Emilia-Romagna
L'artisanat en Romagne : tradition et artisanat entre les collines et la mer
Des tissus imprimés à la rouille aux mosaïques byzantines, des céramiques de Faenza aux saveurs locales, un voyage à travers l'artisanat de la Romagne, une région où chaque geste raconte une histoire.
Par Redazione | 12/11/2025 21:24
La Romagne, terre profondément enracinée dans la culture rurale, est un lieu où la tradition prend vie grâce à l'habileté des mains de ses artisans. Entre les collines, l'arrière-pays et la mer Adriatique se déroule un itinéraire authentique qui permet de découvrir la région d'une manière unique, en retraçant l' histoire de ses artisans, de leurs techniques et de leurs œuvres. Voyons-en quelques-unes.
L'une des traditions les plus emblématiques de la Romagne rurale, qui conserve toute sa vitalité, est celle de l'impression sur rouille, qui permet d'imprimer sur les tissus de délicats motifs, typiquement végétaux, à l'adresse suivante : . Cette technique, dont les origines remontent au XVIIe siècle, est aujourd'hui rigoureusement sauvegardée par une douzaine d'imprimeries artisanales disséminées dans les provinces de Rimini, Forlì-Cesena et Ravenne (l'une d'entre elles, l'imprimerie Pascucci, est en activité depuis 1826 et fêtera donc son 200e anniversaire l'année prochaine). Le processus d'impression exige un savoir-faire manuel rigoureux : les tissus sont pressés à l'aide d'un instrument appelé mangle (sorte de grande presse en bois : l'imprimerie Marchi de Santarcangelo di Romagna en possède une datant de 1633), et battus à la main, à l'aide de moules gravés dans le bois de poirier, en conservant sans exception la méthode traditionnelle. La couleur caractéristique, un ton de rouille incomparable, n'est pas le résultat de pigments chimiques, mais d'un mélange savamment élaboré de rouille elle-même ou d'autres minéraux définis comme "pauvres", associés à de la farine et à du vinaigre de vin. Les proportions exactes de ce mélange sont jalousement gardées : chaque artisan possède sa propre formule secrète. Les motifs qui ornent ces toiles rappellent la symbolique paysanne: feuilles de lierre, épis de blé, grappes de raisin, girolles, caveje, les chevilles qui relient le joug du bœuf à la charrette. L'itinéraire des estampes s'étend idéalement le long d'une route qui touche des localités importantes comme Santarcangelo di Romagna, Carpegna, Gambettola, Meldola et Santa Sofia, avant d'atteindre la côte, dans des localités comme Cervia, Cesenatico, Bellaria-Igea Marina et Rimini. Dans ces localités, il est encore possible de trouver des ateliers dédiés à cette ancienne forme d'artisanat.
À l'intérieur des terres, l'argile a écrit une histoire millénaire dans la ville de Faenza, connue dans le monde entier pour son travail de la céramique, à tel point qu'aujourd'hui encore, en France, la majolique est connue sous le nom de faïence. La céramique, à Faenza, n'est pas seulement un art : c'est l'identité même de la ville. Cette tradition est née au Moyen Âge, favorisée par l'abondance de la terre argileuse environnante et par la position stratégique de la ville, située sur la Via Emilia, à mi-chemin entre Bologne et la mer, et qui constitue une porte d'entrée vers la Toscane. L'habileté des artisans de Faenza s'est affinée au fil des siècles, et des premières céramiques simples et fonctionnelles - qualifiées aujourd'hui d'"archaïques" - nous sommes passés à des objets de grande valeur artistique. Cette évolution s'est enrichie d'influences stylistiques orientales, byzantines et arabes. L'apogée technique a été atteinte dans la seconde moitié du XVIe siècle, époque à laquelle la ville a incontestablement obtenu le titre de capitale de la céramique. C'est à cette époque que s'épanouissent les célèbres Blancs de Faenza, œuvres élégantes caractérisées par des formes variées, parfois excentriques, et des décorations minimales sur un fond blanc laiteux. Aujourd'hui, cinq cents ans plus tard, la flamme de cet art est entretenue par plus de soixante ateliers et de nombreux ateliers artistiques répartis dans toute la ville. L'étape incontournable pour comprendre ce patrimoine est le MIC - Museo Internazionale delle Céramique (Musée international de la céramique), reconnu au niveau mondial et récompensé par le titre de "Monument témoin d'une culture de la paix" par l'UNESCO. En outre, Faenza offre la possibilité d'acheter des objets uniques et de participer à des cours et à des ateliers organisés par les artisans, ce qui permet aux visiteurs de s'immerger totalement dans cette tradition.
En passant de Faenza à Ravenne, sa capitale provinciale, on arrive dans une ville reconnue dans le monde entier comme la ville de la mosaïque. Cette suprématie historique est consacrée par les huit monuments classés au patrimoine mondial de l'UNESCO, magnifiques exemples d'art de la mosaïque créés entre le cinquième et le sixième siècle de notre ère. L'impression laissée par les tesselles dorées de la coupole de la basilique San Vitale émerveille les voyageurs depuis près de quinze siècles.
Mais la mosaïque à Ravenne ne se limite pas aux musées et aux monuments. C'est un élément omniprésent du tissu urbain, visible sur les panneaux de signalisation, sur les murs grâce aux installations de l'artiste de rue Invader, dans les bacs à fleurs et dans les parcs. La vitalité de l'art de la mosaïque est garantie à la fois par l'évolution technique constante, dont témoigne la collection moderne du musée MAR, et par la Biennale del Mosaïque Contemporaneo, une exposition internationale qui attire des écoles et des artistes du monde entier.
La ville accueille des dizaines d'ateliers où les touristes peuvent admirer les artisans à l'œuvre, acquérir des créations uniques et, pour une expérience plus personnelle, s'essayer à des cours pratiques de mosaïque pour fabriquer leurs propres souvenirs. Après avoir exploré la ville byzantine, l'art de la mosaïque peut également être recherché dans d'autres sites de grande importance archéologique, sur les traces de la Rome antique dans des lieux tels que la zone archéologique de Russi, le Triomphe de Dionysos à Sarsina, le Domus du chirurgien à Rimini et les vestiges de l'ancienne Spina près de Comacchio.
Dans la zone où le fleuve Pô rencontre la mer Adriatique, une tradition artisanale unique s'est développée : le tissage des herbes des marais. Cette technique a permis de transformer un produit local, le roseau qui pousse spontanément dans la zone du delta du Pô, en objets de la vie quotidienne, puis en véritable artisanat artistique, le tout à un coût nul.
Ce savoir-faire est né principalement à Villanova di Bagnacavallo, non loin de Ravenne. Les habitants de cette région travaillaient, vivaient et se divertissaient en utilisant des joncs et des roseaux, exploitant la fauche saisonnière des herbes pour assurer le renouvellement continu de l'écosystème, unique en termes de biodiversité. Les mains habiles des habitants de la Romagne produisaient une grande variété d'objets : des nattes de différentes tailles, des tapis, des balais, des sacs, des chapeaux, des chaussures et même des huttes entières. La renommée de ces artisans fut telle qu'ils furent invités à exposer à l'Exposition internationale de Paris en 1900. Pour redécouvrir et comprendre ce patrimoine local, le point de départ idéal est l'Ecomuseo delle Erbe Palustri (écomusée des herbes des marais) de Bagnacavallo, qui, avec le festival annuel, retrace "l'âge d'or" de cet art. La zone où s'épanouit cette tradition fait aujourd'hui partie de la réserve de biosphère du delta du Pô de l'UNESCO, qui s'étend sur cinquante-cinq mille hectares et comprend des zones naturelles de grande valeur telles que la Valle delle Canne, la Foce del Bevano et les lagunes saumâtres de Comacchio et de Goro.
En longeant les rives du Pô, nous arrivons à Ferrare, universellement reconnue comme la ville de la Renaissance, titre qui lui a été conféré par l'UNESCO en tant que patrimoine mondial de l'humanité. La ville a atteint son apogée architecturale et son prestige sous le règne de la famille d'Este, rivalisant pendant deux siècles avec des centres de pouvoir tels que Venise, Florence et les grandes cours européennes. L'urbanisme ferrarais a été le premier à se développer selon un plan rationnel, connu sous le nom d'Addizione Erculea, qui équilibrait les principes humanistes de la forme et du volume avec les besoins de la ville et les traditions locales. Aujourd'hui encore, en parcourant les rues larges et droites du centre historique, il est possible de percevoir cette harmonie. Au cœur de Ferrare, depuis plus de cinq cents ans, des dizaines d'ateliers artisanaux historiques sont restés actifs. En se promenant dans les rues qui évoquent la présence de personnages historiques tels qu'Isabelle d'Este, on découvre des ateliers dédiés au travail du cuir et des ateliers de luthiers. Une tradition particulière a été ravivée, en utilisant les mêmes techniques que celles utilisées à la cour des Este au XVe siècle : la céramique à graffitis, caractérisée par la pratique de la gravure en tant que technique décorative.
En Romagne, l'habileté manuelle n'est pas seulement réservée aux objets d'art, mais s'étend profondément à la culture gastronomique, transformant la nourriture en une sorte d'événement culturel. Ce n'est pas un hasard si la gastronomie italienne moderne a été codifiée par un Romagnol, Pellegrino Artusi, originaire de Forlimpopoli, à qui est aujourd'hui dédiée la Casa Artusi, un musée-restaurant consacré à la cuisine familiale.
Parler de "fait main" en Romagne signifie bien plus que des nouilles étalées au rouleau à pâtisserie. L'artisanat définit également la façon dont les aliments sont préparés et consommés. Par exemple, ceux qui veulent connaître la saveur authentique et ancienne de la piadina doivent en goûter une cuite strictement sur une plaque en terre cuite fabriquée à Montetiffi. Une fois prête, elle est maintenue au chaud en la recouvrant d'une serviette imprimée de rouille, pressée à l'aide d'une mangle. Même le vin, peut-être un Rebola, est considéré comme plus agréable lorsqu'il est versé dans une cruche fabriquée dans le style céramique de Rimini.
Le lien entre l'habileté manuelle et le produit gastronomique se manifeste également dans la préservation de la mémoire historique, comme dans le cas du Museo della Marineria à Cesenatico et de la Manifattura dei Marinati à Comacchio, des lieux où il est possible de découvrir les anciennes techniques utilisées pour la pêche et le traitement ultérieur du poisson.
En somme, un voyage à travers l'artisanat en Romagne est une immersion totale. Qu'il s'agisse d'écouter la mélodie du maillet frappant le moule sur le tissu, d'admirer le raffinement d'une mosaïque qui brille depuis plus d'un millénaire ou de déguster des produits servis sur des objets uniques, découvrir les artisans, leurs histoires et leurs méthodes, c'est connaître la Romagne la plus vraie et la plus authentique. Cette terre, riche en AOP et IGP et gardienne de techniques séculaires, offre une expérience où l'authenticité est la règle, du village perché au bord de mer.
