Après le succès de l’exposition Giorgio de Chirico. L’ultima Metafisica, qui en un peu plus de quatre mois a dépassé les 33 000 visiteurs, le Palazzo dei Musei di Modena confirme sa ligne programmatique pour la saison 2026-2027 avec deux nouvelles expositions de portée internationale. Le projet s’inscrit dans le cadre de la collaboration entre l’administration municipale et Silvana Editoriale et poursuit la mise en valeur de la nouvelle aile du complexe muséal, dont l’accès se fait par le Viale Vittorio Veneto 9, conçu comme un espace pour les grandes expositions capable d’intercepter les publics locaux et les flux touristiques.
Le nouveau programme est développé à travers deux rendez-vous distincts qui traversent des contextes géographiques et chronologiques différents, en maintenant une clé de lecture commune centrée sur l’expérience humaine et sa représentation. Le premier rendez-vous est consacré à Robert Doisneau, tandis que le second se concentre sur Katsushika Hokusai, figure centrale de l’art japonais entre les XVIIIe et XIXe siècles.
La saison des expositions a été présentée à l’hôtel de ville par le maire Massimo Mezzetti, le conseiller à la culture Andrea Bortolamasi et le directeur général de Silvana Editoriale, Michele Pizzi. Les deux expositions sont présentées dans le cadre d’un programme à moyen terme, lié au réaménagement des espaces du Palazzo dei Musei et à la volonté de consolider une offre d’exposition continue.
L’exposition consacrée à Robert Doisneau, dont le commissaire est Gabriel Bauret, sera ouverte du 24 septembre 2026 au 24 janvier 2027. L’exposition est réalisée en collaboration avec l’Atelier Doisneau à Paris et promue par la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo. Elle rassemble environ 150 photographies en noir et blanc provenant de la collection de l’Atelier Robert Doisneau de Montrouge, où le photographe a imprimé et archivé ses images pendant plus de cinquante ans et où il est décédé en 1994, laissant des archives d’environ 450 000 négatifs.
Le noyau d’œuvres sélectionnées couvre une période chronologique allant des années 1930 aux années 1960 et se concentre principalement sur Paris et sa banlieue, territoires qui constituent le cœur de la recherche visuelle de l’auteur. Les images documentent un quotidien urbain observé avec une attention constante aux dynamiques sociales et aux espaces populaires de la capitale française et de ses banlieues.
Parmi les œuvres exposées figure Le Baiser de l’Hôtel de Ville, l’un des clichés les plus connus de la photographie du XXe siècle, devenu au fil du temps l’une des images les plus populaires au niveau international. À côté des œuvres de grande renommée, l’exposition comprend également des photographies moins connues, qui témoignent de la continuité du regard de l’auteur et de la cohérence de sa démarche. L’ensemble du corpus met en évidence une interprétation de la réalité centrée sur une dimension quotidienne et sur une construction narrative qui privilégie la relation entre le sujet et l’environnement.
La production de Doisneau se caractérise par une forte concentration géographique. Les quartiers populaires de Paris et de sa banlieue constituent le principal terrain d’investigation du photographe, qui y revient constamment tout au long de sa carrière. Son propre espace domestique et professionnel à Montrouge entre également, de manière indirecte, dans la construction visuelle des images. Par rapport à beaucoup de ses contemporains, Doisneau limite ses déplacements, déclarant une relation fortement enracinée avec la ville et montrant une certaine résistance à voyager loin de son contexte habituel.
La deuxième partie de la saison d’exposition, prévue de février à juin 2027, sera consacrée à Hokusai et son époque, sous la direction de Francesco Paolo Campione, Marco Fagioli et Moira Luraschi, en collaboration avec MUSEC - Museo delle Culture di Lugano. L’exposition est consacrée à Katsushika Hokusai, l’un des plus grands artistes de la période Edo (1603-1868) et une figure centrale dans la définition de l’esthétiqueukiyo-e.
Le contexte historique dans lequel Hokusai a travaillé coïncide avec ce que l’on appelle le siècle d’or de la gravure sur bois polychrome japonaise, une technique qui a atteint sa pleine maturité au cours de cette phase. Dans ce contexte, un langage figuratif autonome s’est développé, élaboré par des milliers d’artistes actifs dans le domaine de la gravure sur bois. L’exposition se concentre sur le rôle de Hokusai au sein de ce système artistique et sur sa contribution à la transformation de l’imagerie visuelle, qui influencera plus tard également l’art occidental. La période entre la naissance de l’artiste en 1760 et sa mort en 1849 coïncide avec une phase de profonde élaboration stylistique et technique, marquant un changement significatif vers une dimension moderne de la représentation artistique.
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| De Doisneau à Hokusai, deux grandes expositions au Palazzo dei Musei de Modène |
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