Von Doisneau bis Hokusai, zwei große Ausstellungen im Palazzo dei Musei in Modena

Nach dem Erfolg der Ausstellung Giorgio de Chirico. L’ultima Metafisica, die in etwas mehr als vier Monaten mehr als 33.000 Besucher verzeichnete, bestätigt der Palazzo dei Musei di Modena seine programmatische Linie für die Saison 2026-2027 mit zwei neuen Ausstellungen von internationalem Format. Das Projekt ist Teil der Zusammenarbeit zwischen derStadtverwaltung und Silvana Editoriale und setzt die Aufwertung des neuen Flügels des Museumskomplexes fort, der von der Viale Vittorio Veneto 9 aus zugänglich ist und als Raum für große Ausstellungen konzipiert wurde, der in der Lage ist, das lokale Publikum und die Touristenströme aufzufangen.

Das neue Programm besteht aus zwei separaten Terminen, die verschiedene geografische und chronologische Kontexte abdecken, wobei ein gemeinsamer Leseschlüssel beibehalten wird, der sich auf die menschliche Erfahrung und ihre Darstellung konzentriert. Der erste Termin ist Robert Doisneau gewidmet, während sich der zweite auf Katsushika Hokusai konzentriert, eine Schlüsselfigur der japanischen Kunst zwischen dem 18. und 19.

Die Ausstellungssaison wurde im Rathaus von Bürgermeister Massimo Mezzetti, Kulturstadtrat Andrea Bortolamasi und dem Generaldirektor von Silvana Editoriale , Michele Pizzi, vorgestellt. Die beiden Ausstellungen werden im Rahmen eines mittelfristigen Programms präsentiert, das mit der Sanierung der Räume des Palazzo dei Musei und dem Wunsch nach einem kontinuierlichen Ausstellungsangebot zusammenhängt.

Die Robert Doisneau gewidmete Ausstellung, kuratiert von Gabriel Bauret, wird vom 24. September 2026 bis zum 24. Januar 2027 zu sehen sein. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Atelier Doisneau in Paris realisiert und von der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo gefördert. Sie versammelt rund 150 Schwarz-Weiß-Fotografien aus der Sammlung des Ateliers Robert Doisneau in Montrouge, wo der 1994 verstorbene Fotograf über fünfzig Jahre lang seine Bilder druckte und archivierte und ein Archiv mit rund 450.000 Negativen hinterließ.

Der Kern der ausgewählten Werke deckt eine chronologische Spanne von den 1930er bis zu den 1960er Jahren ab und konzentriert sich hauptsächlich auf Paris und seine Banlieue, Gebiete, die den Kern der visuellen Forschung des Autors bilden. Die Bilder dokumentieren einen urbanen Alltag, der mit ständiger Aufmerksamkeit für die soziale Dynamik und die populären Räume der französischen Hauptstadt und ihrer Vorstädte beobachtet wird.

Zu den gezeigten Werken gehört Le Baiser de l’Hôtel de Ville, eine der bekanntesten Aufnahmen der Fotografie des 20. Jahrhunderts, die im Laufe der Zeit zu einem der international beliebtesten Bilder geworden ist. Jahrhunderts, die im Laufe der Zeit zu den international populärsten Bildern geworden ist. Neben den bekannten Werken sind auch weniger bekannte Fotografien zu sehen, die die Kontinuität des Blicks des Autors und die Konsequenz seiner Vorgehensweise zeigen. Das gesamte Werk zeigt eine Interpretation der Wirklichkeit, die sich auf eine alltägliche Dimension und auf eine narrative Konstruktion konzentriert, die die Beziehung zwischen Subjekt und Umgebung privilegiert.

Die Produktion von Doisneau ist durch eine starke geografische Konzentration gekennzeichnet. Die Arbeiterviertel von Paris und seinen Vororten bilden das Hauptuntersuchungsfeld des Fotografen, zu dem er im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückkehrt. Auch sein eigener Wohn- und Arbeitsort in Montrouge fließt in indirekter Form in die visuelle Konstruktion der Bilder ein. Im Vergleich zu vielen seiner Zeitgenossen schränkt Doisneau seine Bewegungen ein, er bekennt sich zu einer starken Verwurzelung mit der Stadt und zeigt eine gewisse Abneigung, sich weit von seinem gewohnten Umfeld zu entfernen.

Der zweite Teil der Ausstellungssaison von Februar bis Juni 2027 ist Hokusai und seiner Zeit gewidmet, kuratiert von Francesco Paolo Campione, Marco Fagioli und Moira Luraschi, in Zusammenarbeit mit dem MUSEC - Museo delle Culture di Lugano. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Katsushika Hokusai, einer der größten Künstler der Edo-Zeit (1603-1868) und eine zentrale Figur bei der Definition derUkiyo-e-Ästhetik.

Der historische Kontext, in dem Hokusai arbeitete, fällt mit dem so genannten goldenen Jahrhundert des japanischen polychromen Holzschnitts zusammen, einer Technik, die in dieser Phase ihre volle Reife erreichte. In diesem Szenario entwickelte sich eine autonome figurative Sprache, die von Tausenden von Künstlern, die auf dem Gebiet der Holzschnittproduktion tätig waren, ausgearbeitet wurde. Die Ausstellung konzentriert sich auf Hokusais Rolle innerhalb dieses künstlerischen Systems und seinen Beitrag zur Umgestaltung der visuellen Bildsprache, die später auch die westliche Kunst beeinflussen sollte. Der Zeitraum zwischen der Geburt des Künstlers im Jahr 1760 und seinem Tod im Jahr 1849 fällt mit einer Phase tiefgreifender stilistischer und technischer Entwicklungen zusammen, die einen bedeutenden Wandel hin zu einer modernen Dimension der künstlerischen Darstellung markieren.

Von Doisneau bis Hokusai, zwei große Ausstellungen im Palazzo dei Musei in Modena

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