2022 年 10 月 13 日至 2023 年 1 月 29 日，位于利松的 MAC 当代艺术博物馆将举办由弗朗西斯卡-盖里索利（Francesca Guerisoli）策划的朱塞佩-斯坦波内 （Giuseppe Stampone ，1974 年出生于 Cluses）的大型选集展Personale Connettivo。展览在博物馆一楼和二楼举行，旨在突出这位艺术家将文艺复兴时期的绘画与参与性实践和新媒体在网络中的应用相结合的能力。展览内容包括绘画（地图和图版）、装置、特定场景、视频和艺术教学项目的文献资料，突出展示了该艺术家自 20 世纪 90 年代以来在研究中使用的方法。
朱塞佩-斯坦彭是意大利当代艺术研究领域最具代表性的艺术家之一。Stampone 使用流行的 Bic 笔作为他的首选媒介，这种笔去年专门为他推出了一种新的颜色--“Stampone 蓝”。 多年来，他一直致力于工作室创作和涉及特定社区的参与性项目的构思，在这些项目中，他也经常使用绘画作为一种关系手段。他的项目包括衔接和综合作品，这些作品被转化为对社会空间的干预和基于网络理念的特殊教育模式。通过全球教育，Stampone 开发了一种操作方法，如今仍在世界各地应用。三十年来，他一直与国际现实合作，实施艺术项目，这些项目实际上是基于创造力的教学方法。
在 MAC 的一楼，有全球教育的主要参与性项目：著名的 abecedaria 和地图，以及 "我们是地球 "的一部分--"不要浪费生命的水彩画"！全球教育"（2004 年--正在进行中）的一些作品，包括用 Bic 笔制作的 abecedari 系列，展览中展出了几个版本。多年来，"全球教育 "已在米兰王宫、罗马 MACRO 和 MAXXI、贝加莫 GAMEC、罗马国家图形学院等博物馆和机构，以及泰拉莫、维琴察、罗马、阿维拉、新戈里察、斯特罗沃洛斯、奥西耶克、琴斯托霍瓦等城市展出。全球教育是一条通向不同可能性、偶然性和外部影响的道路。全球教育"的展厅和地图是反思和教育建议的空间，是对艺术家工作的地方进行分析后产生的，其目的是组成传统教育模式的替代方案，通过摆脱陈词滥调来重新设计环境，以彰显文化和社会特性。
Stampone 的 abecedari 以讽刺和挖苦的口吻提出了一种基于图像和文字之间短路的 新识字方法。“艺术家强调，”我的愿望是重新创造一种新的识字方式，这种识字方式不是由少数人为多数人提供和创造的（古腾堡字体的西方独裁统治），而是通过人们的积极参与重新创造的；换句话说，是一种共享的字母表。方法是这样的。我去一个国家（中国、美国等），在那里生活一个月，记录那里的故事。然后，我回到工作室，根据这段经历创作出所有字母。一旦我完成了所有带图的信件，我就会回到那个地方，让当地人选择在每封信下面写些什么。所有信件完成后，我就绘制地缘政治地图，在地图上 “地理参照 ”每封信。从这个意义上说，工作坊对我来说是整个项目中不可或缺的一个组成部分，它致力于培训、教育、传授艺术和生活的当下"。
Acquerelli per non sprecare la vita （2006 - 2012）是一个以 艺术干预为基础的项目，通过解决环境保护和社会冲突调查等当代全球问题， 让新一代参与其中，目的是培养正确使用水资源的意识。该项目于 2006 年首次在泰拉莫省实施，涉及 40 个城市的 80 所学校和 10,000 名学生。随后，该项目在翁布里亚开展，当地小学也参与其中，直至建立合作伙伴关系，将项目扩展到欧洲（波兰和克罗地亚）和非洲地区。
不浪费生命的水彩画 " 是 " 我们是地球！"大型项目的一部分，该项目尝试了一种创新的艺术教育活动模式，旨在开展环境教育和可持续发展活动。该项目由欧盟欧洲援助计划框架资助，与维罗纳的非政府组织 ProgettoMondo MLAL 合作，在布基纳法索和贝宁等国设计和开展艺术活动。我们是地球！的目标是围绕联合国第七个千年发展目标：可持续经济、饮用水权、保护生物多样性和反对砍伐森林，加强共同意识并动员新一代人。该项目是一个综合传播过程，以各种艺术和教学干预为基础，涉及 6 至 18 岁的学生和不同国家的公民。
在二楼，MAC 展示了Giuseppe Stampone 艺术研究中更为私密和形式化的内容。展览的这一部分展示了艺术家与经典意义上的物体和作品相关的代表性绘画、版画和地图。部分作品以墙面装置的形式展示，而艺术家的图画则汇聚在展览空间的中央。展览中的所有作品都是用 Bic 笔在纸上或木板上创作的。其中一部分作品被艺术家定义为 “智能影印机”，因为它们是对文艺复兴时期杰作的更新演绎，例如《工作室中的玛丽亚-克里斯帕尔》（2017 年）引用了安东内罗-达-墨西拿的《工作室中的圣杰罗姆》，而《禁闭 》（2018 年）则采用了乔尔乔内的《 暴风雨》。这些作品包括艺术家以迭戈-委拉斯开兹（Diego Velasquez）的方式创作的自画像。同时展出的还有木板上的石墨风景画，细节刻画细致入微，如《Passeggiata a Manzano》（2020 年）、《Mare in collina in Umbria》（2022 年）、《Abbazia di Cassino 》（2020 年）以及艺术家最令人不安的作品之一《Il gioco del silenzio》（2021 年）。
Stampone 的参与并不仅仅局限于 MAC 的展览空间：事实上，在展览期间，艺术家将在 Lissone 开展新一期的 "全球教育"（Global Education）活动。梅罗尼学院（Meroni Institute）学生参与的教育计划将促成学生们在工作坊期间创作一个新的 abecedario，并将作为展览的一部分展出。
1974 年出生于法国 Cluses。他在泰拉莫、布鲁塞尔和罗马之间生活和工作。他在乌尔比诺美术学院教授 “视觉艺术的技巧和技术”。自 2013 年以来，他一直是罗马美国学院的准会员，同年，他受邀在韩国光州 Young Eun 当代艺术博物馆（YMCA）进行艺术驻留。自 2017 年起，他成为纽约西维特拉-拉涅利基金会（Civitella Ranieri Foundation）的准会员。2020 年，他成为德意志银行资助的佛罗伦萨罗马别墅驻留项目的首位意大利获奖者。2021 年，他随韩国馆参加了伦敦设计双年展和第 17 届威尼斯建筑双年展。2022 年，他随古巴馆参加了第 59 届威尼斯国际艺术展，在柏林不伦瑞克艺术协会的展览仍在进行中。他的作品曾在多个国际艺术展、博物馆和基金会展出，包括佛罗伦萨罗马别墅（2021 年）；福里尼奥 Ciak 博物馆（2018 年）；首尔建筑双年展（2017 年）；奥斯坦德三年展（2017 年）；波士顿麻省理工学院博物馆（2016 年）；第 56 届威尼斯国际艺术双年展（2015 年）；贝加莫 GAMeC（2014 年）；罗马国家 Calcografia（2014 年）；米兰王宫（2014 年）；阿斯科利考古博物馆（2013 年）；利物浦双年展（2010 年）；印度喀拉拉邦 Kochi-Muziris 双年展（2012 年）；第 11 届哈瓦那双年展（2012 年）；第 14 和第 15 届罗马艺术四年展（2004-2008 年）；韩国光州 Kunsthalle 美术馆；哈瓦那 Wifredo Lam 当代艺术中心；罗马 MAXXI；罗马 MACRO；都灵 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo；泰拉莫 Pinacoteca Civica。
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| 朱塞佩-斯坦波内（Giuseppe Stampone）在利松 MAC 举办的大型文集展 |
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