Une grande exposition anthologique sur Gianfranco Ferroni à Seravezza. Sgarbi : "un peintre qui élève la vie quotidienne à travers l'art".

L’exposition de Gianfranco Ferroni se tient au Palazzo Mediceo à Seravezza. Avant et après la Biennale 68. Tout est sur le point d’arriver, du 8 juillet au 16 septembre 2018. L’exposition se propose de retracer la carrière de Gianfranco Ferroni (Livourne, 1927 - Bergame 2001), un artiste qui, ces dernières années, a fait l’objet d’une redécouverte et d’une réévaluation intenses, avec deux expositions qui lui ont été consacrées, l’une en 2007 à Milan (Palazzo Reale) et l’autre en 2015 à Florence (Uffizi), ainsi que plusieurs publications. L’exposition Seravezza met l’accent sur l’année 1968, non seulement comme un tournant dans l’histoire de l’Italie, mais aussi comme un tournant dans la carrière artistique de Ferroni. Les cent œuvres qui composent le parcours de l’exposition, choisies par la commissaire Nadia Marchioni (assistée d’un comité scientifique présidé par Carlo Sisi et composé d’Arialdo Ciribelli, Andrea Tenerini et Marco Vallora), visent à reconstruire la trame dense de la carrière de Ferroni, en mettant en évidence ce tournant caractérisé par la désillusion consécutive à la révolution “ratée” de 1968 et le refuge dans une peinture politiquement désengagée mais, au contraire, lyrique et presque mystique.

L’exposition, divisée en dix sections, commence par les années où Gianfranco Ferroni fréquente le milieu artistico-littéraire du Bar Giamaica à Milan, près de l’Académie de Brera. Des années, dit-il, de “solitude, de faim, de grèves, de cinéma, de lecture, de jazz, de jeux de boules et de flipper” et d’une conception “existentialiste” de l’art. Viennent ensuite le choc des événements de Hongrie, sa sortie du parti communiste, la mort de sa mère dont il était très proche (deux ans seulement après celle de son père), et l’ouverture à de nouveaux horizons figuratifs qui amènent l’artiste à analyser la réalité avec une nouvelle intention formelle. L’exposition passe ainsi des œuvres à caractère politique du début des années 1960 à l’engagement social ultérieur de Ferroni : Au centre de ce parcours, la section spéciale consacrée à la Biennale de 1968 (à laquelle Ferroni a participé en tournant ses œuvres contre les murs, en signe de protestation contre les charges policières), avec certaines des œuvres les plus significatives du peintre de Leghorn, comme le tableau de dénonciation Tutto sta per compiersi (Tout est sur le point d’arriver), plein d’aspirations qu’il définira plus tard comme “amèrement insatisfaites”. Cette section comprend également des reproductions photographiques grand format provenant desarchives d’Ugo Mulas et représentant les manifestants de la place Saint-Marc pendant la Biennale. Et plus encore : la crise créative du début des années 1970 et sa retraite à Viareggio, où Ferroni partage un studio avec Sandro Luporini, collaborateur historique de Giorgio Gaber ; son retour à la peinture dans une tonalité de plus en plus intimiste, pour “enquêter sur le petit monde prosaïque” qui l’entoure ; l’expérience Metacosa ; les œuvres de ces dernières années dans lesquelles l’investigation de la réalité, “réduite à une pure essence lumineuse, est également poursuivie à travers une expérimentation photographique raffinée, aboutissant, sur différents supports, à des résultats d’une suggestion sans précédent, présentés ensemble dans la dernière section de l’exposition”.

L’exposition“, a expliqué Nadia Marchioni lors de la conférence de presse, ”se veut anthologique, commençant dans les années 50 et retraçant toute la carrière de Ferroni, un artiste qui a commencé sa carrière à Milan dans un environnement, celui de Brera au milieu des années 50, qui était très vivant au milieu des années 80“. des années 1950, qui était très vivant, et qui lui a permis de rencontrer ces artistes réunis sous l’étiquette du réalisme existentiel, c’est-à-dire un art qui n’était pas lié à un engagement politique, ni ne suivait les recherches abstractionnistes qui commençaient à s’imposer. Plus que politique, l’engagement de Ferroni à cette époque est social, car l’artiste est toujours sensible à ce qui se passe autour de lui, et il subit en lui-même ce qui se passe dans le monde : sa peinture est une participation aux événements historiques. Ferroni était un artiste très varié, et avec l’exposition nous avons voulu représenter cette variété : il a lui-même fait une périodisation de sa carrière de peintre. En 1968, que Ferroni a vécu comme un homme déjà mûr, avec beaucoup d’espoirs, participant et sympathisant avec les manifestations de ces années-là, il y a eu l’épisode de la Biennale, avec la protestation des étudiants chargés sur la place Saint-Marc par la police, et une grande protestation des artistes s’en est suivie, qui ont fermé les Giardini, empêchant l’ouverture de l’événement. La Biennale a ensuite rouvert ses portes et tous les artistes y ont participé, à l’exception de Ferroni, Gastone Novelli et Carlo Mattioli : Novelli et Mattioli ont retiré leurs œuvres, tandis que Ferroni a gardé ses toiles tournées contre le mur pendant toute la durée de l’événement. C’était un geste très frappant et un témoignage de la vision maximaliste de la politique de Ferroni. À partir de cette même année, Ferroni est désillusionné par cette vague qui pourrait changer quelque chose, il s’éloigne de la politique et aussi de la ville, quitte Milan et s’installe en Versilia pendant quatre ans. Pendant ces quatre années, il peint très peu, et lorsqu’il recommence à le faire, c’est un artiste complètement changé. Sa peinture parle de sa réalité quotidienne, c’est une peinture de l’absence, du manque, de la solitude, c’est sa perception de la réalité racontée comme s’il vivait et voyait les choses pour la première fois, comme un extraterrestre. Ferroni veut capturer une sorte de mystère qu’il perçoit dans les choses et dans la vie. Il est l’un des artistes contemporains qui nous incitent le plus à réfléchir sur notre existence dans le monde. L’exposition se termine par des photographies inédites, jamais exposées auparavant, qui visent à mettre en évidence un autre aspect de sa recherche artistique : il a photographié non seulement de manière fonctionnelle pour les tableaux à peindre, mais aussi pour créer des photographies ayant une qualité et une valeur expérimentale”.

“Celle de Seravezza”, souligne Vittorio Sgarbi, qui a rédigé l’introduction du catalogue et tient l’œuvre de Ferroni en haute estime, “est un parcours qui est représenté pour la première fois de manière aussi précise dans une exposition. Les œuvres que nous voyons à la fin, les plus intenses, envisagent une divinité étrangère au Ferroni historique : Ferroni devient athée non seulement par rapport à Dieu, mais aussi par rapport à l’idéologie (celui qui croit fermement à un parti n’est pas athée, parce qu’il a une idée ultime de sa propre vie pour laquelle se sacrifier). Chez lui, il y a un autre Dieu : l’idée d’un absolu en nous. Dans son cas, il y a l’idée d’élever le quotidien par l’art. Chez Ferroni, il n’y a ni iconographie religieuse ni iconographie chrétienne, mais il y a l’idée qu’il y a en lui un esprit élevé qui le distingue des autres artistes, de sorte que son chemin est un chemin ascétique, qui le conduit à une tension mystique. C’est une peinture très intense et authentique : on passe d’une peinture contre l’homme, une peinture de souffrance, à une peinture qui, consciente que l’individu ne peut pas changer le monde, regarde en elle-même. Et l’exposition accompagne bien ces passages d’une personnalité très curieuse et très complexe. En voyant l’œuvre de Ferroni, il m’a semblé que le moment où il manifeste une adhésion idéologique à la révolution de 68 et au pop art est un moment où cet homme si intelligent et sensible semble se laisser emporter par la vague des masses (je ne dis pas par la mode, mais par l’idée de parler un langage que les autres parlent aussi : ce que ni Morandi, ni lui après les années 70, n’ont suggéré : la beauté de leur peinture consiste à être contre l’histoire, contre leur moment). Il arrive donc à 68 et fait ce geste à la Duchamp, qui consiste à retourner les toiles, et il a l’occasion de le faire dans une exposition où il y a une histoire sur lui-même. Exposer les peintures de cette manière était une bonne idée, car les peintures sont réelles lorsqu’il vit un drame humain aussi fort, lorsqu’il réalise que toute peinture, y compris la sienne, est une décoration et n’est donc pas adaptée à un moment de conflit”.

L’exposition est ouverte du lundi au vendredi de 17h à 23h. Les samedis, dimanches et jours fériés de 10h30 à 12h30 et de 17h à 23h (la billetterie ferme une demi-heure plus tôt). Billets : plein tarif 7 euros, tarif réduit 5 euros, billet familial (deux adultes avec enfants jusqu’à 14 ans) 14 euros. Visite guidée : tous les mercredis de 19 à 20 heures et tous les vendredis de 10 h 30 à 11 h 30 (coût : 10 euros pour l’entrée et le guide). Visite adaptée aux enfants : tous les mardis de 19h00 à 20h00 (coût : 6 euros). LAB d’apprentissage ludique : tous les lundis de 17h30 à 19h00 et tous les jeudis de 21h30 à 23h00 (tarif : 6 euros). Les visites et les activités éducatives doivent être réservées à l’avance (téléphone : 339 8806229, 349 1803349). Le catalogue publié par Bandecchi&Vivaldi (graphisme d’Enrico Costalli), avec une présentation de Vittorio Sgarbi, comprend des contributions de Nadia Marchioni, Giacomo Giossi, Marco Vallora et Andrea Zucchinali.

Vous trouverez ci-dessous une sélection d’images des œuvres de l’exposition.

Gianfranco Ferroni, Analyse d’un sol - Milan (1983, huile sur panneau ; 43,5x41,5 cm ; collection privée)

Gianfranco Ferroni, Ville (1961 ; huile sur toile ; 50x59,5 cm ; collection privée)

Gianfranco Ferroni, Crâne équin et bouteille (1998 ; technique mixte sur papier appliqué sur panneau, 61x50 cm ; collection privée)

Gianfranco Ferroni, Porte fermée (1974 ; technique mixte sur papier appliqué sur toile, 83,5x83 cm ; collection privée)

Gianfranco Ferroni, Déchets (1964 ; huile sur toile, 52x47 cm ; collection privée)

Une grande exposition anthologique sur Gianfranco Ferroni à Seravezza. Sgarbi : "un peintre qui élève la vie quotidienne à travers l'art".

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