Le JMUSEO de Jesolo, centre culturel et d’exposition sur quatre niveaux conçu comme un espace dédié non seulement aux expositions mais aussi aux événements et activités publiques, accueille du 13 juin au 18 octobre 2026 l’exposition Elliott Erwitt. Icônes, consacrée à l’un des protagonistes de la photographie du XXe siècle. L’exposition est promue par la ville de Jesolo et le JMUSEO, en collaboration avec Orion57 et Bridgeconsultingpro, et organisée par Biba Giacchetti, avec la gestion du projet et l’assistance technique de Gabriele Accornero et Valentina Bruno.
Le projet d’exposition propose une sélection de 80 images considérées comme les plus représentatives de la carrière d’Elliott Erwitt (1928-2023), photographe américain connu pour son approche alliant observation documentaire, ironie et attention à la dimension quotidienne. Les photographies, toutes en noir et blanc, offrent un récit large et articulé du 20e siècle, entre moments historiques, scènes de la vie ordinaire et portraits de personnalités.
L’exposition s’inscrit dans le contexte du bicentenaire de la première photographie de l’histoire, traditionnellement identifiée comme la Vue de la fenêtre du Gras, prise en 1826 par Joseph Nicéphore Niépce, un épisode qui marque le début de la possibilité de fixer de manière permanente une image réelle sur un support physique. Dans ce cadre de référence historique, l’exposition met en relation l’évolution du langage photographique avec le travail d’Erwitt, ancien président de Magnum Photos, agence fondée en 1947 par Robert Capa et Henri Cartier-Bresson.
Les images sélectionnées documentent certains des noyaux les plus connus de la production de l’auteur. Une partie importante de l’ouvrage est consacrée aux animaux, en particulier aux chiens, sujets récurrents de ses photographies. Dans ces clichés, souvent construits du point de vue de l’animal, les figures humaines sont réduites à des éléments partiels tels que des chaussures ou des jambes, selon un choix de composition qui vise à renverser la perspective traditionnelle et à produire des situations ironiques. Pour obtenir des réactions naturelles, Erwitt a également recours à des expédients directs tels que des sons soudains ou des appels vocaux.
L’exposition comprend également de nombreux portraits de personnalités du monde de la culture, du spectacle et de la politique. On y trouve notamment Ernesto Che Guevara, Jack Kerouac, Marlene Dietrich, Fidel Castro, Sophia Loren et Arnold Schwarzenegger. On y trouve également l’un des clichés les plus connus de l’auteur, représentant Marilyn Monroe pendant le tournage du film de Billy Wilder Quand la femme est en vacances, dans un moment devenu emblématique dans l’histoire de l’image photographique.
La sélection comprend également des photographies liées à des événements historiques du XXe siècle, tels que les funérailles de John Fitzgerald Kennedy et la rencontre entre Nixon et Khrouchtchev, immortalisée dans un épisode de tension politique où le président américain pointe du doigt son homologue soviétique. À côté de ces images publiques, l’exposition présente également des œuvres de nature plus privée et autobiographique.
Parmi les clichés exposés, on trouve California Kiss, réalisé à travers le reflet d’un rétroviseur, et d’autres images situées à Paris, ville centrale dans la production de l’auteur. C’est dans ce contexte que s’inscrit Umbrella Jump, une photographie représentant un homme sautant par-dessus une flaque d’eau au Trocadéro, avec la Tour Eiffel en arrière-plan et deux amoureux à l’arrière-plan de la scène. La sélection comprend également une image commandée par un office du tourisme français représentant un grand-père et son petit-fils sur un vélo.
L’exposition comprend également des photographies consacrées à la famille de l’auteur, dont un cliché de sa fille nouveau-née observée par sa mère et un chat, ainsi qu’une section d’autoportraits dans lesquels Erwitt utilise sa propre image comme objet d’autodérision. L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Orion57 / Elliott Erwitt Studio, qui documente l’exposition et la sélection d’images présentées au public.
“Avec l’exposition consacrée à Elliott Erwitt”, a commenté Christofer De Zotti, maire de Jesolo, “le JMuseo confirme sa vocation à accueillir les protagonistes de la photographie internationale. Ses images, célèbres dans le monde entier, racontent un siècle d’histoire avec ironie et une sensibilité extraordinaire, en décrivant des moments de la vie quotidienne, des événements et des visages qui sont entrés dans l’imaginaire collectif. Accueillir cette exposition à Jesolo, c’est offrir aux citoyens et aux visiteurs une expérience culturelle de grande valeur et continuer à renforcer le rôle du JMuseo en tant qu’espace ouvert à la culture contemporaine, capable d’enrichir l’offre de notre ville tout au long de l’année”.
“Elliott Erwitt”, commente Biba Giacchetti, co-commissaire de l’exposition et l’un des plus grands connaisseurs d’Erwitt au niveau international, “n’était pas seulement un photographe, mais un conteur visuel sans égal, capable de transformer l’instant en histoire, le quotidien en art, l’ironie en poésie. Ses images suscitent chez le spectateur des émotions qui évoluent sur différents registres, de l’émotion au sourire, en passant par l’amusement le plus spontané. Décédé en novembre 2023 à l’âge de 95 ans, il nous a laissé un immense héritage : des archives photographiques qui traversent les époques, les cultures et les sentiments avec un langage universel, nous invitant à regarder le monde avec plus d’indulgence et d’émerveillement, se mettant toujours à nos côtés dans cette profonde légèreté qu’il appelait lui-même ”L’art de l’observation“”.
"Elliott Erwitt, ajoute l’un des deux chefs de projet de l’exposition , Gabriele Accornero, est, comme ses photographies, ironique, énigmatique, aérien. Derrière tout cela, on perçoit une grande personnalité et une intelligence aiguë, presque désorientante. La valeur artistique du travail d’Erwitt semble être atteinte presque incidemment, elle n’est jamais recherchée, et c’est peut-être pour cela qu’elle est si souvent centrée. Les photographies d’Erwitt sont généralement légères, insouciantes, lumineuses, mais cela n’enlève rien au fait que certaines images deviennent des manifestes de pensée, voire de revendications sociales.
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| Elliott Erwitt à Jesolo : 80 icônes de la photographie du XXe siècle au JMUSEO |
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