La nouvelle saison d’expositions du Palazzo Reale de Milan s’ouvre avec « Dalí et la mode », une exposition prévue du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027 et inaugurée à l’occasion de la Fashion Week de Milan. Ce projet aborde pour la première fois de manière cohérente la relation entre Salvador Dalí et la mode, considérée par l’artiste comme un outil permettant de définir l’identité, de transformer la perception du corps et de construire des formes de communication publique. La direction scientifique est confiée à Montse Aguer, directrice des Musées Dalí, tandis que la commissariat est assuré par Laura Bartolomé, directrice adjointe de la recherche et des projets à la Fundació Gala-Salvador Dalí, et Judith Clark, historienne de la mode et professeure à l’University of the Arts de Londres. Les conservatrices principales Lucia Moni et Bea Crespo contribuent également à ce projet.
Promu par la Ville de Milan – Culture et produit par le Palazzo Reale, MondoMostre et Civita Mostre e Musei, l’exposition est le fruit d’une collaboration avec la Fundació Gala-Salvador Dalí, institution fondée par l’artiste pour la protection, l’étude et la mise en valeur de son œuvre. Le projet est réalisé sous le patronage du ministère de la Culture, de l’ambassade d’Espagne en Italie et de la Chambre nationale de la mode italienne.
Le parcours rassemble plus de 200 œuvres et documents, parmi lesquels des peintures, des dessins, des photographies, des vêtements, des bijoux, des accessoires, des objets et des vidéos. Bon nombre de ces pièces sont présentées pour la première fois en Italie et proviennent des trois principales collections d’œuvres de Dalí : la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres, le Dalí Museum de Saint-Pétersbourg, en Floride, et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. À ces prêts s’ajoutent des pièces provenant des archives historiques des maisons Schiaparelli, Chanel, Dior et Rabanne.
L’image phare de l’exposition est le tableau Trois jeunes femmes surréalistes tenant dans leurs bras les peaux d’un orchestre, présenté aux côtés de deux bijoux réalisés en 1949, « L’œil du temps », en platine et diamants, et « Lèvres de rubis », en or, rubis et perles. L’exposition aborde la mode comme partie intégrante de la recherche de Dalí, en évitant de dissocier l’activité de l’artiste de celle liée à la conception de vêtements, d’accessoires, de bijoux, de décors et d’images publicitaires.
Avec l’arrivée de Gala dans la vie de l’artiste, en 1929, les vêtements et les accessoires deviennent en outre partie intégrante d’un langage commun. Le couple se forge, à travers sa garde-robe, une image publique précise, amplifiée par le travail des photographes, des magazines et des campagnes publicitaires. L’exposition met ainsi en relation les œuvres de Dalí avec une sélection de vêtements et d’accessoires ayant appartenu à l’artiste et à Gala, présentés pour la première fois hors d’Espagne. La garde-robe de Gala comprend des créations d’Elsa Schiaparelli, de Christian Dior, de Coco Chanel, de Pierre Cardin, d’Hubert de Givenchy, de Gucci et d’Emilio Pucci. Celle de Dalí est quant à elle plus hétérogène et comprend des éléments liés aux performances, aux photographies et aux apparitions publiques, utilisés dans le processus de réinvention constante de sa propre identité.
Le lien entre peinture et habillement transparaît également dans les nombreux tableaux dans lesquels Dalí représente les vêtements avec une précision particulière. Certaines de ces œuvres peuvent être directement mises en relation avec les vêtements conservés et exposés au Palais Royal. L’exposition a également été réalisée grâce au parrainage technique de Bonaveri, qui a apporté 26 bustes de couture spécialement sélectionnés.
Un chapitre central est consacré à la collaboration avec Elsa Schiaparelli, qui a débuté en 1936 avec la première vitrine réalisée par Dalí pour la créatrice au grand magasin Bonwit Teller de New York. Dès lors, son imaginaire s’invite dans les vêtements, les accessoires, les bijoux, les costumes, les tissus, les illustrations et les campagnes publicitaires. La robe devient ainsi un outil permettant de modifier la perception du corps et d’introduire dans le quotidien des éléments ironiques, érotiques et dérangeants. La diffusion des images dans les magazines contribue à la propagation internationale de ces inventions. Un exemple emblématique est la photographie de Cecil Beaton représentant Wallis Simpson dansla « robe homard », publiée par Vogue à l’occasion de son mariage avec le duc de Windsor.
La relation avec Coco Chanel s’étend également au théâtre. En 1939, la créatrice collabore aux costumes de *Bacchanale*, une production des Ballets russes de Monte-Carlo pour laquelle Dalí réalise les décors et le livret. Un autre épisode remonte à 1951, lorsque, lors du Bal Oriental organisé par Carlo de Beistegui au Palazzo Labia, à Venise, Dalí, Gala, Christian Dior et leurs amis y participent en portant des costumes conçus par Dalí et Dior, avec la contribution de Gala et du jeune Pierre Cardin. Peinture, mode, théâtre et spectacle convergent ainsi en un seul et même univers visuel.
Dans les années 1960, la mode joue un rôle encore plus direct dans les performances de l’artiste. Entre 1966 et 1969, à Portlligat, Cadaqués, Barcelone et Paris, Dalí fait appel à des mannequins et des artistes de scène portant des créations de Paco Rabanne, parmi lesquelles Donyale Luna, Elsa Peretti et Amanda Lear. Dans certaines performances, l’artiste peint à l’intérieur de grandes bulles en plastique, tandis que la couleur envahit les vêtements, établissant ainsi un lien entre la peinture, le corps et le spectacle.
Le corps représente en effet l’un des principaux points de convergence entre le surréalisme et la mode. Dans les œuvres de Dalí, les yeux, les lèvres, les mains et d’autres parties anatomiques sont isolés puis recomposés, tandis que le mannequin adopte une position à mi-chemin entre l’individu et l’objet. Cette même recherche se poursuit dans les bijoux dessinés à partir de 1949, exposés en Italie pour la première fois depuis leur acquisition par la Fundació Gala-Salvador Dalí en 1999. Ces objets interviennent eux aussi sur la représentation et la perception du corps, anticipant certaines expérimentations développées par la mode contemporaine.
«Dalí et la mode » reconstitue ainsi un champ de recherche où se recoupent peinture, photographie, habillement, joaillerie, théâtre et communication publicitaire. L’exposition considère également la mode comme un outil de production d’images, d’identité et de culture de masse, mettant en évidence la continuité de cet intérêt dans l’œuvre de Dalí et sa présence ultérieure dans le travail de stylistes, de directeurs artistiques, de photographes et d’artistes contemporains. Vogue Italia est le partenaire média de l’exposition, tandis que StreetVox en est le partenaire officiel OOH. L’exposition est réalisée grâce à Enel, partenaire principal, et Fineco, partenaire premium, avec le soutien technique d’ATM, Bonaveri, VCPC et Novacolor. Radio Monte Carlo est la radio officielle, X-Style soutient le projet et Vivaticket est le partenaire officiel de billetterie. L’exposition s’accompagne également d’un ouvrage publié par Skira Editore.
« Milan est une ville où l’art et la mode se rencontrent et s’alimentent mutuellement avec une vitalité extraordinaire », affirme l’adjoint à la Culture, Tommaso Sacchi, « et le Palazzo Reale, avec ce projet inédit, confirme sa vocation à revisiter les grands artistes sous des angles toujours nouveaux, capables d’offrir de nouveaux outils d’analyse aux chercheurs et de rapprocher le public milanais et international. Le choix d’inaugurer l’exposition pendant la Fashion Week de Milan découle de la prise de conscience, désormais partagée par les principales institutions culturelles internationales, que la mode n’est pas seulement l’expression du goût, mais un langage capable d’interpréter son époque et d’en transmettre à la mémoire des formes, des symboles et des images, tout comme une œuvre d’art. Les plus de deux cents œuvres exposées, issues d’archives et de collections prestigieuses telles que Schiaparelli, Chanel et Dior, témoignent d’un héritage qui inspire encore aujourd’hui les directeurs artistiques des grandes maisons du monde entier. « Je remercie la Fundació Gala-Salvador Dalí ainsi que tous les prestigieux partenaires qui ont rendu possible la réalisation de ce projet. »
« Cette exposition nous invite à découvrir Salvador Dalí sous un nouvel angle de sa cosmogonie », déclarent Montse Aguer et Laura Bartolomé. « Il n’y a pas un Dalí artiste et un Dalí styliste, mais seulement un artiste complet capable de laisser son empreinte partout où cela était possible. À l’instar des maîtres de la Renaissance, comme Léonard de Vinci ou Michel-Ange. »
« Il n’y a pas de parole définitive sur la relation entre Dalí et la mode », affirme la commissaire Judith Clark. « La multiplication, cette année précisément, des occasions de débat sur ce thème dans des institutions de premier plan, telles que le FIT, le V&A et le Metropolitan Museum of Art, nous invite une fois de plus à remettre en question nos propres critères de jugement : la mode peut-elle exister en tant qu’acte conceptuel, au-delà de ses modes de production ? Dalí aimait profondément les mécanismes de la mode : il se les est appropriés, les a imités et les a transformés en art. Son extraordinaire vocation scénographique met en garde tout concepteur d’exposition contre la tentation de l’imitation. Les espaces dramatiques, fluides et oniriques de son œuvre nécessitent un cadre qui leur soit propre. Dans cette exposition, la pluralité de ses idées est célébrée à travers une multitude de supports et de langages : les peintures, les magazines, les photographies et, bien sûr, la mode elle-même. »
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| Dalí et la mode : au Palais Royal, le rapport de l'artiste avec les vêtements, le corps et l'identité |
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