Rome, le MAXXI accueille une grande exposition sur Pasolini à l'occasion du centenaire de sa naissance.

À l’occasion du centenaire de la naissance de Pier Paolo Pasolini(Bologne, 5 mars 1922 - Rome, 2 novembre 1975), le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, l’Azienda Speciale Palaexpo di Roma et la Gallerie Nazionali di Arte Antica célèbrent la figure du poète à travers un grand projet d’exposition coordonné et partagé dans leurs espaces muséaux respectifs. Le choix du titre, Pier Paolo Pasolini. Tutto è santo (Tout est saint), s’inspire de la phrase du sage Chiron dans le film Médée (1969) et évoque la sacralité mystérieuse du monde du sous-prolétariat, archaïque et religieux, en conflit évident avec les héros d’un monde rationnel, séculier et bourgeois. Chaque musée a décliné le thème-titre en l’approfondissant par des voies différentes: le corps poétique à Palaexpo, le corps visionnaire au Palazzo Barberini et le corps politique au MAXXI, où les voix de 19 artistes contemporains évoquent l’engagement politique de Pasolini, prophète vers lequel de nombreuses générations se sont tournées pour y puiser les lignes directrices de leurs recherches.

L’exposition Pier Paolo Pasolini, Tutto è santo. The Body Politic, au MAXXI du 16 novembre 2022 au 12 mars 2023, organisée par Hou Hanru, Bartolomeo Pietromarchi et Giulia Ferracci, sponsorisée par Intesa Sanpaolo, est conçue comme un dialogue étroit entre les œuvres de 19 artistes contemporains de Pasolini(Mino Maccari, Fabio Mauri, Giulio Paolini, Pino Pascali) et de générations plus récentes, pour qui Pasolini constitue une toute nouvelle dimension. Des générations plus récentes pour lesquelles Pasolini constitue toujours une référence indispensable(Elisabetta Benassi, Marzia Migliora, Sammy Baloji, Claire Fontaine, Francesco Vezzoli). L’exposition présente plus de 200 documents, dont des articles originaux et des textes dactylographiés, des interviews audio et vidéo, son journal personnel, des photographies, dont les extraordinaires et intenses portraits de Dino Pedriali, tous datant de sa dernière période d’activité.

L’accent est mis en particulier sur 1975, l’année où Pasolini a été particulièrement actif: conférences, interviews, apparitions à la télévision, articles dans les journaux et magazines les plus importants et faisant autorité de l’époque (notamment Il Corriere della Sera, Il Mondo, Epoca, La Stampa Tuttolibri, les périodiques Tempo et Gente et bien d’autres), tous caractérisés par sa charge polémique habituelle et son accusation provocatrice. Ses interventions abordent des sujets brûlants et d’actualité tels que l’avortement, l’homosexualité, les abus de pouvoir et la destruction de la tradition et de l’identité italiennes à la suite de l’affirmation incontestée de la culture de masse.

L’exposition fait également entendre la voix de sa cousine et philologue Graziella Chiarcossi qui, en huit points audio, accompagne le visiteur dans une lecture profonde et authentique du poète.

Giovanna Melandri, présidente de la Fondation MAXXI, commente: “Pasolini continue d’être un aimant inépuisable. En fouillant sa pensée, son œuvre littéraire et cinématographique, les inspirations, les interrogations et les illuminations sont infinies, et cette exposition en est un témoignage vivant. Au MAXXI, le projet d’exposition conçu il y a plus d’un an avec Cesare Pietroiusti, alors président de Palaexpo, Flaminia Gennari Santori et ”notre" Hou Hanru, Bartolomeo Pietromarchi et Giulia Ferracci arrive à son terme. Et il est très agréable de rendre hommage au grand intellectuel à l’occasion du centenaire de sa naissance avec un projet commun, fruit d’une généreuse collaboration interinstitutionnelle. Je tiens à remercier l’ensemble du comité scientifique, qui a travaillé avec passion sur les trois expositions pendant plus d’un an.

Au MAXXI, les œuvres de 19 artistes contemporains évoquent l’engagement politique de Pasolini. Dans un parallèle continu entre le passé et le présent, elles analysent les transformations sociales et politiques que seuls l’esprit, le cœur et les yeux de Pasolini pouvaient saisir pleinement. Nous devons nous en inspirer pleinement. Aujourd’hui plus que jamais".

Avec l’œuvre Alfa Romeo GT veloce (1975 -2007) d’Elisabetta Benassi, qui évoque le véhicule conduit par Pasolini la nuit de son assassinat, on entre immédiatement au cœur de l’exposition: la lumière des phares déployés éblouit et désoriente le visiteur, créant un court-circuit spatio-temporel: la voiture est intacte, les phares regardent vers l’avant, comme la pensée de Pasolini qui est vivante et illumine l’avenir.

L’exhortation aux jeunes à ne pas céder à l’homologation, sujet de la chronique pédagogique du poète dans Il Mondo (dont certains exemplaires originaux sont exposés avec les tapuscrits), trouve un écho chez les jeunes photographiés à Rome par Jorge Fuembuena Loscertales, qui présente à cette occasion une série d’images de la série Chavales del arroyo inspirée par Ragazzi di Vita.

Les déclarations de Pasolini sur le système de pouvoir contemporain, le sexe comme métaphore de la consommation et la marchandisation des corps trouvent un écho dans l’œuvre de Paul Chan, Sade for Sade’s Sake, qui transforme des scènes du film Salò ou les 120 jours de Sodome en ombres projetées. De ce même film proviennent les trois lustres déco suspendus au centre de l’espace d’exposition, créés pour la scénographie par le lauréat de l’Oscar Dante Ferretti, tandis que des scènes du film ont été immortalisées dans des photographies de Gideon Bachmann et Deborah Beer.

Entre ces deux œuvres, on trouve FOOTNOTES (2022) d’Alvin Curran, une installation sonore in situ évoquant les thèmes et les passions pasoliniennes. Une chaussure de football et une pelouse ; un corbeau empaillé rappelant le film Uccellacci e uccellini ; une chaise en fil de fer barbelé qui est une métaphore de la difficulté du métier d’écrivain et un piano qui joue tout seul une symphonie imprévisible.

L’installation Oscuramento (à l’image) de Fabio Mauri réfléchit à la dégradation du système de pouvoir et de politique: 16 photographies grand format représentant des hommes politiques de l’époque obscurcissent les fenêtres, tandis que 29 statues de cire en uniforme militaire assises autour d’une table avec la figure de Mussolini au centre recréent la dernière session du Grand Conseil du fascisme, le 24 juillet 1943, qui a sanctionné la fin du régime.

Dans Pier Paolo Pasolini 2009, Marzia Migliora utilise des lettres d’acier pour recomposer la phrase “Peut-être que c’est moi qui me trompe. Mais je continue à dire que nous sommes tous en danger”, prononcée par Pasolini lors de sa dernière interview avec Furio Colombo le 1er novembre 1975 pour Tuttolibri de La Stampa, qui est d’une extraordinaire actualité aujourd’hui.

Le mythe de Médée comme allégorie de la société contemporaine cynique et dépourvue de valeurs se retrouve dans Despoiled Shore de Nalini Malani: 12 gravures peuplées de figures mythologiques grandeur nature, où l’histoire de Médée et Jason devient une métaphore de l’exploitation des ressources naturelles en Asie.

Les installations Untitled (Lament) et Untitled (Sermon to the Birds) de Claire Fontaine s’inspirent de deux fresques de Giotto et évoquent le clivage irréconciliable entre valeurs authentiques et civilisation de consommation, tandis que They Hate Us for Our Freedom, la célèbre phrase prononcée par George W. Bush après l’attaque des tours jumelles, devient ici une écriture sur le mur faite de centaines d’allumettes prêtes à s’enflammer, évoquant la tension et le danger.

Les sujets des grandes toiles de Yan Pei Ming sont également les protagonistes de certaines œuvres de Pasolini, comme Saint Matthieu et Saint Paul.

Pasolini dénonce à plusieurs reprises l’homologation de la culture et la mort de la beauté à la suite du boom économique, également alimenté par “une école obligatoire stupide et une télévision délinquante”.

Ces thèmes sont présents dans l’œuvre vidéo Comizi di non amore de Francesco Vezzoli, une émission de téléréalité dans laquelle quatre célébrités sont invitées à choisir entre différents prétendants.

L’essor de la culture bourgeoise, que l’on retrouve dans la foule d’hommes habillés de la même façon, est également présent dans les croquis et collages de Giulio Paolini, réalisés pour la scénographie de Teorema, un ballet pour le Maggio Musicale Fiorentino en 1999 inspiré du roman et du film du même nom de Pasolini. L’installation de Ming Wong, I must go. Tomorrow, qui évoque la tension constante entre les passions humaines réprimées et les fausses identités imposées par la société.

Cette section comprend également 21 aquarelles de Mino Maccari, qui a dessiné l’affiche d’Accattone pour Pasolini: des croquis représentant des scènes de la vie quotidienne, des atmosphères surréalistes et grotesques.

Le monde perdu ou qui résiste à peine, c’est le monde préindustrialisé qui vit dans l’exposition à travers les deux films de Pino Pascali, tournés en 1965 pour la publicité Cirio, où l’artiste interprète la danse de Pazzariello et les gestes de Pulcinella.

Le monde du football devient une métaphore et un exemple de vie dans les écrits de Pasolini et dans l’installation environnementale A Football Match of June 14th 2002 de Huang Yong Ping, inspirée d’un événement qui s’est réellement produit le 14 juin 2002, lorsqu’un astéroïde a touché la terre. Le football revient également dans les photos de Paolo Ferrari montrant Pasolini avec le ballon, déterminé à jouer un match, libre, heureux de pratiquer son activité favorite.

Dans l’œuvre vidéo Our songs were ready for all the wars to come de Noor Abed, on trouve des scènes chorégraphiées basées sur des contes populaires palestiniens transmis oralement et chantés par les femmes. Les chansons folkloriques deviennent ainsi un instrument de résistance quotidienne contre l’homologation.

L’installation multimédia Tales of the Copper Cross Garden: Episode 1 de Sammy Baloji raconte le processus de transformation d’une population rurale en une population industrielle, et comment l’entreprise coloniale a exploité le peuple congolais et ses ressources.

L’exposition se termine par un message de résistance vitale: l’œuvre d’Aziz Hazara, Bow Eco. Le protagoniste est un enfant de Kaboul qui tente d’escalader un rocher pour rappeler le troupeau à l’aide de son sifflet. La tempête de sable le pousse au sol, mais il se relève. Après tout, même le dernier poème en frioulan de Pasolini, Un saluto e un augurio (Un salut et un vœu), auquel Bow Eco est idéalement associé, est un acte de vie, comme celui que le poète laisse à ceux qui liront son testament: “(...) je marcherai légèrement, en allant de l’avant, en choisissant la vie, la jeunesse pour toujours”.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du MAXXI.

Crédit photographique: Musacchio Ianniello Pasquialini Fucilla

Rome, le MAXXI accueille une grande exposition sur Pasolini à l'occasion du centenaire de sa naissance.

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