées en réponse à leurs besoins émotionnels, sommes-nous alors proches d’un nouvel avenir des musées à l’intérieur de nos propres maisons? Il se pourrait même que le musée devienne réellement une maison, habitable et accueillante comme jamais auparavant.

Extrait de la version originale publiée dans The Humanist Museum.

Les images de cet article montrent des mannequins portant de magnifiques mais fragiles perruques en papier créées par l’artiste russe Aysa Kozina. Nous remercions Aysa de nous avoir permis de présenter ici ces magnifiques œuvres.

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