by Redazione 15/11/2026
Catégories: Musées / Avis de non-responsabilité
Du 15 novembre 2026 au 4 avril 2027, le musée MA*GA de Gallarate (Varèse) réorganise ses collections permanentes à l'occasion du soixantième anniversaire de sa fondation. Ce projet, sous la direction d’Emma Zanella et d’Alessandro Castiglioni, retrace les principales tendances artistiques italiennes du XXe siècle à nos jours.
Un musée n’est pas seulement un lieu où l’on conserve une collection, mais aussi un espace où les œuvres peuvent être réinterprétées à la lumière des évolutions artistiques, sociales et culturelles. C’est l’idée qui sous-tend « Il Museo delle correnti », la nouvelle présentation des collections permanentes du musée MA*GA de Gallarate (Varèse), ouverte au public du 15 novembre 2026 au 4 avril 2027. Le projet, organisé par Emma Zanella et Alessandro Castiglioni, est présenté à l’occasion du soixantième anniversaire de l’ouverture de la Galerie municipale d’art moderne de Gallarate, inaugurée en 1966 et devenue le MA*GA en 2010.
Le titre de l’exposition reprend une expression utilisée par Silvio Zanella (1918-2003), fondateur et directeur du musée de 1966 à 1998. Avec l’image du « musée des courants », Zanella imaginait une institution dynamique, capable de restituer la succession et les intersections des mouvements artistiques des XXe et XXIe siècles, en mettant en relation leurs transformations avec les changements de la société et de la culture. C’est dans cette perspective qu’est née une exposition proposant une relecture de l’histoire de l’art italien du XXe siècle jusqu’aux recherches les plus contemporaines, passant de la figuration à l’abstraction, des expérimentations spatiales aux expérimentations conceptuelles.
« Le titre de l’exposition, *Il Museo delle correnti* », déclare Emma Zanella, directrice du musée MA*GA, « reprend directement l’idée muséologique principale de Silvio Zanella, qui a pris forme à partir du milieu des années 70 : consacrer le musée à l’art italien et, en particulier, aux courants et mouvements qui ont marqué son évolution au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Avec un regard à la fois d’artiste et d’historien de l’art, Silvio Zanella mettait en relation les recherches des artistes et en percevait les résonances avec l’histoire et la société. Il offrait ainsi au public non seulement les œuvres individuelles, mais aussi les raisons esthétiques et sociales qui les avaient fait naître. C’est une vision qui a guidé le développement du musée et du catalogue général de 1983, jusqu’au début des années 2000. Elle a ensuite été dépassée par la transformation des langages, la fluidité des visions et l’impossibilité de rattacher les artistes à des situations et à des mouvements prédéfinis. »
Du Novecento Italiano au réalisme
La première partie du parcours se penche sur la période dite du « retour à l’ordre », avec les œuvres du Novecento Italiano, le mouvement promu par Margherita Sarfatti. Cette section présente *Le camion jaune* de Mario Sironi, les marines primitivistes de Carlo Carrà et les peintures de Massimo Campigli, Ubaldo Oppi et Achille Funi.
Le parcours se poursuit avec « Corrente », un mouvement né en 1938 qui incarnait une forme de résistance éthique et figurative face au climat culturel de l’époque. Son expérience est illustrée par les œuvres d’Ernesto Treccani, Giuseppe Migneco, Renato Guttuso et Renato Birolli. Les recherches menées dans cette voie trouvent leur prolongement après la Seconde Guerre mondiale avec le « Fronte Nuovo delle Arti » et le manifeste « Realismo Oltre Guernica » de 1948. Les œuvres de Giuseppe Ajmone, Aldo Bergolli, Ennio Morlotti et Giovanni Tavernari montrent comment la leçon cubiste est réinterprétée dans une peinture qui établit un lien direct avec l’histoire et la réalité de son époque.
De l’abstraction au spatialisme
Une partie importante de l’exposition est consacrée aux langages aniconiques, à commencer par le MAC – Mouvement d’Art Concret, fondé à Milan en 1948. Cette section met en valeur le patrimoine du mouvement conservé au MA*GA et ses archives historiques, à travers des dessins d’Atanasio Soldati, de nouvelles acquisitions graphiques de Regina Cassolo Bracchi et des céramiques d’Antonia Campi. Les documents d’archives seront également consultables au rez-de-chaussée, dans la nouvelle exposition du Centre de recherche Italia 2050.
Une autre étape est consacrée au naturalisme abstrait, théorisé par Silvio Zanella entre 1945 et 1965 et illustré par les peintures de Pompilio Mandelli, Sergio Romiti, Ennio Morlotti, Vasco Bendini et Carmelo Cappello. Le parcours aborde ensuite le spatialisme, avec les recherches de Lucio Fontana, Roberto Crippa, Dadamaino et Paolo Scheggi, qui remettent en question les limites traditionnelles de la surface picturale. Les expérimentations spatiales sont suivies de celles de l’art cinétique et programmé des années 1960, représentées par les œuvres de Getulio Alviani, Nanda Vigo, Gianni Colombo, Davide Boriani, Gabriele De Vecchi et Alberto Biasi.
De l’Arte Povera au postmodernisme
Les dernières sections se concentrent sur le dépassement progressif de la matière et des supports traditionnels, qui s’est développé entre la fin des années 1960 et les années 1980. L’Arte Povera et l’art conceptuel sont illustrés par des œuvres de Luciano Fabro, Pietro Gilardi, Giulio Paolini, Carol Rama, Vincenzo Agnetti, Franco Vaccari, Ketty La Rocca, Emilio Isgrò et Bruno Di Bello.
À ces recherches s’ajoute la peinture analytique, développée dans les années 70 et représentée par les œuvres de Giorgio Griffa, Claudio Verna, Paolo Masi et Elio Marchegiani. Le parcours s’achève avec le postmodernisme, caractérisé par l’éclectisme et le citationnisme, à travers les œuvres de Lucio Del Pezzo, Luigi Ontani et Aldo Spoldi.
Ce réaménagement offre également l’occasion de présenter deux acquisitions récentes de la collection permanente du musée. La première est *Ramo Secco* (1979) d’Alik Cavaliere, acquise à l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste. La seconde est *Sankofa, Asase Ye Duru, Wawa Aba* (2026) de Binta Diaw, une installation environnementale réalisée à partir de terre, d’aluminium et de cheveux tressés. L’œuvre de Diaw a été acquise par le MA*GA grâce à la première édition du Prix FIAMMA : *Collecting the Future*.
 |
| Le MA*GA de Gallarate réorganise sa collection et donne vie au Musée des courants |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.