À Turin, la première grande exposition consacrée à Dario Argento, maître du cinéma

Du 6 avril 2022 au 16 janvier 2023, l’exposition Dario Argento - The Exhibit, organisée par Domenico De Gaetano et Marcello Garofalo, sera présentée au Musée national du cinéma, situé à l’intérieur de la Mole Antonelliana de Turin. Il s’agit de la première grande exposition consacrée au grand maître du cinéma, le réalisateur, scénariste et producteur Dario Argento (Rome, 1940).

Le mardi 5 avril à 21 heures, le Cinema Massimo accueillera la projection de la copie restaurée de Suspiria (Italie 1977, 98’, DCP, col.), avec une introduction de Dario Argento.

“Dario Argento est l’un des maîtres du cinéma italien les plus connus et les plus appréciés au niveau international”, a déclaré Enzo Ghigo, président du musée national du cinéma de Turin, lors de la motivation de la remise de la Stella della Mole à Argento. “Depuis ses débuts derrière la caméra avec L’oiseau aux plumes de cristal jusqu’à son dernier film Black Glasses, il a oscillé entre polars, thrillers et horreur, créant et imposant à des générations de spectateurs une imagerie très personnelle, fruit d’un talent figuratif hors du commun. Cinéaste mais aussi artiste. En effet, son cinéma visionnaire dialogue constamment avec les autres arts, créant des univers visuels séduisants et des mises en scène somptueuses grâce à une utilisation vitale et libre de la caméra. Chaque film est une réflexion sur la nature de l’image et de sa perception, qui s’appuie sur les expériences du pré-cinéma et sur des études à la croisée de l’optique et de la psychanalyse. Dans les décors spectraux de ses films, il a donné de Turin une image inédite et troublante qui enrichit de fascination et de mystère le regard que nous portons sur la ville”.

L’exposition propose un parcours chronologique de l’ensemble de la production de Dario Argento, depuis les débuts de L’oiseau aux plumes de cristal (1970) jusqu’à sa dernière œuvre, Occhiali neri (2022), récemment présentée au Festival du film de Berlin dans la section Special Gala.

À partir d’une synthèse visuelle de ses thèmes de prédilection, l’exposition propose pour chaque titre de lavaste filmographie du réalisateur des curiosités, des citations, des photographies, des séquences de films, des croquis, des affiches, des costumes, des créatures mécanisées et des bandes sonores. Parmi les collections exposées figurent également des œuvres des maisons de haute couture qui ont réalisé des costumes et des bijoux pour Argento, ainsi que les créations des maîtres italiens des effets spéciaux.

Les projections comprennent des galeries de photos, des séquences et des montages de ses œuvres, de la documentation sur les effets spéciaux et la musique de ses films. Des photographies de plateau montrent l’artifice et la puissance de la mise en scène. Les vidéos restituent la relation d’Argento avec la musique et l’art, en mettant en avant des hommages à des réalisateurs qu’il aimait, tels que Lang et Hitchcock, ainsi que des références fréquentes à des peintures, des bandes dessinées, des œuvres littéraires et des objets de design.

Sur la rampe d’exposition de la Mole, les visiteurs trouveront des souvenirs argentiens: 44 accessoires, 12 précieuses affiches originales du Musée national du cinéma, des esquisses de décors, des créatures mécaniques, des photographies inédites et bien d’autres choses encore.

Les dix costumes de certains de ses films, dont un spécialement recréé par Giorgio Armani, qui avait dessiné les vêtements de Jennifer Connelly sur le tournage de Phenomena (1985), sont particulièrement significatifs, tandis que plus de soixante panneaux reconstituent le parcours biographique et artistique d’Argento.

Les objets exposés proviennent des collections du Musée national du cinéma, du CSC - Centro Sperimentale di Cinematografia (Archives nationales du film et École nationale de cinéma) et de nombreux collectionneurs privés, avec d’importantes contributions de professionnels du cinéma tels que Sergio Stivaletti, l’artiste chargé des effets spéciaux pour de nombreux films d’Argento à partir de Phenomena (1985), Luigi Cozzi, un proche collaborateur d’Argento depuis le début, Franco Bellomo, Stefano Oggiano, Gabriele Farina, Roberto Attanasio et Carlo Rambaldi, l’un des artistes les plus importants au monde dans le domaine des effets spéciaux. Carlo Rambaldi, l’un des artistes les plus importants au monde dans le domaine des effets spéciaux.

"Le parcours de l’exposition, explique Domenico De Gaetano, directeur du Musée national du cinéma et co-commissaire de l’exposition de Turin, propose une “autre” approche de l’œuvre de Dario Argento, en le considérant avant tout comme un réalisateur profondément amoureux des possibilités du cinéma, qui, par le biais de ses films et de ses films d’animation, a réussi à créer un environnement propice à la création d’images et d’effets spéciaux. du cinéma, qui, par une poétique du délire visuel, a su devenir l’un des grands créateurs d’images de notre temps, le démiurge d’un monde dont les traits, suspendus entre l’onirique et le fantastique, entre l’abstraction et la tentation du sublime, sont multiformes, multiples et complexes, toujours placés au-delà des limites de la vision".

Marcello Garofalo, critique de cinéma et co-commissaire de l’exposition, souligne qu’“Argento construit sa modernité dans le paradoxe d’un regard qui se heurte souvent à celui du protagoniste de l’histoire et à celui du spectateur, tous deux éblouis par une mise en scène qui n’a rien à voir avec le jeu, sinon avec la moquerie d’un regard trompeur, incapable de voir l’essentiel et trompé par le grand ”truc“ du cinéma, apparaissant quand on croit vivre, rêvant (ou tombant dans les cauchemars) quand on croit être vigilant et pouvoir dominer la réalité. Tous les protagonistes du cinéma d’Argento ont en commun de nous ressembler, car ils possèdent, avant même une psychologie et un comportement, la tendance à toujours voir trop ou trop peu, à être victimes de bévues et de visions, au point de ne plus distinguer le vrai du faux. Dans toute son œuvre, le rêve devient espace, presque comme un filet invisible, et l’onirique s’insinue dans le réel, non pas parce qu’il s’y oppose, mais parce qu’il lui ressemble terriblement. Emblématiques sont les mots que, dans Inferno, Argento confie, presque comme dans un film de Godard, à la comtesse Elise De Longvalle Adler (Daria Nicolodi): ”C’est de la peinture, pas du sang“”.

“Je suis très heureux que le Musée national du cinéma de Turin m’ait informé que l’un des événements prévus est une grande exposition consacrée à mon cinéma”, a déclaré Dario Argento lorsqu’il a appris la nouvelle de cette exposition. “Au cours de ma carrière, qui a débuté en 1970, j’ai reçu de nombreux prix dans le monde entier, en particulier en France, en Amérique et au Japon. En Italie, j’ai récemment reçu le David di Donatello pour l’ensemble de ma carrière, mais cet hommage que le Musée national du cinéma de Turin me consacrera est particulièrement excitant pour moi, non seulement parce qu’il aura lieu dans une ville que j’aime tant, où j’ai passé une partie de ma vie. que j’aime tant, où j’ai eu l’occasion de tourner plusieurs films et dans un lieu aussi prestigieux que le musée du cinéma, mais aussi parce que, grâce au travail minutieux des organisateurs et des conservateurs de l’événement, j’aurai l’occasion de de faire découvrir aux plus jeunes l’ensemble de mon parcours cinématographique, en les faisant pénétrer dans mon ”cinéma idéaliste“, fait de cauchemars, de rêves et de visions, où la réalité grise n’est jamais arrivée et n’arrivera jamais”.

À l’occasion de l’exposition, le Musée national du cinéma propose une série d’initiatives pour explorer le contenu de l’œuvre et de la vie d’Argento. Des rendez-vous mensuels spéciaux destinés aux écoles et à tous les publics, tels que des ciné-leçons, un concours national en collaboration avec Iter-Città di Torino, des projections, une visite des lieux turinois touchés par la filmographie d’Argento et des collaborations avec d’autres institutions culturelles, telles que Solares Fondazione per le Arti, les Musei Civici di Pinerolo, la Cineteca Nazionale - CSC.

Le programme comprend également la rétrospective complète de l’œuvre du réalisateur présentée au Cinema Massimo. Le programme est structuré en deux phases, la première s’ouvre au public le mardi 5 avril à 21 heures en présence de Dario Argento avec la projection de la copie restaurée de Suspiria. La seconde partie du programme est prévue pour le mois d’octobre.

Pour connaître les horaires d’ouverture, les billets, les réservations et l’accès, consultez le site www.museocinema.it.

Photo: Bellomo Archive

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