by Redazione 22/10/2026
Catégories: Evénements / Avis de non-responsabilité
Du 5 au 8 novembre, le Musée de la Permanente accueille la huitième édition d'AMART, avec plus de 60 galeries italiennes et étrangères. Outre les peintures et les sculptures anciennes, une place est également réservée au design et aux arts décoratifs. Voici quelques avant-premières.
Peintures, sculptures, meubles, argenterie, tapis et objets d’art décoratif, mais aussi œuvres modernes et pièces de design :le marché des antiquités englobe différents domaines, qui ont en commun l’histoire des objets et la recherche qui accompagne leur découverte. C’est sur cette diversité que se concentre AMART, le salon milanais dédié aux antiquités qui revient du 5 au 8 novembre 2026 au Museo della Permanente, avec la participation de plus de 60 galeries italiennes et étrangères.
Pour sa huitième édition, cet événement est organisé par l’Association des antiquaires milanais et par PROMO.TER Confcommercio Milano. Créé en 2018, il rassemble des exposants spécialisés dans divers domaines, allant des peintures aux sculptures, en passant par le mobilier, l’argenterie, les objets précieux et les tapis. L’objectif est de proposer une sélection d’œuvres et d’objets dont la qualité et l’expertise des antiquaires constituent les principaux critères de sélection.
Le salon s’adresse aux collectionneurs, aux chercheurs et aux passionnés, mais aussi à un public désireux de mieux connaître un secteur dans lequel l’évaluation d’un objet dépend de la recherche, de l’étude et de la justesse des attributions. Outre les œuvres traditionnellement associées au marché des antiquités, l’événement englobe également l’art moderne, le design et les arts décoratifs, élargissant ainsi la confrontation entre les époques, les langages et les types d’objets.
Parmi les œuvres annoncées figure la « Madonna delle candelabre » d’Antonio Rossellino (Settignano, 1427 – Florence, 1478/1481), datée d’environ 1457-1461 et présentée par Altomani & Sons : ce bas-relief est réalisé en stuc et conserve sa polychromie et sa dorure d’origine. Un autre objet présentant un intérêt particulier est le tapis anatolien de la fin du XVIe siècle proposé par Mirco Cattai : il mesure 175 sur 107 centimètres, provient de la région d’Uşak, en Anatolie centrale, et est décrit par la galerie comme l’un des quatre exemplaires existants au monde.
Le parcours comprend également un bureau central datant du milieu du XVIIIe siècle, réalisé dans le cadre de l’ébénisterie de Ferrare et caractérisé par des sculptures dorées, présenté par Piva & C. Parmi les tableaux, Carlo Orsi exposera une « Vue du château des Sforza à Milan » de l’école lombarde du XVIIe siècle, une huile sur toile de 150 sur 198 centimètres, dont la valeur est estimée à 100 000 euros. Un grand portrait de Giacomo Ceruti (Milan, 1698 – 1767), représentant Giulio Gregorio Orsini, surintendant général de la milice urbaine, daté de 1755, est également annoncé. Parmi les autres œuvres signalées figure « Vénus et les amours » de Marco Liberi (Venise, 1644 – dont on a des traces jusqu’en 1696), proposée par Tornabuoni Arte Antica. Botticelli Antichità présentera quant à elle un buste en marbre de saint Charles Borromée, œuvre d’Ercole Ferrata (Pellio Inferiore, 1610 – Rome, 1686), tandis que la sélection sera complétée par une armure défensive de style pisain, réalisée par un maître armurier milanais au cours du dernier quart du XVIe siècle et présentée par la galerie Gallori Turchi ; cette armure est en fer gravé à l’eau-forte.
La diversité des objets reflète la philosophie du salon, qui mise sur la qualité des œuvres et sur la possibilité d’en retracer l’histoire, la provenance et les caractéristiques. Le président de l’Association des antiquaires milanais, Michele Subert, à la tête d’une galerie historique du centre de Milan, considère la sélection des pièces comme l’un des critères centraux de l’événement. Pour faire entrer l’antiquité dans une ville liée au design, à la mode et à la contemporanéité, affirme-t-il, il faut proposer des œuvres « de grande qualité et en excellent état de conservation. Le marché d’aujourd’hui, plus cultivé et averti, ignore la médiocrité et l’ordinaire, s’orientant plutôt vers ce qui est rare et insolite, à condition que la qualité soit incontestable et la authenticité irréprochable ».
Le choix des exposants et des œuvres constitue l’un des aspects sur lesquels l’organisation met particulièrement l’accent. Michele Subert, président de l’Association des antiquaires milanais et à la tête d’une galerie historique du centre de Milan, souligne la nécessité de proposer des objets sélectionnés en accordant une attention particulière à la qualité et à l’état de conservation : « une qualité élevée et un excellent état de conservation. Le marché d’aujourd’hui, plus averti et plus éclairé, ignore la médiocrité et l’ordinaire, s’orientant plutôt vers ce qui est rare et insolite, à condition que la qualité soit incontestable et la authenticité irréprochable ».
Ces dernières années, l’AMART a également renforcé sa dimension internationale, avec la participation de galeries venues, entre autres, de Monte-Carlo, Paris et Londres. Le travail du président est secondé par celui de Lorenza Salamon, vice-présidente de l’association, ainsi que par Mirco Cattai et Tomaso Piva, membres du conseil d’administration depuis cinq ans. La présence de galeries étrangères a contribué à l’essor de la manifestation et à son intégration dans le circuit international des antiquaires.
Lorenza Salamon attribue l’identité du salon à l’intuition initiale de Domenico Piva, qui en a fondé le projet sur la qualité des exposants et des œuvres. « AmArt », déclare-t-elle, « est né d’une intuition de Domenico Piva : un salon fondé sur la qualité des exposants et des œuvres. Une approche qui, année après année, a su démontrer toute sa force, contribuant à raviver l’intérêt pour les antiquités ». Selon la vice-présidente, l’événement suscite aujourd’hui également l’intérêt de visiteurs plus jeunes, attirés par la qualité de la fabrication, le design des objets et la possibilité de trouver, aux côtés d’œuvres d’une importance particulière, des propositions plus abordables financièrement. Pour les collectionneurs chevronnés, en revanche, le travail de recherche qui accompagne la connaissance des objets reste au cœur de l’expérience : l’étude, l’expertise et les attributions sont des éléments essentiels pour comprendre la valeur historique et artistique de ce qui est exposé.
Le salon se déroule au Palazzo della Permanente, via Turati, un bâtiment conçu à la fin du XIXe siècle dans un style néoclassique et restauré au début des années 1920. Après les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, la structure a été reconstruite, à l’exception de la façade, selon une approche fonctionnaliste. Les salles sont destinées aux expositions organisées par la Société des Beaux-Arts et d’Exposition Permanente, dont le bâtiment tire son nom.
AMART entend par ailleurs consolider ses relations avec certaines institutions historiques de Milan, grâce à des collaborations qui seront annoncées dans les prochaines semaines. La première journée d’inauguration sera réservée à la presse et aux collectionneurs ; par la suite, l’événement s’ouvrira au public, offrant l’occasion de rencontrer les galeries et de découvrir une sélection d’œuvres couvrant différentes périodes et différents domaines de la production artistique. La huitième édition d’AMART se tiendra du 5 au 8 novembre 2026 au Musée de la Permanente, via Turati à Milan. Des informations et des mises à jour sont disponibles sur le site www.amart-milano.com.
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| AMART, le salon des antiquités, revient à Milan : quelques avant-premières |
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