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在亚历山德里亚举办 20 世纪意大利电影时尚展

by Redazione , 发布于 22/04/2022
分类: 展览 / 免责声明

2022 年 4 月 15 日至 6 月 30 日，亚历山德里亚 Cuttica 宫将举办 "Un set alla moda "展览，该展览将回顾一个世纪以来意大利电影的发展历程，从电影的起源到电影与时尚的交织，并展出当时的服装和电影场景照片。

亚历山德里亚和卡特蒂卡宫为"Un set alla moda"展览敞开大门。 都灵国家电影博物馆馆长 多梅尼科-德-加埃塔诺（Domenico De Gaetano）通过照片和服装策划了意大利电影百年 。

展览将于 4 月 15 日至 6 月 30 日举行，讲述意大利电影与时尚交织的故事。十七套服装和七十张布景照片由 “女歌星摄影师 ”安杰洛-弗朗多尼（Angelo Frontoni，1929-2002年，罗马）拍摄，构成了一条展览路线。电影的黄金时代， 卢奇诺-维斯康蒂（Luchino Visconti）和皮埃尔-保罗-帕索 里尼 （Pier Paolo Pasolini）的自创电影，以及从迪诺-里西（Dino Risi）到罗伯托-贝尼尼（Roberto Benigni）的意大利喜剧。

布景照片将参观者带入布景中，了解拍摄背后的工作、配饰和细节，这些都是 1910 年代巨片《卡比莉亚》等影片以及近代克劳迪娅-卡迪纳尔（Claudia Cardinale）、索菲亚-罗兰（Sophia Loren）和西尔瓦娜-曼加诺（Silvana Mangano）等永恒天后的魅力所在。

从Pietro Tosi到Marcel Escoffier，从Danilo Donati到Maurizio Chiari，从Nicoletta Ercole到Aldo Buti，这些服装设计师如今已跻身国际电影殿堂，他们对细节的关注和创造力也在展示着意大利电影的故事。此外，Devalle和Annamode这两家著名的裁缝店也是展览的焦点，它们见证了都灵和罗马之间的两个地方，在那里，草图逐渐成形，变成了独一无二的服装，在那里，当时和现在一样，手工艺得以学习和传承。

展览包括展出 17 套 1900-1920 年期间的真实服装和道具，这些服装和道具与无声电影史诗有关，来自都灵的 Sartoria Teatrale Devalle。另一方面，有声电影方面将展出意大利电影黄金时代伟大女伶所穿的优雅珍贵的礼服，这是与罗马的 Sartoria Annamode 合作完成的，该公司自 20 世纪 50 年代以来一直热衷于制作礼服，使意大利服装设计师闻名于世。向当年的服装创造力致敬是展览不可或缺的一部分，这种创造力是我们电影的特色，至今仍能创造出毋庸置疑的视觉魅力。这些服装来自以下电影Cabiria (1914)、Il ponte dei sospiri(1921)、La congiura di San Marco(1924)、Le notti bianche(1957)、La notte brava(1959)、Adua e le compagne(1960)、Operazione San Gennaro(1966)、Le streghe(1967)、La storia di Piera(1983)、Il piccolo diavolo(1988) 和La seconda moglie(1998)。

第一部分精选了一些极具场景效果的图片：《庞培的最后一天》（Gli ultimi giorni di Pompei）、《斯巴达克斯》（Spartacus）、《萨拉姆博》（Salambò）等无声电影的剧照，当然还有 乔瓦尼-帕斯特罗内（Giovanni Pastrone）在都灵拍摄的著名巨片《卡比莉亚》（Cabiria）。在这些影片中，服装和壮观的布景展现了都灵默片的壮观场面和制作投入。随后，参观者将继续欣赏一组精选的制作照片，这些照片描绘了 20 世纪 50 年代至 90 年代意大利电影非凡黄金时代的一些主角。这些图片展示了电影令人难以置信的制作机器及其创造性的演变，揭示了以前从未见过的片场生活的方方面面，并提供了有关电影及其主人公的令人好奇的细节，多年来，许多观众都能在他们身上找到自己的影子。

展览分为四个部分 。第一部分是"无声电影"：令人印象深刻的布景和服装极具视觉冲击力，对细节的关注和近乎巴洛克式的品味是意大利无声电影的一些要素。在 20 世纪的前 20 年，都灵是意大利电影的神经中枢和制作中心，是《庞培的最后一天》（Gli ultimi giorni di Pompei，1908 年）、《斯巴达克斯》（Spartacus，1913 年），当然还有乔瓦尼-帕斯特罗内（Giovanni Pastrone）的《卡比莉亚 》（Cabiria，1914 年），这是电影史上第一部巨片，由加布里埃尔-邓南遮（Gabriele D’Annunzio）撰写字幕，特效在当时堪称前卫，在世界银幕上巡回放映。据说帕斯特罗内本人对服装有着非常敏锐的洞察力，他与布景设计师卡米洛-伊诺森蒂（Camillo Innocenti）以及不少于 18 位设计师合作，甚至监督服装的制作。除了展示电影和舞台剧的场景（这些场景展现了早期电影的壮观场面和令人印象深刻的布景设计）外，还展示了《卡比丽亚》中可怕角色之一马西尼萨的服装，包括带有金属鳞片和浮雕的皮革胸甲，以及带有浮雕和黑马尾巴的头盔，还有征服者汉尼拔的带钉鼹鼠皮胸甲、斗篷和兽皮。这些服装由 Devalle 裁缝店保管，让人联想到导演对细节近乎疯狂的关注，致力于再现 “华丽而令人着迷的合奏”，正如马丁-斯科塞斯对电影《卡比莉亚》的定义。

第二部分题为 " 都灵的德瓦尔勒"：20 世纪初，都灵有许多裁缝店，为该市的剧院和剧团提供服装。乔瓦尼-德瓦尔勒无疑是其中最活跃的一位，他不仅是裁缝和服装设计师，还是一名演员。战前，他与同事兼朋友皮耶罗-科里斯（Piero Coris）建立了合作关系。他们拥有大量的服装，这为他们在都灵的剧院演出提供了便利。1925 年，来自 ltala、Ambrosio 和 Pasquali 等都灵制作公司（当时已并入UCI（意大利电影联盟））的服装和道具被出售。人们发现了做工精良的材料，将其买下并带到 Via delle Rosine，这些材料曾用于拍摄非常成功的电影，如杰作《卡比莉亚》（Cabiria）和其他成功的影片：《叹息桥》（Il ponte dei sospiri）、《庞贝最后的日子》（Gli ultimi giorni di Pompei）、《圣马可的阴谋》（La congiura di San Marco）。乔瓦尼-德瓦尔勒和皮耶罗-科里斯的作品具有深厚的文化底蕴，是对都灵默片时期电影记忆的保存。年轻的罗伯托热衷于追随父亲的事业，他决定前往米兰，在斯卡拉剧院的裁缝部门积累经验。罗伯托-德瓦尔从父亲那里继承了裁缝店（现位于艺术家街），并从罗马著名的卡兰巴艺术之家（Casa d’Arte Caramba）（皮埃蒙特人路易吉-萨佩利（Luigi Sapelli），又名卡兰巴）购买了材料，从而巩固了裁缝店的业务。自 20 世纪 50 年代以来，这家裁缝店一直与意大利最大、最负盛名的马厩剧院和最著名的服装设计师合作，致力于对材料和面料的严谨研究。他与RAI、Mediaset 和意大利瑞士电视台合作。在电影和广告领域，他与儿子安德烈亚一起，与知名导演和制作公司合作。

第三部分是 " 有声电影"（Il cinema sonoro），由 “女歌星摄影师 ”安杰洛-弗朗多尼（Angelo Frontoni）拍摄的布景镜头，以及西尔瓦娜-曼加诺（Silvana Mangano）和森塔-伯杰（Senta Berger）等女演员的一些标志性服装，正如显示器上的电影片段所显示的那样。主角是一些服装大师，他们在意大利电影界和国际舞台上都扮演着重要角色。卢奇诺-维斯康蒂（Luchino Visconti）和奥斯卡获奖服装设计师皮耶罗-托西（Piero Tosi）之间的艺术合作关系成为了焦点，玛利亚-谢尔（Maria Schell）在《Le notti bianche》（1957 年）中所穿的礼服就是这种合作关系的象征。展览中的礼服也有托西的签名，包括西尔瓦娜-曼加诺（Silvana Mangano）在皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）导演的《月光下的大地》（Laterravista dalla luna）一集中所穿的礼服，以及克拉拉-卡拉迈（Clara Calamai）和维罗妮克-文德尔（Véronique Vendell）在卢奇诺-维斯康蒂（Luchino Visconti）导演的集体影片《鲜血》（Le streghe，1967 年）中所穿的礼服。马塞尔-埃斯科菲耶（Marcel Escoffier）是时代背景设计大师，他为毛罗-博洛尼尼（Mauro Bolognini）导演的《勇敢的夜晚》（La notte brava，1959 年）制作了一件现代礼服，这在他的职业生涯中几乎是个例外。达尼洛-多纳蒂（Danilo Donati）是另一位奥斯卡奖得主，1969 年因泽菲 瑞利（Zeffirelli）的《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）而获奖，1977 年因费里尼（Fellini）的《卡萨诺瓦》（Il Casanova）而获奖，他为艾曼纽-里瓦（Emmanuelle Riva）在安东尼奥-皮特朗吉利（Antonio Pietrangeli）的《阿杜瓦与 同伴》（Adua e le compagne，1960 年）中缝制的套装是其代表作。1966年，迪诺-里西（Dino Risi）执导的《圣吉纳罗歌剧》（Operazione San Gennaro）中，性感女贼森塔-伯杰（Senta Berger）身着绿色长裙，这是由身兼布景设计师的毛里奇奥-基亚里（Maurizio Chiari）设计的。来自时尚界的服装设计师 Nicoletta Ercole 是Marco Ferreri 的历史性服装设计师，她曾在《皮耶拉的故事》（1983 年）中为伊莎贝尔-于佩尔（Isabelle Huppert）设计服装。最后出场的是托西的学生阿尔多-布蒂，他的服装全部由 Annamode 工作室制作。此次展出的是他为罗伯托-贝尼尼（Roberto Benigni）的电影《Il piccolo diavolo》（1988 年）制作的服装。

展览以罗马的 Annamode 画上句号：1946 年，在安娜-阿莱格里的倡议下，Annamode 在罗马的博尔戈戈纳大街成立，当时只是一家带小作坊的精品店，由于店主对托斯卡纳人的友好，公司很快就拥有了一批忠实的客户。在欣欣向荣的经济上升期，安娜莫德以新现实主义为开端，为娱乐和时尚的蓬勃发展做出了贡献，并很快成为意大利电影的黄金季节。在早期的现代服饰电影之后，裁缝店逐渐将越来越多的空间和兴趣投入到服装制作中。在顶级服装设计师的建议和帮助下，戏剧关系的技术越来越完善，对历史真实性的追求也越来越高。如今，安娜莫德通过其服装代表了演艺界七十年的历史，并在国际舞台上确立了自己作为最有效的戏剧和电影服装公司之一的地位。Annamode 不断投资于研发，以确保服装设计师、制片人和导演获得最高质量的服装。新的生产工艺和创新的在线目录“eCostumes ”将最传统的剪裁技术与最先进的技术相结合。如今，在西蒙娜-贝西（Simone Bessi）、玛丽娜-里多夫利（Marina Ridofli）和福斯托-帕洛蒂尼（Fausto Pallottini）的领导下，该行业已成为一个世界著名的行业，能够以才华和技术再现二十世纪的历史。

如需了解更多信息，请访问亚历山德里亚旅游局网站。