by Redazione 10/11/2026
Catégories: Expositions / Avis de non-responsabilité
Jusqu'au 31 janvier 2027, la façade de la tour du Palais du Gouverneur de Parme accueille « UNICHE », une exposition numérique organisée par Serena Tabacchi et Cesare Biasini Selvaggi. Douze artistes internationales explorent les possibilités offertes par l'intelligence artificielle, le code et les nouveaux langages visuels.
À Parme, la façade de la tour du Palais du Gouverneur se transforme en un espace d’expérimentation dédié àl’art numérique contemporain. Jusqu’au 31 janvier 2027, tous les jours de 16 h à minuit, le bâtiment donnant sur la place Garibaldi accueille UNICHE. Douze artistes internationales entre code et intelligence artificielle: une exposition de vidéomapping qui présente dans l’espace public les recherches de douze figures de proue de la scène internationale de l’art numérique, de l’intelligence artificielle et des nouveaux médias.
Le projet, organisé par Serena Tabacchi et Cesare Biasini Selvaggi, est une exposition parallèle à « LEI. Portraits de femmes, de Van Gogh à Modigliani et au-delà. Chefs-d’œuvre de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain », actuellement présentée dans les salles du Palais du Gouverneur. Produite par la ville de Parme avec le soutien de la Fondation Cariparma et de la région Émilie-Romagne, ainsi que la contribution d’Iren, UNICHE rassemble les œuvres de Sasha Stiles (1980, Pasadena, États-Unis), Krista Kim (1976, Toronto, Canada), Sofia Crespo (1991, Buenos Aires, Argentine), Sarah Zucker (1985, Cleveland Heights, États-Unis), Sara Ludy (1980, Orange, États-Unis), Linda Dounia (1994, Mbour, Sénégal), Ivona Tau (1990, Vilnius, Lituanie), Anne Spalter (1965, Providence, États-Unis), Rosa Menkman (1983, Arnhem, Pays-Bas), Chiara Passa (1973, Rome), Kamilia Kard (1981, Milan) et Jenni Pasanen (1993, Finlande).
Grâce à la technique du projection mapping, l’architecture historique de la tour se transforme en un support visuel dynamique, sur lequel les œuvres dialoguent avec l’histoire et le contexte urbain. Le projet propose une réflexion sur les langages du contemporain, en mettant au centre des questions telles que la relation entre intelligence artificielle et créativité, la mémoire écologique, la biologie spéculative et l’esthétique computationnelle. Les recherches des douze artistes composent ainsi un parcours collectif sur les possibilités expressives des technologies numériques et sur les transformations de la manière de produire et de percevoir les images.
Le parcours s’ouvre sur *Structures of Being* (2024) de Sofia Crespo, qui réinterprète les éléments architecturaux du bâtiment à travers des formes organiques en constante métamorphose, s’inspirant de la vision d’Antoni Gaudí et de sa capacité à traduire les structures de la nature en architecture. Le rapport au monde naturel revient dans *Once Upon A Garden* (2021-2024) de Linda Dounia, une archive spéculative réalisée à l’aide de l’intelligence artificielle qui reconstitue la mémoire visuelle d’espèces florales éteintes ou menacées.
La corporéité et le rapport à la technologie sont quant à eux au cœur de *La danse du sixième pétale* (2026) de Kamilia Kard, tandis que *Continuum* (2017) de Krista Kim transforme l’écran en un espace de contemplation, évoquant les jardins zen à travers de lentes transitions chromatiques. La recherche sur les paysages virtuels se poursuit avec la série *Clouds* de Sara Ludy, composée de *Deep Pond*, *Sky Lapis* et *Sky Ruby* (2017-2018) : à travers des processus génératifs, l’artiste simule des phénomènes organiques et crée des peintures en mouvement ainsi que des espaces cosmiques artificiels. Dans Horology (2026), Rosa Menkman aborde quant à elle le thème de l’algorithme, interprété comme un nouveau mythe contemporain et un outil permettant de déchiffrer la réalité.
Le dialogue entre créativité humaine et numérique transparaît également dans *Mirror Mirror* (2022) de Jenni Pasanen, œuvre dans laquelle les deux dimensions se fondent dans une relation fluide entre l’homme et la machine. Les animations de Chiara Passa, Abstract Class, Null Void 0 (2017) et Dimensioning (2015), repensent quant à elles l’architecture comme une entité vivante, remettant en question la séparation entre espace physique et virtuel.
La dimension cosmique caractérise *Meet Me in the Sun* (2018) d’Anne Spalter, qui réinterprète des documents issus des archives de la NASA dans un kaléidoscope psychédélique dédié au Soleil, considéré comme un symbole universel d’unité. Dans *Khutulun* (2026), Sasha Stiles fait quant à elle revivre la figure de la légendaire guerrière mongole, établissant un lien entre poésie, tradition et expérimentation technologique.
L’identité et la représentation du corps féminin sont abordées par Ivona Tau dans *UnBeautiful* (2024) et *Bi(t)ological Clock* (2025), des œuvres dans lesquelles l’artiste utilise l’intelligence artificielle et la blockchain pour remettre en question les canons esthétiques et réfléchir au temps biologique. Le parcours s’achève avec les œuvres de Sarah Zucker, *Shadow Bodies* (2019) et *The Dance of the Rendered* (2021), qui reprennent l’esthétique VHS et le glitch pour explorer la présence numérique comme une extension possible du système nerveux humain et de ses ombres.
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| À Parme, douze artistes transforment une tour historique en une œuvre de vidéomapping consacrée à l'IA |
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