À Alessandria, une exposition sur la mode dans le cinéma italien du XXe siècle

Alessandria et Palazzo Cuttica ouvrent leurs portes à l’exposition Un set alla moda. Un siècle de cinéma italien à travers des photographies et des costumes, organisée par Domenico De Gaetano, directeur du musée national du cinéma de Turin.

L’exposition, qui se tiendra du 15 avril au 30 juin, raconte l’histoire de l’imbrication du cinéma italien et de la mode. Dix-sept costumes et soixante-dix photographies de décors prises par le “photographe des divas” Angelo Frontoni (Rome, 1929 - 2002) composent un parcours d’exposition qui se veut un voyage à rebours: du cinéma muet du début du XXe siècle, quand Turin était le Hollywood italien et que les réalisateurs eux-mêmes supervisaient les costumes, au cinéma sonore et à l’âge d’or de Cinecittà, en passant par le cinéma d’auteur et la mode.l’âge d’or de Cinecittà, des films d’auteur de Luchino Visconti et Pier Paolo Pasolini et de la comédie italienne, de Dino Risi à Roberto Benigni.

Les photos de plateau emmènent le visiteur à l’intérieur du décor, pour découvrir le travail derrière une prise, les accessoires et les détails qui ont contribué à la fortune, par exemple, du colossal Cabiria dans les années 1910, ainsi que, plus récemment, au glamour de divas intemporelles telles que Claudia Cardinale, Sophia Loren et Silvana Mangano.

Les robes exposées racontent l’histoire du cinéma italien, le souci du détail et la créativité des costumiers qui sont désormais entrés au Panthéon du cinéma international: de Pietro Tosi à Marcel Escoffier, de Danilo Donati à Maurizio Chiari, de Nicoletta Ercole à Aldo Buti. Les deux prestigieuses boutiques de tailleurs Devalle et Annamode sont également à l’honneur, témoignant de deux lieux, toujours entre Turin et Rome, où les esquisses ont pris forme, se transformant en vêtements uniques et où - hier comme aujourd’hui - le métier s’apprenait et se transmettait.

L’exposition présente 17 costumes et accessoires authentiques de la période 1900-1920, liés à l’épopée du cinéma muet et provenant de la Sartoria Teatrale Devalle de Turin. Pour les films sonores, en revanche, il y aura des robes élégantes et précieuses portées par les grandes divas de l’âge d’or du cinéma italien, en collaboration avec la Sartoria Annamode de Rome qui, depuis les années 1950, confectionne avec passion des robes qui ont rendu les costumiers italiens célèbres dans le monde entier. Un hommage à la créativité vestimentaire de ces années-là, qui a caractérisé notre cinéma et qui est encore capable de créer une fascination visuelle indéniable aujourd’hui, ne pouvait pas manquer à l’exposition. Les films dont sont tirés les vêtements sont les suivants: Cabiria (1914), Il ponte dei sospiri (1921), La congiura di San Marco (1924), Le notti bianche (1957), La notte brava (1959), Adua e le compagne (1960), Operazione San Gennaro (1966), Le streghe (1967), La storia di Piera (1983), Il piccolo diavolo (1988) et La seconda moglie (1998).

La première partie est constituée d’une sélection d’images à fort impact scénique: des images fixes de films muets tels que Gli ultimi giorni di Pompei, Spartacus, Salambò et, bien sûr, Cabiria, le célèbre kolossal de Giovanni Pastrone tourné à Turin. Des images où les costumes et les décors imposants traduisent la dimension spectaculaire et l’engagement de la production des films muets de Turin. La visite se poursuit avec une sélection de photos de travail représentant certains des protagonistes de l’âge d’or du cinéma italien extraordinaire, entre les années 1950 et 1990. Ces images montrent l’incroyable machine de production du cinéma, son évolution créative, révèlent des aspects inédits de la vie sur les plateaux de tournage et offrent des détails curieux sur les films et leurs protagonistes dans lesquels tant de spectateurs se sont reconnus pendant des années.

L’exposition comportequatre sections . La première est Le cinéma muet: des décors et des costumes impressionnants avec un grand impact visuel, une attention aux détails et un goût presque baroque sont quelques-uns des ingrédients des films muets italiens. Au cours des deux premières décennies du XXe siècle, Turin a été le centre nerveux et le centre de production du cinéma italien, à l’origine de succès internationaux tels que Gli ultimi giorni di Pompei (1908), Spartacus (1913) et, bien sûr, Cabiria (1914) de Giovanni Pastrone, le premier colossal de l’histoire du cinéma - avec des sous-titres écrits par Gabriele D’Annunzio et des effets spéciaux d’avant-garde pour l’époque - à avoir fait le tour des écrans du monde entier. On dit que Pastrone lui-même avait un œil très aiguisé pour les costumes, qu’il travaillait avec le décorateur Camillo Innocenti et pas moins de 18 stylistes, dont il supervisait même la création. Sont exposés, à côté de scènes de films et d’images scéniques qui témoignent de la dimension spectaculaire et des décors impressionnants des débuts du cinéma, le costume de Massinissa, l’un des terribles personnages de Cabiria, composé d’une cuirasse en cuir avec des écailles métalliques ornées de frises et complétée par un casque orné de frises et d’une queue de cheval noir, ainsi que la cuirasse en moleskine avec des clous, la cape et les peaux du conquérant Hannibal. Les costumes, conservés par l’atelier du tailleur Devalle, évoquent le souci du détail presque maniaque du réalisateur, soucieux de recréer “un ensemble magnifique et envoûtant”, comme Martin Scorsese l’a défini dans le film Cabiria.

La deuxième section s’intitule Devalle à Turin: au début du XXe siècle, plusieurs tailleurs opéraient à Turin, fournissant des costumes aux théâtres et aux compagnies théâtrales de la ville. L’un des plus actifs est sans aucun doute Giovanni Devalle qui, en plus de son activité de tailleur et de costumier, est également acteur. Avant la guerre, il a fondé un partenariat avec son collègue et ami Piero Coris. Leur possession d’une bonne quantité de costumes leur permet d’obtenir plus facilement des rôles dans les théâtres de Turin. Après la guerre, ils reprennent la gestion du petit théâtre Silvio Pellico, Via delle Rosine 16. En 1925, des costumes et des accessoires provenant de sociétés de production turinoises telles qu’Itala, Ambrosio et Pasquali, alors fusionnées au sein de l’UCI(Unione Cinematografica Italiana), sont mis en vente. Du matériel d’une qualité de fabrication remarquable est trouvé, acheté et transporté à Via delle Rosine. Il a été utilisé pour tourner des films à grand succès comme le chef-d’œuvre Cabiria et d’autres succès: Il ponte dei sospiri (Le pont des soupirs), Gli ultimi giorni di Pompei (Les derniers jours de Pompéi), La congiura di San Marco (La conspiration de Saint-Marc). Le travail de Giovanni Devalle et Piero Coris est une opération d’une grande profondeur culturelle et de préservation de la mémoire du cinéma muet de Turin. Tout en suivant avec passion l’activité de son père, le jeune Roberto décide de s’installer à Milan et d’acquérir de l’expérience dans le département des tailleurs du théâtre de la Scala. Ayant hérité de son père l’atelier de tailleur, aujourd’hui situé Via degli Artisti, Roberto Devalle consolide l’activité grâce également à l’acquisition de matériel provenant de la prestigieuse Casa d’Arte Caramba de Rome, du Piémontais Luigi Sapelli, dit Caramba. Depuis les années 50, le tailleur collabore avec les plus grands et les plus prestigieux théâtres d’écurie italiens et les plus célèbres costumiers, en se consacrant à la recherche scrupuleuse des matériaux et à l’étude des tissus. Il collabore avec la RAI, Mediaset et la Télévision suisse italienne. Le cinéma et la publicité le voient également, avec son fils Andrea, collaborer avec des réalisateurs et des sociétés de production de premier plan.

La troisième section, Il cinema sonoro (Le cinéma sonore), se déroule entre les prises de vue sur les plateaux d’Angelo Frontoni, “le photographe des divas”, et certaines tenues emblématiques portées par des actrices de la trempe de Silvana Mangano et Senta Berger, comme le montrent les séquences de film sur les moniteurs. Les protagonistes sont quelques-uns des maîtres du costume, qui ont joué un rôle de premier plan dans le cinéma italien et sur la scène internationale. Le partenariat artistique entre Luchino Visconti et le costumier oscarisé Piero Tosi, symbolisé par la robe portée par Maria Schell dans Le notti bianche (1957), est à l’honneur. Les robes de l’exposition, portées par Silvana Mangano dans l’épisode La terra vista dalla luna de Pier Paolo Pasolini et par Clara Calamai et Véronique Vendell dans l’épisode La strega bruciata viva de Luchino Visconti, dans le cadre du film collectif Le streghe (1967), sont également signées par Tosi. Marcel Escoffier, maître des décors d’époque, est présent avec un joyau: une robe contemporaine, presque une exception dans sa carrière, qu’il a réalisée pour La notte brava de Mauro Bolognini(1959). Autre lauréat d’un Oscar, en 1969 pour Roméo et Juliette de Zeffirelli et en 1977 pour Il Casanova de Fellini, Danilo Donati est représenté par le costume qu’il a cousu pour Emmanuelle Riva dans Adua e le compagne (1960) d’Antonio Pietrangeli. Nous restons dans les années 1960 avec la robe verte de la voleuse sexy Senta Berger dans Operazione San Gennaro (1966) de Dino Risi, d’après le crayon de Maurizio Chiari, qui était également le décorateur. Nicoletta Ercole, la costumière historique de Marco Ferreri, qui a habillé Isabelle Huppert dans La storia di Piera (1983), est quant à elle issue du monde de la mode. Aldo Buti, élève de Tosi, clôt la sélection des costumes, tous réalisés par l’atelier Annamode. L’exposition présente ses travaux pour Il piccolo diavolo (1988) de Roberto Benigni.

L’exposition se termine avec Annamode à Rome: fondée en 1946 dans la Via Borgognona à Rome comme une boutique avec un petit atelier à l’initiative d’Anna Allegri, l’entreprise s’est rapidement constitué une bonne clientèle grâce à l’amabilité toute toscane de la propriétaire, rejointe plus tard par sa sœur Maria Teresa. Dans le climat euphorique de la reprise, Annamode contribue à l’épanouissement du spectacle et de la mode, à partir du néoréalisme, à ce qui sera bientôt la grande saison du cinéma italien. Après les films à costumes modernes des débuts, la boutique du tailleur consacre progressivement de plus en plus d’espace et d’intérêt aux productions de costumes. La technicité de la relation théâtrale se perfectionne de plus en plus, de même que la recherche de la fidélité historique, grâce aussi aux conseils et à l’assistance de costumiers de haut niveau. Avec ses costumes, Annamode représente aujourd’hui soixante-dix ans d’histoire du spectacle et s’est imposée comme l’une des maisons de costumes théâtraux et cinématographiques les plus valables, y compris sur la scène internationale. Annamode investit continuellement dans la recherche et le développement afin de garantir aux costumiers, aux producteurs et aux réalisateurs la plus haute qualité. Le nouveau processus de production et le catalogue en ligne innovant “eCostumes” associent les techniques de confection les plus traditionnelles aux technologies les plus avancées. Aujourd’hui, sous la direction de Simone Bessi, Marina Ridofli et Fausto Pallottini, il s’agit d’une industrie de renommée mondiale qui a su recréer vingt siècles d’histoire avec talent et compétence.

Pour plus d’informations, visitez le site de Visit Alessandria.

À Alessandria, une exposition sur la mode dans le cinéma italien du XXe siècle

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