Rediscovering Munari, une œuvre in situ de l’artiste majorquin Albert Pinya (Palma, 1985), offerte par ACE Creative Engineering à la ville de Milan à l’occasion de la Milan Art Week 2026, a été inaugurée à la Cittadella degli Archivi de Milan. L’intervention constitue le cœur du projet inclus dans le programme The Purple Roses of Cittadella, promu par la même institution milanaise. L’œuvre a été présentée à l’occasion de l’ouverture du nouveau jardin de la Cittadella degli Archivi, qui a fait l’objet d’une intervention botanique ayant conduit à la plantation de plus de 1 500 essences, dont plus de 1 000 roses rouges. Le jardin a été repensé comme un espace accessible au public et un lieu de relations entre l’environnement naturel et les installations artistiques.
Rediscovering Munari fait partie de la collection permanente de la Cittadella, contribuant ainsi à l’expansion du patrimoine artistique public de la ville et s’inscrivant dans le processus de valorisation urbaine du quartier de Niguarda. La réalisation de l’œuvre a été rendue possible grâce à la contribution directe d’ACE, une société de design intégré ayant des bureaux à Milan, Florence et New York, qui s’est engagée depuis longtemps à soutenir les initiatives culturelles.
L’intervention consiste en cinq sculptures en aluminium coloré : quatre petits éléments placés sur les chapiteaux de l’entrée et une installation plus grande placée dans le jardin intérieur. L’œuvre est conçue comme un hommage à Bruno Munari (Milan, 1907-1998), figure de référence de l’art et du design du XXe siècle, dont la Cittadella conserve d’importants documents d’archives.
Le projet fait partie de la ligne d’intervention du CAE orientée vers la promotion d’initiatives qui relient l’art contemporain, l’espace public et la mémoire historique, dans le but de générer des retombées culturelles et sociales. Dans cette perspective, Rediscovering Munari se réfère à l’héritage théorique et opérationnel de l’artiste milanais, en particulier à la conception de la créativité comme un processus ouvert, partagé et accessible. Cette référence se traduit par une approche qui considère l’art, le design et la pédagogie comme des sphères interconnectées, dans lesquelles le processus prend une valeur égale au résultat et devient un champ d’expérimentation et de recherche.
Le travail de Pinya s’inscrit dans une relation établie avec le contexte italien, développée depuis plus de vingt ans. Sa pratique artistique, caractérisée par une expansion continue du langage pictural à travers l’utilisation de différents matériaux et techniques, trouve une synthèse formelle dans cette installation. Un élément récurrent dans sa recherche est le visage, utilisé comme dispositif narratif et structure visuelle.
“Le visage est le lieu où réside le regard et à travers lequel on observe le monde, le reflet de l’âme. Dessiner ou peindre un visage, c’est donner vie à un nouvel être”, explique l’artiste.
Parallèlement, le CAE a développé au fil des ans une activité culturelle centrée sur le dessin et le papier en tant que langage partagé entre l’art, l’architecture et l’ingénierie. Cela inclut des collaborations avec Collezione Ramo et la Semaine du dessin de Milan entre 2022 et 2025, ainsi que l’ouverture du studio de Via dei Piatti à Milan en tant qu’espace d’exposition et d’expérimentation pour les artistes invités. Ces initiatives sont complétées par le projet d’édition Tirana Metafisica, réalisé avec l’artiste Gabriele Croppi, qui combine la recherche artistique et la dimension institutionnelle dans un contexte d’échange international.
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| Milan, le CAE fait don à Cittadella Archivi de l'œuvre d'Albert Pinya consacrée à Munari |
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