Du 2 octobre 2026 au 14 février 2027, le Palais royal de Venaria accueillera « Atelier des Modernes. Matisse, Braque, Picasso, Bacon. Maîtres du XXe siècle du Musée des Beaux-Arts de Lyon, une grande exposition organisée par Sylvie Ramond et réalisée par le Consortium des Résidences Royales de Savoie en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Lyon, l’une des institutions muséales françaises les plus prestigieuses.
Après le succès du projet consacré à Fernand Léger, le programme « Le Palais royal de Venaria en dialogue avec la France » se poursuit. Il s’agit d’une initiative de collaboration internationale promue par le Consortium des Résidences royales de Savoie afin de consolider les relations avec certaines des plus importantes institutions culturelles françaises. Présenté à l’Ambassade de France en septembre 2025 et né dans le cadre d’un projet de diplomatie culturelle entre l’Italie et la France, ce programme a pour objectif de renforcer le rôle du Palais de Venaria en tant que centre de production culturelle et lieu d’échanges internationaux.
C’est dans ce cadre qu’est né « Atelier des Modernes », une exposition réalisée avec la participation de Manifesto Expo et MondoMostre, qui présente dans les Salles des Arts du Palais royal une soixantaine d’œuvres de certains des principaux protagonistes de l’art du XXe siècle, parmi lesquels Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Raoul Dufy, Max Ernst, Jean Dubuffet, Sonia et Robert Delaunay, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Simon Hantaï et Francis Bacon.
Le parcours de l’exposition se veut une lecture non linéaire de la modernité, mettant en évidence les relations, les influences et les affinités qui ont relié différents mouvements et artistes. Quinze sections alternent approfondissements monographiques et parcours thématiques consacrés à certaines des questions fondamentales de l’art moderne et contemporain.
L’exposition part del’héritage de grands maîtres tels qu’Edgar Degas, Paul Cézanne et Henri de Toulouse-Lautrec, pour aboutir aux œuvres d’artistes comme Suzanne Valadon, Émile Othon Friesz et Pablo Picasso. Une large place est également accordée à la recherche sur la couleur, à travers les œuvres de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Robert et Sonia Delaunay et Alexej von Jawlensky, tandis qu’une autre section analyse la fragmentation et la transformation progressives de l’objet dans la peinture de Georges Braque. L’exposition se poursuit avec le retour à la figuration des années 1920 et 1930, l’explorationde l’inconscient à travers Max Ernst, Wifredo Lam et Victor Brauner, ainsi que l’œuvre des grands maîtres de l’après-guerre, parmi lesquels Fernand Léger, Pablo Picasso et Henri Matisse.
L’exposition aborde ensuite la non-figuration, l’art informel, la relation entre les matériaux et le geste, le rapport entre le noir et la lumière dans les œuvres de Pierre Soulages et d’Anna-Eva Bergman, jusqu’au dialogue entre la figure et l’animalité dans la peinture de Francis Bacon. Le parcours de l’exposition s’achève par une nouvelle réflexion sur l’œuvre de Matisse à travers la confrontation avec des artistes tels que Simon Hantaï et Shirley Jaffe.
Le concept d’atelier constitue le fil conducteur de l’ensemble de l’exposition. Certaines œuvres présentées, notamment celles de Braque, Raoul Dufy et Léonard-Tsuguharu Foujita, se veulent un écho direct de l’atelier de l’artiste, considéré comme un lieu privilégié de création, d’expérimentation et de recherche. Mais l’atelier n’est pas seulement l’espace physique où naît une œuvre : au sein de l’exposition, il devient également un lieu de rencontre, de confrontation et d’échange entre artistes, où les idées et les langages s’influencent mutuellement. Les photographies des ateliers des artistes, disséminées tout au long du parcours de l’exposition, contribuent à raconter cette dimension intime et créative. Une place centrale est réservée à Henri Matisse, qui a fait de l’atelier l’un des thèmes récurrents de sa recherche artistique. Une partie importante de la production de Matisse est en effet consacrée à la représentation de l’atelier et des modèles, jusqu’aux œuvres réalisées avec son dernier modèle, Katia à la chemise jaune, choisie comme image emblématique de l’exposition.
Le thème de l’atelier se poursuit également dans les activités pédagogiques destinées aux petites filles, aux petits garçons et aux adolescents. Au sein des espaces d’exposition, un espace pédagogique sera aménagé, conçu comme un véritable atelier créatif. Les jeunes visiteurs pourront y expérimenter des techniques et des méthodes de travail inspirées des artistes présentés dans l’exposition, transformant ainsi la visite en une expérience participative axée sur la création, la découverte et l’expérimentation.
Grâce à la collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Lyon, l’exposition offre au public italien l’occasion de découvrir un ensemble d’œuvres rarement prêtées. Ce projet confirme par ailleurs la vocation internationale de la Reggia di Venaria. La collaboration entre l’Italie et la France se traduit ainsi par un projet fondé sur la recherche scientifique, la mise en regard des patrimoines culturels et le partage de nouvelles perspectives sur l’art moderne.
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| Soixante œuvres des grands maîtres du XXe siècle venues de Lyon pour une grande exposition au Palais royal de Venaria |
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