Del 25 de junio al 2 de agosto de 2026, los espacios del Teatro 2 del Mattatoio de Roma acogen por primera vez en la ciudad «The Abstract Films: Sculpting Narratives in Space (2023-2025), una serie de obras interactivas y envolventes de Chiara Passa compuesta por cuatro películas tituladas Yellow Film, Black & White Film, Red Film y Blue Film. La exposición, comisariada por Paola Lagonigro y Laura Leuzzi, está promovida por la Concejalía de Cultura de Roma Capital, la Azienda Speciale Palaexpo y la Fundación Mattatoio – Città delle Arti, y es una realización de la Azienda Speciale Palaexpo en colaboración con Latitudo.
El proyecto se enmarca en la investigación de la artista sobre la frontera entre lo real y lo virtual, desarrollada a través de entornos digitales interactivos en los que el espectador es llamado a intervenir en la construcción de la narración. La tetralogía propone una estética esencial, basada en geometrías sólidas y en un componente sonoro electrónico, dentro de estructuras narrativas no lineales y sujetas a una variación continua. Cada película introduce una modalidad de interacción diferente, desde la manipulación de objetos físicos hasta el uso de opciones generadas por la inteligencia artificial. En este contexto, la narración se fragmenta y se recompone cada vez de forma diferente, configurando una experiencia que entrelaza los lenguajes del cine, la escultura y el juego interactivo.
Las obras se conciben como entornos narrativos digitales y multisensoriales, diseñados para relacionarse con la fisicidad del Mattatoio de Roma, un antiguo complejo industrial caracterizado por superficies marcadas por el paso del tiempo y una estructura arquitectónica estratificada. Los componentes materiales del espacio, entre estructuras metálicas y volúmenes irregulares, se convierten en parte activa del dispositivo expositivo, generando una tensión entre la memoria material y la construcción algorítmica de la imagen.
Las cuatro pantallas LED situadas en el suelo, equipadas con un sistema de sonido direccional, se integran en el espacio como elementos visuales y sonoros que reelaboran las geometrías originales del lugar. Las imágenes digitales se superponen a la estructura arquitectónica, siguiendo o contradiciendo sus líneas, hasta transformar el entorno en un organismo híbrido. En esta relación, el espacio funciona como una matriz activa que absorbe su propia historia productiva y la restituye en forma de nuevas configuraciones perceptivas.
La interacción con el público se produce a través de dispositivos y entradas generadas también por sistemas de inteligencia artificial, que se presentan como botones y objetos interactivos. El visitante está llamado a activar una narración no lineal, en la que la memoria del lugar y las proyecciones digitales conviven dentro del mismo campo visual y sonoro. El espacio del Mattatoio se describe así como una membrana computacional atravesada por imágenes algorítmicas y flujos sonoros en constante transformación.
Cada una de las cuatro obras introduce una modalidad diferente de participación. Yellow Film se basa en un remix narrativo construido a través de treinta sobres interactivos acompañados de una banda sonora electrónica de suspense. Black & White Film utiliza treinta objetos escultóricos que determinan la construcción narrativa dentro de secuencias sonoras inspiradas en el minimalismo techno. Blue Film propone un sistema de indicaciones generadas por IA y efectos sonoros remezclados que generan una experiencia dinámica. Red Film integra indicaciones generadas por IA con interacciones sonoras y cromáticas que modifican continuamente el desarrollo narrativo.
En su conjunto, las cuatro películas constituyen un ecosistema participativo en el que la arquitectura y el imaginario digital se superponen y se redefinen mutuamente. El público se ve involucrado en una cartografía perceptiva en la que la memoria urbana, la arqueología industrial y los procesos algorítmicos conviven en el mismo espacio expositivo. La exposición va acompañada de un catálogo ilustrado que se presentará en septiembre, comisariado por Paola Lagonigro y Laura Leuzzi, con textos de las comisarias, del artista y del comisario y pionero del arte digital croata Darko Friz. En el marco de la exposición están previstas dos visitas guiadas: el 14 de julio a las 18:00 h con Paola Lagonigro y el 22 de julio a las 18:00 h con Laura Leuzzi, dedicadas a profundizar en el recorrido expositivo y en la investigación de la artista.
Chiara Passa es una artista italiana que explora las arquitecturas digitales inmersivas y las transformaciones del espacio mediante herramientas como la realidad aumentada, la realidad virtual y los dispositivos audiovisuales interactivos. Activa en el ámbito del arte multimedia desde finales de los años noventa, su investigación se centra en la relación entre la dimensión física y la virtual, dando vida a ecosistemas perceptivos en los que las imágenes generadas por algoritmos, las construcciones digitales y las interacciones continuas modifican la percepción del espectador y redefinen la experiencia del espacio.
Su obra se ha presentado a nivel internacional en galerías, festivales, congresos, museos e instituciones. Entre sus principales participaciones destacan: el Festival RomaEuropa, Ex Mattatoio, Roma (2025); META-PAN, Palazzo Arte de Nápoles (2024); la exposición individual «Object (RE) Oriented Reality» en la galería Panke, Berlín (2023); la exposición individual «Still Life» en el Zabludowicz Collection Museum, Londres (2021–2022); MADATAC XI – Bienal Virtual de Arte de los Nuevos Medios Digitales, Madrid (2020); la exposición individual «Object Oriented Space» en el MLAC Museum, Roma (2019); «Virtual Natives Sculpture» en Roehrs and Boetsch, Zúrich (2019); «Oslo Night Show» en el HEK Museum, Basilea (2018); «InSonic Immersive show» en el ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe (2017); «The Ways of Something» en el Whitney Museum of American Art, Nueva York (2016–2017); la exposición individual «From Live Architecture: Dimensioning» en Furtherfield, Londres (2016); Off Biennale Cairo (2015–2016); «ISEA Disruption» en la Vancouver Art Gallery (2015); «Morphos» en el Vortex Dome – immersive media, Los Ángeles (2014); «Media Art Histories IV – RENEW», Riga (2013); «FILE | Electronic Language International Festival», São Paulo (2011); «Electrofringe – Festival of New Media Art», Newcastle, Australia (2008); «BizArt Center», Shanghái (2005); MACRO – Museo de Arte Contemporáneo, Roma (2004); 11.ª Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo «Cosmos – A Sea of Art», Atenas (2003); XIV Cuadrienal, Palacio Real, Nápoles (2003); 48.ª Bienal de Venecia (con el grupo Oreste), Venecia (1999); y Fundación Bevilacqua La Masa, Venecia (1999).
Entrada gratuita
Horario: de martes a domingo, de 11:00 a 20:00. Lunes cerrado. Se permite la entrada hasta una hora antes del cierre
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| En el Mattatoio de Roma, las películas interactivas de Chiara Passa, entre lo real y lo digital |
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