2026年10月10日至2027年1月17日，雷焦艾米利亚的 圣彼得修道院 将举办 格雷戈里·克鲁德森（Gregory Crewdson）的《Eveningside》展览，该展览由让-查尔斯·韦尔涅（Jean-Charles Vergne）策划，并与Gallerie d’Italia – Intesa Sanpaolo合作举办。 本次展览将美国摄影师格雷戈里·克鲁德森（Gregory Crewdson）历时十年创作的摄影三部曲汇集于一条叙事脉络之中，涵盖了《松林大教堂》（Cathedral of the Pines，2012-2014）、《蛾之日食》（2018-2019）以及最新系列《暮色》。
该项目通过三个在不同时期创作、但都围绕摄影语言及图像叙事构建可能性这一共同思考而相互关联的核心系列，让观众得以追踪克鲁德森在形式与概念层面的艺术探索演变。 展览还将放映纪录片《制作〈 Eveningside〉》（MakingEveningside），该片聚焦于同名系列的创作过程，记录了图像的孕育过程以及艺术家每次拍摄背后复杂的制作机制。
本次展览源于意大利画廊——都灵分馆的原创委托项目，于2022年10月在该博物馆“ 巡回展”框架内首次呈现。 此后，该项目开启了一段丰富多彩的国际巡展之旅，如今来到圣彼得修道院（Chiostri di San Pietro），将整个三部曲汇集于同一展览之中。
展览中呈现的前两组作品以森林景观、僻静的林间空地以及充满孤独与神秘色彩的后工业场景为特色。《松林大教堂》（Cathedral of the Pines）主要聚焦于自然环境以及沉浸在僻静空间中的人类身影，而《蛾之日食》（An Eclipse of Moths）则将表现的尺度扩展至更为广阔而荒凉的场所。 而在《Eveningside》中，克鲁德森则转变了创作视角，将关注点转向了日常生活中的普通空间，尤其是工作场所和商业环境。
这一最新系列在寻常的城市环境中营造出停顿与沉思的瞬间。人物显得稀疏而孤立，或透过商店橱窗被凝视，或映照在酒吧的镜面中，或置身于日常琐事的情境之中。 铁路桥、大门、拱廊以及自动取款机的顶棚，在画面中与乳品店、社区市场或五金店并存。这些可辨识的日常元素，由此成为艺术家构建静止与等待场景的空间。
观察视角和色彩调色板也发生了变化。 在《Eveningside》中，克鲁德森将相机更贴近拍摄对象，并首次采用了严格的单色调色板。此外，图像的构图还基于光影之间的精妙关系，以及雾、雨、烟和薄雾等人造大气效果的运用。
该系列作品以大幅面颜料数字打印形式呈现。其视觉构图令人联想到经典电影和黑色电影，这些参照共同营造出哥特式的氛围。 日常空间通过灯光、构图和布景设计得以重塑，从而获得一种有别于其日常功能的叙事维度。
从整体来看，这三个系列构成了克鲁德森艺术探索的三个阶段，将个人维度、存在主义主题与集体观察相互关联。摄影成为视觉构建的起点，其中源自绘画史和电影史的元素被重新诠释并重组。 事实上，与摄影、绘画及电影历史的对话，正是这位美国艺术家创作的核心要素之一。克鲁德森将这些参照作为可拆解与重构的工具，以此构建摄影叙事，其中日常现实经历着形式与场景层面的转化过程。
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| 格雷戈里·克鲁德森携历时十年创作的摄影三部曲亮相雷焦艾米利亚 |
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