L'exposition de Nicola Samorì dans la région des Marches dialogue avec dix peintures inédites de Sassoferrato

Vendredi 28 octobre à 17 heures, au Palazzo degli Scalzi de Sassoferrato (Ancône), s’ouvre la soixante et onzième édition de la Rassegna Internazionale d’Arte | Premio G. B. Salvi avec l’exposition Salvifica. Il Sassoferrato e Nicola Samorì, tra rito e ferita, organisée par Federica Facchini et Massimo Pulini, une exposition monographique de l’artiste contemporain Nicola Samorì (Forlì, 1977) en dialogue avec dix peintures inédites de Giovanni Battista Salvi (Sassoferrato, 1609 -R oma, 1685) connu sous le nom de “il Sassoferrato”, peintre du XVIIe siècle.

L’exposition internationale d’art - Prix G. B. Salvi est l’exposition d’art italien la plus ancienne après la Biennale de Venise et le Prix Michetti à Francavilla al Mare. Dédiée au citoyen le plus illustre de Sentinata, le peintre Giovanni Battista Salvi, elle représente depuis des années un point de référence, non seulement dans la région, pour la recherche artistique contemporaine, permettant à la ville des Marches de constituer une riche collection qui réussit à documenter les lignes expressives les plus intéressantes du XXe siècle italien. Aujourd’hui, l’histoire de l’exposition et son patrimoine d’œuvres sont reconsidérés grâce à un nouvel élan. La relance de l’événement ne nie pas l’histoire et la mémoire des éditions précédentes ; au contraire, l’histoire et la mémoire sont placées au cœur de l’exposition. Partant d’une compréhension profonde de la position esthétique de Sassoferrato à l’apogée de l’ère baroque, les commissaires ont cherché un parallèle créatif idéal dans le scénario contemporain. Le rôle et les choix de Salvi se sont distingués par une recherche picturale obstinée, orientée vers la récupération des valeurs de la Renaissance, à contre-courant des tendances de son époque.

Partant de cette hypothèse, et dans le but de relancer l’exposition capable de relier idéalement le passé et le présent, les commissaires, Federica Facchini et Massimo Pulini, ont choisi Nicola Samorì, un artiste qui, ces dernières années, a obtenu une reconnaissance muséale et critique internationale et dont l’œuvre témoigne d’une greffe incessante entre l’histoire de l’art du passé et le temps présent. Les deux artistes, Il Sassoferrato et Nicola Samorì, bien qu’éloignés dans le temps, sont unis par divers aspects, à commencer par l’attitude quasi obsessionnelle à l’égard de la “réécriture” de thèmes et de modèles qui se traduit par une réélaboration continue et tourbillonnante des images, qui s’offrent presque sans vergogne à la circulation du temps et de la mémoire visuelle. Ce qui rapproche également les deux artistes, c’est une sorte de dépendance à l’égard des formes et un fort désir d’explorer les méandres de la peinture.

Les dix œuvres inédites de Sassoferrato permettent de tracer une constellation claire de l’activité artistique du peintre. La section historique commence par deux découvertes récentes de toiles de jeunesse (un Cupidon avec une guitare et Trois putti et un triton), exécutées alors qu’il était encore dans l’atelier de Domenichino à Rome, et qui constituent un rare exemple de sa formation classique. Des versions inédites et dédicacées de l’Addolorata, de l’Annunziata et du Salvator Mundi seront exposées, des iconographies qui ont déterminé le succès de l’artiste, le poussant à une répétition obsessionnelle qui n’a pas entamé son admirable talent d’exécution. Seront également exposées des variantes inédites de la célèbre Vierge à l’Enfant endormie et de la redécouverte de la Vierge à l’Enfant avec saint Jean, la version la plus connue d’une invention tardive. Un récit cohérent de l’ensemble de la carrière de Sassoferrato est ainsi tracé, et certaines œuvres, comme la Vierge en prière de l’affiche, seront mises en parallèle avec les interprétations intenses réalisées pour l’occasion par Nicola Samorì.

C’est dans la série La bouche (2022) que le dialogue entre Samorì et Salvi est le plus étroit, illustrant le concept de “répétition différente” exprimé par les deux artistes. Si pour le sentinelle la réitération d’une image dévotionnelle, sacrée, pieuse correspond à un mantra spirituel et salvateur - justement - pour l’artiste de Ravenne elle devient l’occasion de montrer la consommation lente et progressive de la matière, de l’image, de l’identité: la blessure envahit lentement l’espace et nous apprend que l’art n’est plus quelque chose de réconfortant mais aussi de déstabilisant à condition qu’il nous fasse réfléchir.

Lucia (2019) est l’une des premières œuvres que Samorì a commencé à réaliser autour de la géode. La sainte offensée du regard, Santa Lucia, présente ici les signes évidents de son martyre. Le traumatisme devient plus évident au fur et à mesure que l’on s’approche de l’œuvre, conduisant l’observateur presque à un regard intérieur, à la découverte de “ ce qui ” a provoqué ce drame. Samorì réussit à passer de la peinture à la sculpture et vice versa, en nous montrant qu’à l’intérieur du gouffre, de l’obscurité, du trou, il y a la possibilité d’une rédemption, d’une renaissance: le mystère de la vie.

Dans la sculpture avec Artaud (2021), Samorì choisit également de faire référence à un personnage emblématique du XXe siècle, le dramaturge français théoricien du théâtre de la cruauté, où la cruauté n’est pas synonyme de torture et de douleur, mais au contraire de catharsis. Samorì rend tout cela visible à travers un corps voûté, souffrant, émacié, croulant sous les coups d’un malaise physique et psychologique, de plus en plus fréquent et manifeste dans la société contemporaine. Une autre sculpture, la Madonna del sasso (2022), révèle à nouveau son lien avec l’antiquité, avec des suggestions formelles dérivées d’un bas-relief du XVe siècle, attribué à Laurana. Ici aussi, la forme classique s’effrite, perd sa douceur ancienne pour devenir rugueuse, bouillonnante. Elle semble avoir été réalisée à partir des rebuts des œuvres qui l’ont précédée. Une maternité anti-classique par excellence, mais qui suggère que même là où il n’y a pas de beauté, il peut y avoir de l’amour et de la douceur.

L’exposition, qui bénéficie du patronage et du soutien de la Région des Marches, de l’Université d’Urbino Carlo Bo, de la Fondazione Cr Fabriano et Cupramontana et de BCC Pergola et Corinaldo, sera accompagnée d’un catalogue contenant des textes des commissaires Federica Facchini et Massimo Pulini et des images de toutes les œuvres exposées.

Horaires: vendredi, 15h30-18h30 samedi et dimanche, 10h-13h | 15h30-18h30 Exposition fermée le 25 décembre 2022 et le 1er janvier 2023.

Informations: Punto I.A.T. Sassoferrato Tél. +39 0732 956257 | 333 7301732 - 333 7300890 iat.sassoferrato@happennines.it www.sassoferratocultura.it Facebook: rassegnasalvi Instagram: rassegnasalvi

L'exposition de Nicola Samorì dans la région des Marches dialogue avec dix peintures inédites de Sassoferrato

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