Du 10 octobre 2026 au 17 janvier 2027 , les Chiostri di San Pietro de Reggio Emilia accueillent Gregory Crewdson. « Eveningside », une exposition organisée par Jean-Charles Vergne et réalisée en collaboration avec Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo. L’exposition rassemble en un seul parcours narratif la trilogie photographique à laquelle le photographe américain Gregory Crewdson a travaillé pendant une décennie, comprenant les séries *Cathedral of the Pines* (2012-2014), An Eclipse of Moths (2018-2019) et la plus récente, Eveningside.
Le projet permet ainsi de suivre l’évolution formelle et conceptuelle de la recherche de Crewdson à travers trois cycles réalisés à des moments différents, mais liés par une réflexion sur les langages de la photographie et sur les possibilités de construction narrative de l’image. Pour compléter ce parcours, sera projeté* Making * *Eveningside*, un film consacré à la réalisation de la série éponyme, qui documente la gestation des images et la complexe machinerie de production qui précède chaque prise de vue de l’artiste.
L’exposition est née d’une commande originale des Gallerie d’Italia – Turin, réalisée en octobre 2022 dans le cadre des « Travelling Exhibitions » du musée. Depuis lors, le projet a suivi un parcours international riche et varié, pour arriver aujourd’hui aux Chiostri di San Pietro, où la trilogie est réunie dans un parcours unique.
Les deux premières séries présentées dans l’exposition se caractérisent par la présence de paysages forestiers, de clairières isolées et de décors post-industriels empreints de solitude et de mystère. *Cathedral of the Pines* se concentre principalement sur les environnements naturels et les présences humaines immergées dans des espaces isolés, tandis que *An Eclipse of Moths* élargit l’échelle de la représentation vers des lieux plus vastes et désolés. Dans « Eveningside », en revanche, Crewdson modifie son champ d’investigation et porte son attention sur les espaces ordinaires de la vie quotidienne, en particulier les lieux de travail et les environnements commerciaux.
Cette série la plus récente introduit des moments de suspension et de contemplation au sein de contextes urbains courants. Les personnages apparaissent clairsemés et isolés, observés à travers les vitrines des magasins, reflétés dans le miroir d’un établissement ou placés dans des situations relevant de la routine quotidienne. Des ponts ferroviaires, des portes d’entrée, des arcades et l’auvent d’un distributeur automatique de billets côtoient dans ces images une laiterie, un marché de quartier ou une quincaillerie. Des éléments reconnaissables du quotidien deviennent ainsi les espaces dans lesquels l’artiste construit des scènes caractérisées par l’immobilité et l’attente.
Un changement concerne également le point de vue et la palette de couleurs. Dans *Eveningside*, Crewdson rapproche l’appareil photo de ses sujets et utilise pour la première fois une palette strictement monochromatique. La construction des images repose en outre sur un rapport minutieux entre la lumière et l’ombre et sur l’utilisation d’effets atmosphériques artificiels, tels que le brouillard, la pluie, la fumée et la brume.
Les œuvres de la série sont réalisées sous forme de tirages numériques à pigments grand format. Leur mise en scène visuelle évoque le cinéma classique et le film noir, des références qui contribuent à créer des atmosphères de caractère gothique. Les espaces du quotidien sont ainsi transformés par l’éclairage, la composition et les interventions scénographiques, prenant une dimension narrative qui s’écarte de leur fonction habituelle.
Considérées dans leur ensemble, les trois séries constituent autant d’étapes dans la recherche de Crewdson et établissent un lien entre la dimension personnelle, les thèmes existentiels et l’observation collective. La photographie devient le point de départ d’une construction visuelle dans laquelle des éléments issus de l’histoire de la peinture et du cinéma sont réélaborés et recomposés. Le dialogue avec l’histoire de la photographie, de la peinture et du cinéma constitue en effet l’un des aspects centraux du travail de l’artiste américain. Crewdson utilise ces références comme des outils à décomposer et à réinventer pour construire des récits photographiques dans lesquels la réalité quotidienne est soumise à un processus de transformation formelle et scénique.
 |
| Gregory Crewdson à Reggio Emilia avec sa trilogie photographique réalisée en dix ans |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
IT
EN
DE
ES
CN
