La Pinacothèque Agnelli annonce une exposition sur Lee Lozano, artiste révolutionnaire des années 1960-70

La Pinacothèque Agnelli de Turin a annoncé le prochain projet d’exposition qui se tiendra dans ses locaux du Lingotto: il s’agit de l’exposition inédite consacrée à Lee Lozano (Newark, 1930 - Dallas, 1999), artiste pionnier et figure emblématique de la scène new-yorkaise des années 1960 et du début des années 1970. L’exposition, intitulée Strike, est conçue et réalisée par la Pinacoteca Agnelli, et sera ouverte au public du mercredi 8 mars au dimanche 23 juillet 2023 dans les espaces du musée à Turin. Elle sera ensuite présentée à la Bourse de Commerce - Collection Pinault à Paris du 20 septembre 2023 au 12 février 2024.

Strike, dont le commissariat est assuré par Sarah Cosulich et Lucrezia Calabrò Visconti, est la première exposition monographique de Lee Lozano en Italie. L’exposition s’inscrit de manière cohérente dans la mission contemporaine renouvelée de l’institution, qui vise à mettre en lumière des perspectives artistiques inédites en relation avec l’héritage historique et symbolique du lieu d’exposition et de son passé industriel. L’exposition rassemble une large sélection d’œuvres de l’artiste, couvrant sa courte mais extrêmement prolifique carrière de 1960 à 1972. Formée à la peinture à Chicago, Lee Lozano s’est installée à New York et s’est rapidement imposée sur la scène artistique des années 1960, se distinguant par une œuvre aux multiples facettes, comprenant d’une part la peinture et d’autre part une pratique profondément conceptuelle. Tout en s’inscrivant dans le contexte social et artistique de l’époque, dominé par le pop art, le minimalisme et l’art conceptuel, Lozano a maintenu une position radicalement opposée à toute forme de catégorisation et de système de pouvoir. Strike propose un parcours d’exposition qui traverse les différentes périodes de son œuvre, en commençant par les dessins et peintures figuratives de style expressionniste, en passant par la série Tools , de grandes huiles sur toile, et en suivant leur évolution formelle vers l’abstraction minimaliste. L’exposition comprend également une sélection de Language Pieces, œuvres qui marquent la transition de l’artiste vers une phase exclusivement conceptuelle qui s’achève en 1972 avec Dropout Piece, correspondant à son départ définitif de la scène artistique.

Conçues pour être accueillies dans les espaces de la Pinacothèque de Turin et, par la suite, dans ceux de la Bourse de Commerce de Paris, les expositions, dont les commissaires sont Sarah Cosulich et Lucrezia Calabrò Visconti, s’articulent autour de deux installations distinctes mais liées entre elles. Les deux expositions se veulent une occasion importante de présenter l’œuvre d’un artiste révolutionnaire, apprécié par la critique mais peu connu du grand public, en particulier en Europe. Les deux projets aboutiront à une publication unique en anglais, en italien et en français, réalisée conjointement par les deux institutions, offrant une étude critique approfondie de l’œuvre de Lee Lozano.

Lee Lozano était une peintre américaine, artiste visuelle et conceptuelle, pionnière et figure clé de la scène artistique new-yorkaise des années 1960 et du début des années 1970. Née Lenore Knaster le 5 novembre 1930 à Newark, dans le New Jersey, elle est diplômée de l’université de Chicago en 1951, où elle rencontre et épouse l’architecte Adrian Lozano. En 1960, elle obtient une licence en beaux-arts à l’Art Institute of Chicago et divorce. En 1960, il s’installe à New York, où il joue un rôle actif sur la scène artistique pendant les dix années suivantes, et se lie d’amitié avec des personnalités telles que Carl Andre, Richard Bellamy, Sol LeWitt, Lucy Lippard et Dan Graham. Au cours de cette période, ses peintures figuratives et abstraites sont exposées dans des expositions collectives par de nombreuses galeries, dont la Green Gallery, la Bianchini Gallery à Cincinnati, la Galerie Ricke à Cologne et la Paula Cooper Gallery, où Lozano présente pour la première fois ses œuvres textuelles. En 1970, le Whitney Museum of American Art de New York lui consacre une exposition personnelle, suivie d’expositions en Allemagne, en Nouvelle-Écosse et à la Lisson Gallery de Londres. En 1971, elle décide d’abandonner le nom de Lee Lozano et se rebaptise "Lee Free", qu’elle abrège ensuite en "E". Avec Dropout Piece, son œuvre de 1972, il décide de quitter la scène artistique. Les traces de E réapparaissent en 1982, dans la ville de ses parents, Dallas, au Texas, où il a vécu jusqu’à sa mort. Pendant ces années, bien qu’il ne produise pas de nouvelles œuvres, E considère son existence même comme la continuation de Dropout Piece. E est décédé le 2 octobre 1999 et est enterré dans une tombe anonyme au cimetière de Grand Prairie, au Texas. Les expositions personnelles consacrées à Lee Lozano sont les suivantes: GL Strand, Copenhague (2022) ; Hauser & Wirth, New York (2022) ; Karma, New York (2021) ; Hauser & Wirth, Somerset, (2020) ; The Fruitmarket Gallery, Édimbourg (2018) ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2017) ; Karma, New York (2016) ; Hauser & Wirth, New York (2015/2011), Moderna Museet, Stockholm (2010).

Ses œuvres font partie de nombreuses collections, notamment celles du Museum of Modern Art, New York, du Moderna Museet, Stockholm, du Museum of Contemporary Art, Los Angeles, du Wadsworth Ateneo, Hartford, du Fogg Museum at Harvard University, Cambridge, du Corcoran, Washington DC, et du Museum für Moderne Kunst, Francfort, entre autres.

Image: Lee Lozano, No title (1964 ; graphite sur papier ; collection Pinault) © The Estate of Lee Lozano. Avec l’aimable autorisation de Hauser & Wirth

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