Austria
La collection Heidi Horten à Vienne, entre art, architecture et expérimentation
Dans le cœur historique de Vienne se trouve la collection Heidi Horten, un musée consacré au modernisme classique et à l'art contemporain. Ce lieu d'avant-garde abrite des chefs-d'œuvre internationaux, un jardin de sculptures, un salon de thé et, bien sûr, des expositions temporaires.
Par Redazione | 15/05/2025 14:16
Depuis quelques mois, Vienne compte un nouveau temple de l'art moderne et contemporain: il s'agit de la Collection Heidi Horten, un musée qui s'impose déjà comme une nouvelle étape dans la capitale autrichienne pour les amateurs d'art moderne et contemporain depuis l'automne 2024, c'est-à-dire depuis l'ouverture de l'exposition permanente Klimt ⇄ Warhol, qui expose 55 œuvres phares de l'art du début du 20e siècle à nos jours. Située dans le cœur historique de Vienne, la collection Heidi Horten offre une expérience muséale basée sur un dialogue entre l'art, l'architecture et l'expérimentation.
Le musée n'est pas seulement une vitrine pour l'une des plus prestigieuses collections privées d'Europe, il se veut aussi un espace de découverte et d'inspiration. Avant même d'entrer, le visiteur est accueilli par un jardin de sculptures, situé directement devant l'ancien hôtel de ville des Habsbourg. Une introduction qui donne le ton du parcours : de l'art vivant, visible, accessible. Le bâtiment lui-même est une œuvre d'art : grâce à une architecture spectaculaire et innovante, la structure se transforme en "Gesamtkunstwerk", une œuvre d'art totale, conçue pour mettre en valeur les chefs-d'œuvre qu'elle abrite. À l'intérieur, chaque pièce est conçue pour accueillir et mettre en valeur le visiteur, qui évolue dans un contexte à la fois évocateur et fonctionnel.
L'un des espaces les plus surprenants du musée est le"salon de thé" du premier étage : un environnement néoclassique repensé par les artistes autrichiens Markus Schinwald et Hans Kupelwieser comme un hybride entre un salon et une Wunderkammer, la fameuse "chambre des merveilles" de la tradition d'Europe centrale. Ici, les objets précieux et l'artisanat d'art de trois siècles racontent une histoire d'élégance, de goût de collectionneur et de passion pour le détail.
L'exposition permanente Klimt ⇄ Warhol, déjà mentionnée, constitue toutefois le cœur de l'identité de l'exposition de la Heidi Horten Collection . Modern Masterpieces : Empowering Minds, Inspiring Hearts. Le titre résume l'ambition du musée : offrir une vue d'ensemble de l'art du XXe siècle au plus haut niveau, en touchant les esprits et les cœurs avec des œuvres marquantes. La visite, conçue par Markus Schinwald lui-même, présente une séquence de chefs-d'œuvre internationaux des plus grands protagonistes de l'art moderne et contemporain : de Francis Bacon à Georg Baselitz, de Jean-Michel Basquiat à Marc Chagall, de Lucio Fontana à Damien Hirst, en passant par Gustav Klimt, Roy Lichtenstein, René Magritte, Henri Matisse, Joan Miró, Pablo Picasso, Gerhard Richter, Mark Rothko, Andy Warhol et bien d'autres encore.
La visite peut être accompagnée par l'audioguide Smartify, un service gratuit qui enrichit la visite d'informations opportunes et captivantes, ou par des visites guidées privées et des ateliers créatifs organisés dans l'atelier du musée. Quoi qu'il en soit, il en reste une impression profonde : celle d'avoir traversé un siècle d'art à travers ses voix les plus puissantes et les plus originales.
Mais la collection Heidi Horten ne se limite pas à l'exposition permanente. Du 19 septembre 2025 au8 mars 2026, les salles du musée accueilleront une exposition temporaire intitulée La linea | La ligne. Du dessin à la ligne dans l'espace. Une exposition qui explore un élément aussi simple qu'essentiel - la ligne - en la transformant en clé d'interprétation de l'histoire de l'art moderne et contemporain.
Conçue comme un voyage, l'exposition part de Vienne au début du XXe siècle, passe par les mouvements d'avant-garde du XXe siècle, aborde les expérimentations des années 1960 et arrive aux formes les plus actuelles de la recherche artistique. La ligne se transforme : d'instrument de représentation naturaliste, elle devient un élément spatial autonome et abstrait. Certaines œuvres se développent comme de grands dessins dans l'espace, réalisés avec du néon, des câbles, des fils, des bandes magnétiques. Parmi les artistes exposés figurent quelques-uns des noms fondamentaux de l'art du XXe siècle et de l'art contemporain : Basquiat, Flavin, Fontana, Gormley, Haring, Jawlensky, Jürgenssen, Klee, Klimt, Kowanz, Kubin, Lichtenstein, Matisse, Picasso, Polke, Schiele, Twombly, Warhol. Parallèlement, grâce à des prêts prestigieux de collections publiques et privées, l'exposition présente des œuvres de Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Kiluanji Kia Henda, Zilvinas Kempinas, Piero Manzoni, Agnes Martin, Vera Molnár, François Morellet, Helga Philipp, Giulia Piscitelli, Dieter Roth, Fred Sandback et Sonia Sanoja.
Le clou de l'exposition est l'installation in situ de la célèbre artiste japonaise Chiharu Shiota: un tissage de centaines de lettres de remerciement, écrites par les visiteurs et suspendues dans un réseau de fils rouges qui traverse l'espace d'exposition. Un tissage visible d'émotions invisibles, dans lequel la ligne devient un symbole de liens, de souvenirs, de pensées partagées. L'exposition La ligne n'est pas seulement un voyage esthétique mais aussi conceptuel : elle nous invite à réfléchir sur le rôle de la ligne dans l'art et dans la vie, sur sa capacité à décrire, définir, évoquer.
La collection Heidi Horten est ouverte tous les jours, sauf le mardi, de 11h00 à 19h00. Le jeudi, les heures d'ouverture sont prolongées jusqu'à 21 heures, afin d'accueillir également le public en soirée. Billet plein tarif : 16 € par personne. Groupes (à partir de 10 personnes) : € 13 par personne. Entrée gratuite pour les enfants et les jeunes (jusqu'à 19 ans). Audioguide gratuit (via l'application Smartify sur votre smartphone). La Collection Heidi Horten propose également des visites guidées privées et des ateliers créatifs.
