Une exposition sur la peinture véronaise de 1570 à 1630 au Museo di Castelvecchio de Vérone

Du 17 novembre 2018 au 5 mai 2019, l’exposition Bottega, Scuola, Accademia. La peinture à Vérone de 1570 à la peste de 1630, dont les commissaires sont Francesca Rossi et Sergio Marinelli. Il s’agit d’une exposition qui présente 61 œuvres, dont des peintures, des dessins, des instruments de musique et des documents, dont certains sont présentés au public pour la première fois. L’exposition se concentre sur les artistes qui sont nés et ont grandi dans un atelier familial, celui de Domenico et Felice Brusasorzi. Un atelier qui, à la croisée des chemins stylistiques entre le maniérisme tardif, la peinture réaliste et le classicisme, s’est transformé en une sorte d’académie d’entreprise capable de donner une impulsion à une saison intense de commandes artistiques qui ont laissé une empreinte indélébile dans les églises et les palais publics et privés de la région.

Dans un contexte où plusieurs figures importantes sont actives à Vérone, comme Bernardino India (Vérone, 1528 - 1590) et Paolo Farinati (Vérone, 1524 - 1606), et à proximité du milieu prolifique du Vème siècle, l’Académie de Vérone se transforme en une sorte d’académie corporative capable de donner une impulsion à une saison intense de commandes artistiques qui laissent une marque indélébile dans les églises et les palais publics et privés de la région. du milieu prolifique des ateliers vénitiens du Tintoret, du Titien, de Véronèse et de Palma il Giovane, l’atelier de Domenico Brusasorzi (Vérone, 1516 - 1567) et de son fils Felice (Vérone, 1539 - 1605) s’est distingué dans la ville au milieu du XVIe siècle. Leur atelier était l’un des plus actifs, tant par la production de peintures que par la présence de nombreux apprentis et disciples, parmi lesquels (soigneusement illustrés dans l’exposition) Sante Creara (Vérone, v. 1570 - 1630), Alessandro Turchi (Vérone, 1578 - Rome, 1649), Pasquale Ottino (Vérone, 1578 - 1630) et Marcantonio Bassetti (Vérone, 1586 - 1630). Les dessins et les peintures présentés dans les trois espaces thématiques de l’exposition montrent comment les débuts de ces artistes sont marqués par le lexique du maître, avant d’être réorientés par l’influence d’autres auteurs. Ce moment fondamental de la production artistique véronaise a été brusquement interrompu par la peste de 1630, qui a entraîné la mort de nombreux peintres et a radicalement changé la sensibilité de ceux qui ont survécu, ouvrant la voie à une nouvelle saison artistique.

“Francesca Rossi, directrice des musées civiques véronais et commissaire de l’exposition avec Sergio Marinelli, écrit : ”Dans la réinterprétation d’une Italie multicentrique, aux prises avec la montée et l’affirmation du caravagisme, du naturalisme et de la poétique des affects diffusée sous la bannière de la Contre-Réforme catholique par la peinture rubensienne, l’enquête sur le contexte véronais aide à comprendre le rôle de l’art dans l’histoire de l’art et de la culture, ainsi que dans l’histoire de l’art.l’étude du contexte véronais contribue à confirmer l’idée d’une tradition artistique locale qui a su maintenir son identité et son autonomie et la transmettre sans céder aux tendances figuratives dominantes qui conditionnaient toute l’Europe à cette époque". Et ce, sans tomber dans la myopie autoréférentielle, loin s’en faut. Les Brusasorzi et leurs élèves se tenaient parfaitement informés de ce qui se passait dans les principaux centres artistiques d’Italie et d’Europe du Nord, tout en privilégiant une autonomie de style, en nourrissant une vitalité expressive précise qui devint la marque de fabrique non seulement de Domenico et de son fils, à l’égard desquels Vasari a exprimé son éloge, mais aussi de la pléiade d’artistes qui monopolisèrent l’art à Vérone pendant plus d’un demi-siècle, recevant également d’importantes commandes d’autres capitales italiennes. Felice, en particulier, poursuit le conservateur, a été le fer de lance de l’établissement d’un style autonome qui a connu un succès immédiat dans la ville, au point que l’arrivée d’œuvres et d’artisans de l’extérieur s’est progressivement ralentie [...] pendant plus d’un demi-siècle, jusqu’à la tragique calamité qui a marqué la fin d’un monde et l’oubli rapide d’une génération entière de peintres".

L’aménagement, conçu par Alba Di Lieto et Ketty Bertolaso, simule, écrivent les deux responsables du projet, "comment la salle d’exposition pourrait être convertie en trois espaces offrant aux visiteurs un segment de la peinture véronaise de la fin du XVIe siècle jusqu’à la tragique peste de 1630. Si une telle exposition était définitive, elle compléterait de manière cohérente le récit de l’histoire de l’art véronais qui commence dans la première salle du musée avec l’an 1000 et se poursuit dans les vingt-six salles suivantes avec l’histoire de la sculpture et de la peinture de la ville. Dans le passé, plusieurs expositions ont mis en évidence la nécessité d’élargir l’exposition d’art ancien du musée de Castelvecchio à la peinture baroque et du siècle des Lumières, actuellement concentrée dans deux salles seulement. Les expositions ont parfois servi de banc d’essai à la muséographie et aujourd’hui, après quarante ans d’études artistiques approfondies et de restaurations, l’urgence et l’importance d’une récupération permanente de la Sala Boggian sont apparues.

Les œuvres exposées proviennent des collections municipales et d’importants prêts accordés par l’Accademia Filarmonica di Verona, la Fondazione Cariverona, la Banco BPM et des collectionneurs privés, témoignant du réseau important et consolidé de collaboration territoriale visant à valoriser le patrimoine. Cette exposition s’inscrit dans la lignée des études et des recherches approfondies que le musée du Castelvecchio a entreprises au fil des ans et qui, de temps à autre, proposent des auteurs et des périodes spécifiques de l’histoire de l’art véronais, en tournant toujours le regard vers un contexte plus large. Des études et des recherches qui ont abouti à la publication récente du deuxième volume du Catalogue général des peintures et des miniatures des collections municipales véronaises, un ouvrage monumental édité par Paola Marini, Ettore Napione et Gianni Peretti. L’Accademia Filarmonica accueillera la cérémonie d’ouverture de l’exposition dans la Sala Maffeiana, qui sera précédée par l’interprétation de quelques pièces de musique baroque pour flûte, violon et violoncelle. La présentation sera suivie d’une visite de l’exposition dans la Sala Boggian du Museo di Castelvecchio avec accompagnement musical.

L’exposition peut être visitée pendant les heures d’ouverture du Museo di Castelvecchio : du mardi au dimanche de 8h30 à 19h30, le lundi de 13h30 à 19h30 (dernière entrée à 18h45). Billets (valables pour le musée et l’exposition) : plein tarif 6 €, tarif réduit pour les groupes (au moins 15 personnes), les personnes à mobilité réduite et les plus de 60 ans 4,50 €, tarif réduit pour les écoles et les enfants de 8 à 14 ans 1 €. Gratuit pour les plus de 65 ans résidant à Vérone, les visiteurs handicapés et leurs accompagnateurs, les détenteurs de la VeronaCard. D’octobre à mai, le premier dimanche du mois, ticket unique 1 euro. Pour plus d’informations, visitez le site web du musée Castelvecchio.

Photo : Felice Brusasorzi, Vierge à l’enfant, un saint évêque et saint Antoine, et ci-dessous les saintes Barbara, Ursula, Apollonia, Magdalena, Cecilia, Agata, Caterina, Lucia (1579 ; huile sur toile, 303x191,6 cm ; Vérone, Musei Civici).

Une exposition sur la peinture véronaise de 1570 à 1630 au Museo di Castelvecchio de Vérone

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