Du 25 juin au 2 août 2026, les espaces du Théâtre 2 du Mattatoio de Rome accueillent pour la première fois dans la ville « The Abstract Films : Sculpting Narratives in Space (2023-2025), une série d’œuvres interactives et immersives de Chiara Passa composée de quatre films intitulés Yellow Film, Black & White Film, Red Film et Blue Film. L’exposition, organisée par Paola Lagonigro et Laura Leuzzi, est parrainée par le département de la Culture de Rome Capitale, l’Azienda Speciale Palaexpo et la Fondation Mattatoio – Città delle Arti, et est réalisée par l’Azienda Speciale Palaexpo en collaboration avec Latitudo.
Ce projet s’inscrit dans la recherche de l’artiste sur la frontière entre le réel et le virtuel, développée à travers des environnements numériques interactifs dans lesquels le spectateur est invité à intervenir dans la construction du récit. La quadrilogie propose une esthétique épurée, fondée sur des géométries solides et une composante sonore électronique, au sein de structures narratives non linéaires et soumises à des variations constantes. Chaque film introduit un mode d’interaction différent, allant de la manipulation d’objets physiques à l’utilisation de choix générés par l’intelligence artificielle. Dans ce contexte, le récit se fragmente et se recompose à chaque fois sous une forme différente, créant une expérience qui entremêle les langages du cinéma, de la sculpture et du jeu interactif.
Les œuvres sont conçues comme des environnements narratifs numériques et multisensoriels, destinés à entrer en relation avec la matérialité du Mattatoio de Rome, ancien complexe industriel caractérisé par des surfaces marquées par le temps et une structure architecturale stratifiée. Les éléments matériels de l’espace, entre structures métalliques et volumes irréguliers, deviennent une partie active du dispositif d’exposition, créant une tension entre la mémoire matérielle et la construction algorithmique de l’image.
Les quatre murs LED posés au sol, équipés d’un système audio directionnel, s’intègrent dans l’espace en tant qu’éléments visuels et sonores qui réinterprètent les géométries d’origine du lieu. Les images numériques se superposent à la structure architecturale, en suivant ou en contredisant ses lignes, jusqu’à transformer l’environnement en un organisme hybride. Dans cette relation, l’espace fonctionne comme une matrice active qui absorbe sa propre histoire productive et la restitue sous la forme de nouvelles configurations perceptives.
L’interaction avec le public s’effectue par le biais de dispositifs et de données générées notamment par des systèmes d’intelligence artificielle, qui se présentent sous forme de boutons et d’objets interactifs. Le visiteur est invité à déclencher un récit non linéaire, dans lequel la mémoire du lieu et les projections numériques coexistent au sein d’un même champ visuel et sonore. L’espace du Mattatoio est ainsi décrit comme une membrane computationnelle traversée par des images algorithmiques et des flux sonores en constante transformation.
Chacune des quatre œuvres propose un mode de participation différent. Yellow Film repose sur un remix narratif construit à partir de trente pochettes interactives accompagnées d’une bande-son électronique à suspense. Black & White Film utilise trente objets sculpturaux qui déterminent la construction narrative au sein de séquences sonores inspirées du minimalisme techno. Blue Film propose un système de prompts IA et d’effets sonores remixés qui génèrent une expérience dynamique. Red Film intègre des prompts IA à des interactions sonores et chromatiques qui modifient en permanence le déroulement narratif.
Dans leur ensemble, les quatre films constituent un écosystème participatif où l’architecture et l’imaginaire numérique se superposent et se redéfinissent mutuellement. Le public est impliqué dans une cartographie perceptive où mémoire urbaine, archéologie industrielle et processus algorithmiques coexistent au sein d’un même espace d’exposition. L’exposition est accompagnée d’un catalogue illustré qui sera présenté en septembre, sous la direction de Paola Lagonigro et Laura Leuzzi, avec des textes des commissaires, de l’artiste ainsi que du commissaire et pionnier de l’art numérique croate Darko Friz. Dans le cadre de l’exposition, deux visites guidées sont prévues : le 14 juillet à 18 h avec Paola Lagonigro et le 22 juillet à 18 h avec Laura Leuzzi, consacrées à l’approfondissement du parcours de l’exposition et de la recherche de l’artiste.
Chiara Passa est une artiste italienne qui explore les architectures numériques immersives et les mutations de l’espace à travers des outils tels que la réalité augmentée, la réalité virtuelle et les dispositifs audiovisuels interactifs. Active dans le domaine des arts médiatiques depuis la fin des années 1990, sa recherche se concentre sur la relation entre la dimension physique et la dimension virtuelle, donnant vie à des écosystèmes perceptifs dans lesquels des images générées par des algorithmes, des constructions numériques et des interactions continues modifient la perception du spectateur et redéfinissent l’expérience de l’espace.
Son travail a été présenté à l’échelle internationale dans des galeries, des festivals, des conférences, des musées et des institutions. Parmi ses principales participations, on peut citer : le RomaEuropa Festival, à l’Ex Mattatoio, à Rome (2025) ; META-PAN, Palazzo Arte, Naples (2024) ; l’exposition personnelle « Object (RE) Oriented Reality » à la galerie Panke, Berlin (2023) ; l’exposition personnelle « Still Life » au Zabludowicz Collection Museum, Londres (2021–2022) ; MADATAC XI – Biennale virtuelle d’art des nouveaux médias numériques, Madrid (2020) ; l’exposition personnelle « Object Oriented Space » au MLAC Museum, Rome (2019) ; « Virtual Natives Sculpture » chez Roehrs and Boetsch, Zurich (2019) ; « Oslo Night Show » au HEK Museum, Bâle (2018) ; « InSonic Immersive show » au ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe (2017) ; « The Ways of Something » au Whitney Museum of American Art, New York (2016–2017) ; l’exposition personnelle « From Live Architecture : Dimensioning » à Furtherfield, Londres (2016) ; Off Biennale du Caire (2015–2016) ; « ISEA Disruption » à la Vancouver Art Gallery (2015) ; « Morphos » au Vortex Dome – immersive media, Los Angeles (2014); « Media Art Histories IV – RENEW », Riga (2013) ; « FILE | Electronic Language International Festival », São Paulo (2011) ; « Electrofringe – Festival of New Media Art », Newcastle, Australie (2008) ; BizArt Center, Shanghai (2005) ; MACRO – Musée d’art contemporain, Rome (2004) ; 11e Biennale des jeunes artistes d’Europe et de la Méditerranée « Cosmos – A Sea of Art », Athènes (2003) ; XIVe Quadriennale, Palais royal, Naples (2003) ; 48e Biennale de Venise (avec le groupe Oreste), Venise (1999) ; et Fondation Bevilacqua La Masa, Venise (1999).
Entrée gratuite
Horaires : du mardi au dimanche de 11 h à 20 h ; fermé le lundi. L’entrée est autorisée jusqu’à une heure avant la fermeture
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| Au Mattatoio de Rome, les films interactifs de Chiara Passa, entre réalité et virtuel |
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