Une grande exposition anthologique de Giuseppe Stampone au MAC de Lissone

Du 13 octobre 2022 au 29 janvier 2023, le MAC Museo d’Arte Contemporanea de Lissone accueille l’exposition Personale Connettivo, une vaste exposition anthologique de Giuseppe Stampone (Cluses, 1974) sous la direction de Francesca Guerisoli. L’exposition se déroule au premier et au deuxième étage du musée et vise à mettre en évidence la capacité de l’artiste à combiner le dessin de la Renaissance avec les pratiques participatives et l’utilisation des nouveaux médias dans le travail en réseau. Le parcours de l’exposition - qui comprend des dessins (cartes et planches), des installations, des œuvres in situ, des vidéos et la documentation de projets artistiques et didactiques - met en lumière les méthodes que l’artiste utilise dans ses recherches depuis les années 1990.

Giuseppe Stampone est l’un des artistes italiens les plus représentatifs de la recherche artistique contemporaine. Au fil des ans, il s’est consacré à la fois à la production en studio et à la conception de projets participatifs impliquant des communautés spécifiques, utilisant souvent le dessin comme outil relationnel dans ces cas également. Ses projets consistent en des œuvres articulées et composites qui se déclinent en interventions dans l’espace social et en particulier en modèles éducatifs basés sur l’idée de réseau. Avec Global Education, Stampone a développé une approche opérationnelle qui est encore appliquée aujourd’hui dans le monde entier. Depuis trente ans, il collabore avec des réalités internationales, en réalisant des projets artistiques qui sont en fait des méthodes d’enseignement basées sur la créativité.

Le premier étage du MAC abrite les principaux projets participatifs de Global Education: les célèbres abecedaria et cartes et Aquarelles pour ne pas gaspiller la vie, qui font partie du projet We Are the Planet ! Global Education (2004 - en cours) s’articule autour de diverses œuvres, notamment la série d’abecedari réalisés au stylo Bic, dont plusieurs éditions sont présentées dans l’exposition. Au fil des ans, Global Education a été réalisé dans des musées et des institutions, notamment au Palazzo Reale de Milan, au MACRO et au MAXXI de Rome, au GAMEC de Bergame, à l’Institut national de graphisme de Rome et dans des villes telles que Teramo, Vicenza, Rome, Avila, Nova Gorica, Strovolos, Osijek, Czestochowa. L’éducation globale est configurée comme un chemin ouvert à différentes possibilités, à la contingence et aux influences extérieures. Les abécédaires et les cartes de Global Education se présentent comme des espaces de réflexion et des propositions éducatives qui naissent de l’analyse des lieux dans lesquels l’artiste travaille, avec l’intention de composer des alternatives au modèle éducatif conventionnel, de redessiner les contextes en les libérant des clichés afin de mettre en lumière l’identité culturelle et sociale.

Les abecedari de Stampone sont proposés comme une nouvelle alphabétisation basée sur le court-circuit entre l’image et le mot, dans une tonalité ironique et sarcastique. “Mon désir, souligne l’artiste, est de recréer une nouvelle alphabétisation qui ne soit pas donnée et créée par quelques-uns pour le plus grand nombre (la dictature occidentale des caractères de Gutenberg), mais qui soit recréée grâce à la participation active des gens ; en d’autres termes, un alphabet partagé. La méthode consiste en ceci. Je me rends dans un pays (Chine, États-Unis, etc.), j’y vis pendant un mois et je prends des notes sur les histoires de ce lieu. Ensuite, je retourne au studio et je développe toutes les lettres issues de cette expérience. Une fois que j’ai toutes les lettres accompagnées de dessins, je retourne sur place et je laisse les habitants choisir ce qu’ils veulent écrire sous chaque lettre. Lorsque toutes les lettres sont terminées, j’élabore les cartes géopolitiques en ”géoréférençant“ chaque lettre dans l’abécédaire. En ce sens, l’atelier est pour moi une phase indispensable et intégrale d’un projet global consacré à la formation, à l’éducation, à l’enseignement sur le présent de l’art et de la vie”.

Acquerelli per non sprecare la vita (2006 - 2012) est un projet basé sur des interventions artistiques qui impliquent les nouvelles générations en abordant des questions globales contemporaines telles que la protection de l’environnement et l’investigation des conflits sociaux, l’objectif étant de sensibiliser à l’utilisation correcte des ressources en eau. Le projet a été mis en œuvre pour la première fois en 2006 dans la province de Teramo et a impliqué 80 écoles dans 40 municipalités et 10 000 étudiants. Il a ensuite été organisé en Ombrie, avec la participation des écoles primaires locales, jusqu’à ce que des partenariats soient établis pour l’étendre à l’Europe (Pologne et Croatie) et à l’Afrique.

Aquarelles pour ne pas gaspiller la vie fait partie de " We Are the Planet", un vaste projet qui a expérimenté un modèle innovant d’activités artistiques et éducatives visant l’éducation à l’environnement et au développement durable. Le projet, financé dans le cadre du programme européen EuropeAid, en collaboration avec l’ONG Vérone ProgettoMondo MLAL, a travaillé à la conception et au développement d’activités artistiques dans des pays tels que le Burkina Faso et le Bénin. L’objectif de We Are the Planet ! était de renforcer la conscience commune et de mobiliser les nouvelles générations autour du 7e objectif du Millénaire pour le développement des Nations unies: l’économie durable, le droit à l’eau potable, la protection de la biodiversité et la lutte contre la déforestation. Le projet est structuré comme un processus de communication intégré, basé sur diverses interventions artistiques et didactiques, qui ont impliqué des étudiants âgés de 6 à 18 ans et des citoyens de différents pays.

Au deuxième étage, le MAC présente la dimension plus intime et formelle de la recherche artistique de Giuseppe Stampone. Cette section de l’exposition présente des dessins, des planches et des cartes représentatifs du travail de l’artiste lié à l’objet et à l’œuvre au sens classique du terme. Une partie des œuvres est présentée sous la forme d’une installation murale, tandis que les dessins de l’artiste convergent au centre de l’espace d’exposition. Toutes les œuvres de l’exposition ont été réalisées au stylo Bic sur papier ou sur carton. On y trouve une sélection d’œuvres pour lesquelles l’artiste se définit comme une “photocopieuse intelligente”, car il s’agit de réinterprétations actualisées de chefs-d’œuvre de la Renaissance, comme Maria Crispal in the studio (2017), qui cite le Saint Jérôme dans l’atelier d’Antonello da Messina, et Confine (2018), qui reprend la Tempête de Giorgione. Ces œuvres comprennent un autoportrait de l’artiste à la manière de Diego Velasquez. Sont également exposés des paysages en graphite sur bois, minutieusement définis dans les détails, comme Passeggiata a Manzano (2020), Mare in collina in Umbria (2022), Abbazia di Cassino (2020) et Il gioco del silenzio (2021), l’une des œuvres les plus troublantes de l’artiste.

La présence de Stampone ne se limite pas à l’espace d’exposition du MAC: en effet, à l’occasion de l’exposition, l’artiste réalisera une nouvelle édition de Global Education à Lissone. Le programme éducatif impliquant les étudiants de l’Institut Meroni débouchera sur un nouvel abecedario créé par les étudiants au cours de l’atelier et qui sera installé dans le cadre de l’exposition.

Giuseppe Stampone

Né en 1974 à Cluses, en France. Il vit et travaille entre Teramo, Bruxelles et Rome. Il enseigne les “Techniques et technologies des arts visuels” à l’Académie des beaux-arts d’Urbino. Depuis 2013, il est membre associé de l’Académie américaine de Rome, la même année il a été invité à effectuer une résidence artistique au Young Eun Museum of Contemporary Art (YMCA) à Gwangju, en Corée du Sud. Depuis 2017, il est membre associé de la Fondation Civitella Ranieri à New York. En 2020, il est le premier lauréat italien de la résidence à la Villa Romana à Florence financée par la Deutsche Bank. En 2021, il participe à la Biennale de design de Londres et à la 17e Biennale d’architecture de Venise avec le pavillon sud-coréen. En 2022, il participe à la 59e exposition internationale d’art de Venise avec le pavillon de Cuba et l’exposition au Kunstverein Braunschweig à Berlin est toujours en cours. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs expositions d’art internationales, musées et fondations, notamment: Villa Romana, Florence (2021) ; Musée Ciak, Foligno (2018) ; Biennale d’architecture de Séoul (2017) ; Triennale d’Ostende (2017) ; Musée du Massachusetts Institute of Technology, Boston (2016) ; 56e Biennale internationale d’art de Venise (2015) ; GAMeC, Bergame (2014) ; Calcografia Nazionale, Rome (2014) ; Palazzo Reale, Milan (2014) ; Musée archéologique, Ascoli (2013) ; Biennale de Liverpool (2010) ; Biennale de Kochi-Muziris, Kerala, Inde (2012) ; 11e Biennale de La Havane (2012) ; 14e et 15e Quadriennale d’Arte, Rome (2004-2008) ; Kunsthalle Art Museum, Gwangju, Corée du Sud ; Wifredo Lam Contemporary Art Center, La Havane ; MAXXI, Rome ; MACRO, Rome ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin ; Pinacoteca Civica, Teramo.

Une grande exposition anthologique de Giuseppe Stampone au MAC de Lissone

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