La Galerie BPER présente à Brescia, au Palazzo Martinengo di Villagana, l’exposition « Antonio Ligabue. Le chaos se fait couleur, organisée par Francesca Villanti, prévue du 23 octobre 2026 au 9 janvier 2027. Le vernissage réservé à la presse est prévu le vendredi 23 octobre à 11 heures. L’exposition inaugure la programmation d’automne de la Galerie BPER de Brescia et s’inscrit dans le cadre des Pôles culturels BPER, le réseau de sites à travers lequel la banque promeut la connaissance et la mise en valeur de son patrimoine artistique et architectural par le biais d’expositions, d’activités de recherche, d’initiatives éducatives et de programmes d’approfondissement.
Le projet de Brescia s’inscrit en dialogue avec l’exposition CAOS χάος. Espaces et poétiques de l’art informel, programmée à la Galerie BPER de Modène, et met l’accent sur Antonio Ligabue, l’un des principaux artistes du XXe siècle italien, en explorant le rapport entre son expérience existentielle et sa pratique picturale.
La biographie de Ligabue, marquée par des troubles psychiques, la marginalisation sociale et la solitude, est abordée dans l’exposition en lien avec sa production artistique. La peinture apparaît comme un outil direct à travers lequel l’artiste donne forme aux expériences qui le traversent. La mémoire, la peur, le déracinement, le besoin d’être vu et le rapport à la nature s’inscrivent ainsi dans son œuvre à travers des images caractérisées par la présence de tigres, de coqs, de chevaux, d’autoportraits, de paysages, de diligences et de scènes de lutte.
Le parcours de l’exposition se déroule dans un espace décrit comme « en suspension » et accompagne le public à travers certains des thèmes récurrents de l’œuvre de Ligabue, du labour aux foires en passant par les autoportraits. Au cœur de cette œuvre se trouve une peinture fondée sur l’observation et la mémoire, ainsi que sur une relation profonde avec le monde animal. Dans cette perspective, l’expérience du chaos est traduite par la couleur et la force expressive des images.
La composante visuelle est complétée par la composante littéraire. La poésie et la littérature s’inscrivent en effet dans ce parcours comme partie intégrante de l’existence de l’artiste : les textes sélectionnés accompagnent les œuvres et établissent un dialogue entre des langages et des auteurs appartenant à des époques différentes. La référence commune porte sur des expériences telles que l’étrangeté, la blessure, la vision, la lutte et la douleur, considérées comme des dimensions de l’art antérieures à la formation d’écoles, de théories ou d’appartenances spécifiques.
Le chaos est donc considéré par l’exposition comme un élément générateur potentiel du processus créatif. C’est dans la relation entre la vie et l’art, marquée par la complexité de l’expérience personnelle, que se développe le langage pictural de Ligabue, capable de traverser le temps et de se confronter à une dimension de l’expression artistique qui ne se réduit pas exclusivement à des catégories ou à des courants.
« Comme chaque année, La Galleria BPER a élaboré un programme cohérent qui fait de la collection un outil permettant d’explorer les grands thèmes qui traversent la culture, l’art et la pensée et qui continuent d’interroger notre présent », explique Sabrina Bianchi, responsable de La Galleria BPER. « Cette exposition poursuit la réflexion consacrée au concept de « Chaos » à travers l’œuvre d’un grand maître du XXe siècle, qui avait déjà fait l’objet d’une importante exposition en 2022 au siège de Modène. Les œuvres de la collection d’entreprise de BPER entrent aujourd’hui en dialogue avec des textes littéraires en prose et en vers, offrant de nouvelles perspectives sur la recherche d’un artiste qui a su transformer les tensions, les inquiétudes et la complexité en une extraordinaire énergie créative ».
«Les tigres aux mâchoires grandes ouvertes, les bœufs sous le joug, ce visage creusé qui regarde de côté sont des images auxquelles Antonio Ligabue revient depuis plus de trente ans, rassemblant autour de quelques sujets une partie importante de sa peinture », affirme Francesca Villanti, commissaire de l’exposition, dans le texte du catalogue. « Leur réapparition constante peut laisser penser à un répertoire figé, d’autant plus que certaines figures sont devenues immédiatement reconnaissables. Il suffit cependant de juxtaposer deux œuvres consacrées au même thème pour se rendre compte que Ligabue ne répète jamais vraiment la même image. D’une version à l’autre, un animal peut s’avancer jusqu’à occuper presque toute la surface ou laisser de la place au paysage, le village peut reculer au-delà des champs, le visage se rapprocher ou s’éloigner. Le sujet reste reconnaissable, mais les rapports entre les différentes parties changent à chaque fois et, avec eux, l’équilibre de l’image. C’est précisément la permanence du sujet qui rend lisible l’évolution de la peinture. Au fil des années, le trait se précise, la matière prend du corps, les figures gagnent en poids et modifient l’espace qui les entoure. Les compositions s’épaississent, la végétation s’impose avec plus de force dans l’image, les corps se pressent vers le premier plan et la couleur acquiert une présence de plus en plus intense. »
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| Exposition consacrée à Antonio Ligabue à Brescia : le chaos de l'existence devient matière picturale |
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