Le 18 novembre 2026,Sotheby’s présentera à New York la collection Blaquier-Arrieta, un ensemble d’œuvres qui retrace certaines des étapes fondamentales de la naissancede l’art moderne,de l’impressionnisme des années 1870 aux innovations du postimpressionnisme, jusqu’aux débuts du fauvisme. La vente aux enchères du soir, intitulée « Legendary : The Blaquier-Arrieta Collection Evening Auction », est prévue à 18 h et proposera des tableaux d’artistes tels que Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, André Derain et Maurice de Vlaminck.
Cette collection, considérée comme l’une des plus importantes encore conservées entre des mains privées, a été constituée par Carlos Pedro Blaquier et Nelly Arrieta de Blaquier à partir des années 1960. Les deux collectionneurs ont travaillé en étroite collaboration avec certaines des principales galeries de l’époque, notamment Lefevre et Wildenstein, dans le but de constituer une sélection consacrée à l’art impressionniste et moderne. Le cœur de la collection retrace ainsi un parcours artistique qui coïncide avec l’une des transformations les plus marquantes de la peinture occidentale.
Le parcours commence par les artistes qui, à partir des années 1870, ont remis en question les conventions académiques pour développer un rapport plus direct avec la vie contemporaine. Claude Monet s’est également intéressé aux jardins des Tuileries, tandis qu’Edgar Degas a observé la société française à travers des scènes liées aux loisirs et au spectacle. La collection comprend également *En Canot* de Pierre-Auguste Renoir, peint en 1877, année où les impressionnistes utilisèrent officiellement ce nom pour la première fois. L’œuvre fait partie de la série de l’artiste consacrée aux scènes de navigation.
Vincent van Gogh marque une autre étape importante : il est représenté ici par une vue lumineuse d’Auvers-sur-Oise, réalisée au cours des derniers mois de sa vie. Ce tableau appartient donc à la phase finale de sa quête artistique, lorsque sa peinture avait atteint une intensité expressive particulière. Aux côtés de Van Gogh, la collection comprend Paul Cézanne avec *Arlequin*, œuvre dans laquelle l’artiste représente son propre fils et aborde une construction de l’image fondée sur une attention accrue portée à la structure, indiquant une orientation destinée à avoir des répercussions sur la peinture du XXe siècle.
L’ouverture progressive vers de nouvelles formes de représentation se poursuit avec Paul Gauguin et la nature morte tahitienne appartenant à la dernière période de sa production. L’œuvre témoigne du caractère expérimental de la recherche de l’artiste et marque une nouvelle étape par rapport à la tradition impressionniste. La collection aborde ensuite les recherches d’André Derain et de Maurice de Vlaminck, dont les tableaux marquent l’affirmation d’un usage plus libre et plus intense de la couleur, associé à la naissance du fauvisme.
La constitution de la collection s’est également accompagnée d’un engagement des Blaquier et de Nelly Arrieta de Blaquier en faveur de l’étude, de la philanthropie et de la conservation du patrimoine culturel. Plusieurs œuvres présentent par ailleurs des provenances liées à d’importants collectionneurs du XXe siècle. Avant d’intégrer la collection Blaquier-Arrieta, certains tableaux ont en effet appartenu à des personnalités telles qu’Albert Lasker, Norton Simon et Lord Rothschild.
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| Sotheby’s met aux enchères la collection Blaquier-Arrieta, de Monet à Van Gogh et Cézanne |
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