A Forlì la Fiber Art tra arte e industria: la mostra della Fondazione Dino Zoli
Tessere d'Arte in Forlì : Fibre Art et entreprise dans l'exposition de la Fondation Dino Zoli
Du 29 avril au 31 juillet 2026 à la Fondation Dino Zoli à Forlì, une exposition sur le Fiber Art retrace neuf années de dialogue entre l'art et l'entreprise. Résidences, projets collectifs et expériences textiles montrent le rôle du tissu comme langage contemporain entre la recherche artistique et la production industrielle.
Par Redazione | 27/04/2026 15:23
La Fondation Dino Zoli de Forlì présente l'exposition Tessere d'Arte. Intrecci tra materia e creazione, organisée par Nadia Stefanel, du 29 avril au 31 juillet 2026. L'exposition se concentre sur le Fiber Art en tant que champ de recherche dans lequel les textiles assument la fonction de langage expressif et de dispositif d'expérimentation contemporaine, dans le cadre d'un dialogue structuré entre l'entreprise et la pratique artistique. Le projet découle de l'expérience de Dino Zoli Textile, une entreprise active depuis 1972 et une réalité bien établie dans le panorama du Made in Italy, qui, au cours des neuf dernières années, a développé un parcours continu de collaboration avec des artistes et des personnes créatives. Depuis 2017, les matériaux, les technologies et les compétences de production ont été mis à la disposition de processus de recherche partagés, générant une confrontation constante entre le design textile et la production industrielle.
L'exposition restitue les résultats de ce parcours à travers trois axes qui ont caractérisé l'activité entre l'art et l'entreprise: les résidences artistiques, les expositions collectives et les projets spéciaux. Ces trois lignes de travail mettent en évidence différents modes d'interaction entre les artistes, l'entreprise et le territoire, dans lesquels le tissu devient un outil opérationnel, narratif et relationnel.
Les résidences artistiques constituent le noyau le plus direct de la confrontation entre la pratique industrielle et les langages contemporains. Les artistes impliqués ont travaillé en contact étroit avec les matériaux, les processus de production et le personnel de l'entreprise, transformant le tissu en un élément actif de narration. C'est dans ce contexte que s'inscrit la résidence 2022 d'Elena Bellantoni, qui a impliqué les employés dans des ateliers participatifs et la création de costumes en lin et en velours produits par Dino Zoli Textile. Le projet a donné lieu à l'œuvre vidéoSe ci fosse luce sarebbe bellissimo (S'il y avait de la lumière, elle serait belle), dans laquelle la dimension relationnelle et productive se mêle à la dimension performative et visuelle.
Le deuxième domaine est représenté par les expositions collectives qui se sont succédé au fil des ans, développant un discours curatorial centré sur l'expérimentation des matériaux textiles et leurs transformations possibles en termes d'installation. Parmi les projets, citons Utopian Seductions. From New Materials to Recycled Art, From Piero Manzoni to the New Generations, réalisé entre 2023 et 2024, qui comprenait l'installation Plot de Francesca Pasquali. Le projet a mis en évidence la façon dont les matériaux dérivés des déchets de production peuvent devenir la base de nouvelles formes de recherche artistique.
Il a été suivi par l'exposition Trame esplorative del 2024-2025, qui s'est concentrée sur la capacité des textiles à générer des environnements sensoriels et des parcours expérientiels, dans lesquels le matériau devient une partie intégrante de la construction de l'espace d'exposition. Un autre projet est È QUI (It is HERE), réalisé en collaboration avec les étudiants du cours de décoration architecturale de l'Académie des beaux-arts de Bologne. Les étudiants ont conçu des motifs textiles qui ont ensuite été développés et imprimés par Dino Zoli Textile pour une série de sièges. Le projet est né de la collecte de mots, d'images et de sons des étudiants des coopératives sociales La Fraternità et Arca di Noè, construisant un récit partagé lié à l'identité et à la mémoire. La phrase "C'est ICI", imprimée sur l'un des sièges fabriqués à partir de structures recyclées, devient un élément symbolique de la relation entre les différentes expériences impliquées.
Le troisième domaine concerne les projets spéciaux, qui comprennent des interventions artistiques liées à des thèmes spécifiques ou à des contextes d'une importance sociale et environnementale particulière. C'est le cas de Fragile Sublime de Silvia Camporesi, composé de douze photographies dédiées à la mémoire de l'inondation de 2023 en Romagne et centrées sur le parc urbain " Franco Agosto ". Les images, prises le même jour, rendent compte d'un lieu suspendu entre la dimension réelle et la perception onirique, caractérisé par le silence et l'immobilité. Les photographies ont été imprimées sur du tissu, un choix qui a introduit une composante matérielle dans l'image photographique. Le support textile choisi, caractérisé par un blanc irisé, a permis de mettre en valeur les couleurs dominantes des œuvres, en particulier les nuances de vert et de brun.
Le projet Camille de Silvia Bigi, développé grâce à la collaboration de l'équipe de l'entreprise et à l'utilisation de l'impression par sublimation numérique, une évolution de la technique de transfert, s'inscrit dans le même contexte. Le processus de production a permis de créer des surfaces textiles caractérisées par des motifs graphiques répétés, dans lesquels s'imbriquent des éléments végétaux et des phrases liées aux procès de l'Inquisition, également retravaillés grâce à des outils d'intelligence artificielle. L'œuvre se compose de six grands tissus qui construisent un récit visuel complexe, dans lequel la surface décorative devient un espace de réflexion sur les stratifications historiques et l'identité féminine. Outre la dimension strictement artistique, l'exposition fait également référence à l'engagement de Dino Zoli Textile en faveur de la réutilisation des matériaux non utilisés dans les processus de production et des activités sociales soutenant les communautés, les écoles et les réalités locales. Cet aspect s'inscrit dans un cadre de responsabilité et de collaboration avec le contexte local.
Informations pratiques
Horaires d'ouverture : vendredi, samedi et dimanche de 9h30 à 12h30 et de 16h30 à 19h30, fermé les jours fériés.
Entrée gratuite
