La collection Maramotti de Reggio Emilia change de forme : voici le grand réarrangement avec le meilleur de l'art contemporain

À partir du 3 mars 2019, dix salles du deuxième étage de l’exposition permanente de la Collezione Maramotti à Reggio Emilia, une collection privée d’art contemporain comprenant des centaines d’œuvres d’art créées de 1945 à nos jours, ont été réaménagées pour permettre au public de connaître certains des projets présentés au cours des dix premières années d’ouverture. Parmi eux, Enoc Perez (2008), Gert & Uwe Tobias (2009), Jacob Kassay (2010), Krištof Kintera (2017), Jules de Balincourt (2012), Alessandro Pessoli (2011), Evgeny Antufiev (2013), Thomas Scheibitz (2011), Chantal Joffe (2014) et Alessandra Ariatti (2014). Un ré-accrochage qui offre aux visiteurs une vue d’ensemble, même partielle, des différentes expositions individuelles qui ont eu lieu.

Les différents projets ont été unis par un intérêt constant pour l’évolution du langage pictural, une attention portée aux nouvelles formes d’expression et une remise en question du statut de l’œuvre d’art, accompagnée d’une forte tension vers l’avenir.

Le premier projet exposé en 2008 était Casa Malaparte d’Enoc Perez: deux grandes toiles destinées à susciter une réflexion sur le rôle de la peinture aujourd’hui, à travers le remaniement d’une icône de l’architecture moderniste italienne.

Le projet des jumeaux Gert & Uwe Tobias présente des gravures sur bois, des dessins et des sculptures à grande échelle, où des éléments iconiques tirés de la culture populaire de Transylvanie, leur pays d’origine, se mêlent à des images du folklore européen et à un langage formel contemporain qui trouve ses antécédents artistiques dans le début du modernisme, Klee, le constructivisme et l’art brut.

Les toiles argentées et réfléchissantes de Jacob Kassay se caractérisent par le monochromatisme et la réflexion de la couleur, du mouvement et de la forme, et sont codifiées dans une nouvelle forme d’abstraction en référence à la photographie. Krištof Kintera présente une grande installation au sol intitulée Postnaturalia, qui vise à réfléchir à la relation entre la nature, la science et la technologie dans le cadre d’une analyse sociale et politique de notre époque.

Le thème central des trois grandes toiles d’ Alessandro Pessoli est la Crucifixion : sa peinture est éclectique, riche en souvenirs et en sédimentations historiques, de la métaphysique au surréalisme et à la culture visuelle populaire. La pièce d’Evgeny Antufiev est un extrait de Douze, bois, dauphin, couteau, bol, masque, cristal, os et marbre - fusion. Exploring materials (2013), une grande exposition articulée conçue par l’artiste comme une expérience perceptive de transformation pour le visiteur, dans laquelle les matériaux et les objets abandonnent leur identité pour réintégrer une dimension archétypale ; l’artiste utilise des matériaux tels que le tissu, les cristaux, les météorites, les os, les insectes, le marbre et le bois, et les juxtapose à des objets sans lien les uns avec les autres, mais qui créent des installations faisant référence aux opérations alchimiques et à la pratique chamanique.
En 2011, Thomas Scheibitz crée le projet The River and its sources et expose trois grandes toiles abstraites évoquant la scène et des éléments du théâtre suprématiste et du Bauhaus, ainsi qu’une sculpture qui semble être une version monumentale d’un hiéroglyphe extrapolé à partir d’une langue inconnue.

En 2014, les projets Moll de Chantal Joffe et Legami d’Alessandra Ariatti étaient centrés sur les portraits : dans le premier cas, des portraits d’une seule figure avec des coups de pinceau lâches, fusionnant les détails du visage, des vêtements et de l’environnement en un seul flux pictural, tandis que dans le second cas, des groupes de figures avec une précision hyper-photographique, destinés à sonder la profondeur psychologique et l’intensité de l’interrelation humaine.

Outre cette réinstallation particulière, Collezione Maramotti présente également jusqu’au 28 juillet 2019, à l’occasion du festival Fotografia Europea 2019, l’exposition de Margherita Moscardini intitulée Les fontaines de Za’atari. Un projet que l’artiste développe depuis 2015 à partir de l’étude des camps de réfugiés comme des réalités urbaines destinées à durer. Margherita Moscardini a travaillé à l’extérieur et à l’intérieur du camp de Za’atari en Jordanie entre septembre 2017 et mars 2018 et a effectué un recensement des cours avec des fontaines construites par les résidents à l’intérieur de leurs maisons. Le projet de l’artiste entend générer un système de vente de sculptures reproduisant à l’échelle 1:1 les modèles de cours avec fontaines de Za’atari : celles-ci pourront être acquises par des administrations ou des institutions de la ville et présentées dans des espaces publics européens. Le créateur de la fontaine sera le bénéficiaire direct de la vente, générant ainsi un système vertueux de soutien à l’économie de la cour.

Pour plus d’informations : www.collezionemaramotti.org

Image : Margherita Moscardini, Les fontaines de Za’atari, Vue de l’exposition / Vue de l’exposition. Collezione Maramotti, 2019. Ph. Andrea Rossetti

La collection Maramotti de Reggio Emilia change de forme : voici le grand réarrangement avec le meilleur de l'art contemporain

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