Piemonte
Varallo et Rive, le Street Art transforme les villages de Vercelli en musées à ciel ouvert
Deux projets culturels, Waral et DeRive, apportent des peintures murales et de l'art urbain dans les centres historiques de Varallo et de Rive (Vercelli), créant un lien entre la tradition locale et l'expérimentation contemporaine et transformant les villages piémontais en véritables musées en plein air.
Par Redazione | 26/02/2026 17:52
Ces dernières années, la scène culturelle piémontaise a vu la consolidation du phénomène du Street Art dans la province de Vercelli grâce à deux initiatives distinctes mais complémentaires : Waral - Projet d'art urbain et DeRive - Art public dans l'espace rural. Les deux projets visent à transformer les villages en conteneurs d'art contemporain, en créant un lien direct entre les œuvres urbaines et le patrimoine historique et culturel des centres concernés.
Waral - Projet d'art urbain est développé à Varallo, un centre connu pour son patrimoine artistique et religieux, avec le Sacro Monte, un site du patrimoine de l'UNESCO depuis 2003, composé de 44 chapelles ornées de fresques et d'une basilique située dans un parc naturel. L'initiative apporte de la couleur et de nouveaux langages au village grâce à des peintures murales qui décorent les façades et les bâtiments historiques, s'intégrant harmonieusement dans le tissu urbain existant. Conçu et réalisé par le photographe Alessandro Dealberto sous la direction artistique de Giovanni Magnoli, alias reFRESHinK, le projet prend la forme d'un musée en plein air en constante évolution, où les surfaces architecturales deviennent le support d'œuvres qui dialoguent avec la tradition culturelle de la ville. Les artistes impliqués représentent des figures historiques et culturelles locales et rendent hommage à des artistes de la Renaissance tels que Tanzio da Varallo et Gaudenzio Ferrari. Ils ne se limitent donc pas à des œuvres purement abstraites ou contemporaines.
La première intervention du projet a été confiée à Andrea Ravo Mattoni, in art Ravo, un artiste né en 1981 originaire de Varèse, connu pour ses reproductions en spray mural de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. En 2017 à Varallo, il a choisi de se confronter à David et Goliath, une peinture de 1625 de Tanzio da Varallo, conservée à la Pinacothèque de la ville. L'œuvre, réalisée sur une façade urbaine d'environ 120 mètres carrés, propose une réinterprétation personnelle du tableau du maître de Valsesia, surnommé par certains le "Caravage des Alpes". À Varallo, outre la réinterprétation de David et Goliath, Ravo a également traduit sur le mur un détail de la Bataille de Sennachérib de Tanzio da Varallo, un chef-d'œuvre conservé dans la basilique San Gaudenzio de Novara, peint sur un mur de la via Durio. À ces interventions s'ajoute la peinture murale consacrée à laRenaissance - Adoration de l'enfant avec un évêque de 1530 par Gaudenzio Ferrari, qui élargit encore la comparaison entre l'art urbain et la tradition picturale locale. Les interventions de Ravo à Varallo font partie d'un voyage qui a commencé en 2016 avec la réalisation de La capture du Christ du Caravage lors d'un festival à Varèse. Depuis cette première peinture murale, le projet de récupération du classicisme dans le contemporain a pris forme, qui vise à rendre accessibles les chefs-d'œuvre de la peinture à travers leur transposition dans l'espace public. L'attention portée à la corrélation entre l'œuvre et le territoire représente un élément central de la recherche de l'artiste, qui identifie le lien avec le lieu comme critère de sélection iconographique.
Waral fait également appel à d'autres artistes qui ont contribué à élargir la carte du village. Matteo Capobianco, dans l'art Ufocinque, est intervenu avec une réinterprétation de la vue générale du Sacro Monte tirée de la gravure de 1688 de Giovanni Blasio Manauft, intitulée La Nuova Gierusalemme nel Sacro Monte di Varallo (La nouvelle Jérusalem sur le Sacro Monte de Varallo), aujourd'hui conservée au Museo Parco del Sacro Monte de Varallo. L'artiste a réinterprété la disposition cartographique et narrative de l'estampe du XVIIe siècle, en la traduisant dans un langage contemporain à l'échelle d'un mur. Giovanni Magnoli a quant à lui créé The Hawk and the Owl (Le faucon et la chouette). Aux références aux grandes peintures du passé s'ajoutent des références à la culture populaire, comme Cecca et Marcantonio, les protagonistes du carnaval de Varallo, reproduits par Fabrizio Sarti, connu sous le nom de SeaCreative.
Varallo, qui est déjà une destination historique et culturelle en soi, présente un contexte particulier pour le projet. Le Sacro Monte, conçu par le franciscain milanais Bernardino Caimi en 1491 pour recréer les lieux saints de Palestine, est enrichi de plus de 4 000 figures peintes à fresque et d'environ 800 statues représentant des scènes de l'Évangile, créées par des artistes locaux tels que Giovanni d'Enrico, Tabacchetti et Francesco Mazzucchetti, connu sous le nom de "Morazzone". Dans ce cadre, des peintures murales contemporaines confrontent la tradition artistique séculaire et offrent aux visiteurs une interprétation nouvelle et articulée du patrimoine du village.
Parallèlement, le village de Rive, également situé dans la province de Vercelli, a vu naître DeRive, un projet similaire à Waral, mais avec une approche différente liée à l'espace rural. Le nom du village dérive du latin "ripae", qui désigne une bande de terre baignée par les eaux de rivières ou de ruisseaux, en l'occurrence le ruisseau Marcova. Les premières traces documentaires remontent à 1268, lorsque la famille Tizzoni tenait le fief local. Depuis 2020, grâce au projet DeRive, la municipalité encourage la création de peintures murales sur les façades des maisons du centre, faisant de Rive un véritable village de Street Art. Le projet prévoit également une mise à jour annuelle : vers le mois de septembre, des artistes du monde entier enrichissent le village de nouvelles œuvres, tandis que les résidents et les visiteurs peuvent suivre des visites guidées qui racontent l'histoire des peintures murales déjà réalisées et des travaux en cours. Actuellement, Rive compte 27 peintures murales réparties dans les rues et sur les places, des œuvres qui mêlent des éléments de la culture locale à des langages contemporains et créent une expérience généralisée qui transforme l'espace public en une galerie à ciel ouvert.
Parmi ces œuvres, citons Riso Amaro de Vincenzo Suscetta, Il cammino della garzetta d'Alessandra Carloni et Il bambino e il pettirosso d'Alex Ermini. La peinture murale de Suscetta de 2023, Riso Amaro, aborde en particulier le thème du travail des femmes dans les rizières, en représentant la mondine dans les champs, pendant les luttes pour les droits et dans les moments de la vie familiale, jusqu'à la représentation d'activités traditionnellement considérées comme masculines, comme celle de l'abreuvoir. Les images restituent la place centrale des femmes dans le travail agricole, les pieds dans l'eau et sous le soleil, et soulignent leur rôle dans les transformations sociales qui ont marqué le territoire, rôle aujourd'hui remplacé par l'utilisation de désherbants.
Comme le rapporte INWARD Osservatorio Nazionale sulla Creatività Urbana, l'édition 2024 de DeRive, promue par l'administration municipale de Rive, a été organisée par l'équipe d'INWARD pour la direction artistique. Giulia Pasa Frascari, Trisha Palma et Maria Bressan, en art Rosmunda, ont signé trois œuvres consacrées à des thèmes liés à l'identité locale : la figure du travailleur de l'eau et le rapport avec la terre de l'eau, la tradition gastronomique et le patrimoine légendaire du village. C'est précisément à partir d'un récit populaire que prend forme la peinture murale La légende de Villa Chioso de Rosmunda. Selon ce récit, des rencontres nocturnes avaient lieu dans ce lieu, au cours desquelles des jeunes filles dansaient nues à la lumière des torches jusqu'à l'aube ; aux yeux des étrangers, cependant, les présences apparaissaient sous la forme de chats noirs. L'artiste a donc choisi de représenter la scène du point de vue de l'observateur extérieur, en mettant en scène des félins dont les extrémités prennent des traits humanoïdes, pour suggérer la dualité des personnages et évoquer l'imagerie liée aux masche, les sorcières de la tradition locale. Pour cette initiative, les artistes impliqués ont travaillé en dialogue avec la communauté et l'équipe organisatrice. Le projet, voulu par l'administration municipale, a été soutenu par Carlo Borgatelli et Massimo Patriarca, les principaux financeurs privés, la Fondazione Cassa di Risparmio di Vercelli et CaresanablotColor Officina del Colore pour la fourniture des matériaux.
DeRive se présente donc comme un itinéraire diffus dans lequel l'art urbain devient un instrument de narration identitaire. Les peintures murales construisent un récit qui traverse les souvenirs, les légendes locales, mais aussi les traditions. L'intervention artistique assume donc une fonction de connexion entre la mémoire et la contemporanéité, dans un contexte paysager caractérisé par des rizières et un petit tissu d'habitations.
La force des deux projets réside donc dans leur capacité à dialoguer avec la tradition sans la dénaturer. Les deux projets contribuent également à accroître l'attrait touristique des villages, en présentant de nouvelles façons de profiter des centres historiques et en favorisant une plus grande sensibilisation au patrimoine culturel. Waral et DeRive démontrent comment le Street Art, souvent perçu comme un phénomène éphémère ou frontalier, peut s'intégrer de manière durable et harmonieuse au tissu urbain et social des villages, devenant ainsi un outil de valorisation culturelle et éducative. Ainsi, le travail des artistes interprète les espaces, les transforme et génère de nouvelles perspectives sur la relation entre la tradition et l'art contemporain. Tout cela fait des villages des lieux vivants et participatifs.
