by Redazione 15/10/2026
Catégories: Musées / Avis de non-responsabilité
À partir du 21 mars 2027, le Palazzo Grassi accueillera plus d’une centaine d’œuvres de la collection Pinault dans le cadre d’une exposition permanente. À la Punta della Dogana, une exposition consacrée à Tadao Ando mettra en dialogue les photographies de l’architecte japonais avec les recherches du mouvement Mono-ha.
Le Palazzo Grassi à Venise accueillera, à partir du 21 mars 2027,une exposition permanente consacrée à une sélection de plus d’une centaine d’œuvres majeures de la collection Pinault. Cette décision marque une nouvelle étape dans le projet culturel lancé par François Pinault dans la ville en 2006, lorsque l’entrepreneur et collectionneur français a inauguré son programme d’expositions dans les espaces de ce bâtiment historique donnant sur le Grand Canal. À partir du printemps 2027, les salles du Palazzo Grassi seront consacrées à un parcours réunissant des œuvres particulièrement marquantes dans l’histoire de la collection, dont certaines sont devenues, au fil du temps, des références incontournables de la création contemporaine.
Depuis son ouverture, le Palazzo Grassi a accueilli vingt-sept expositions. Le choix de passer à une présentation permanente vise à offrir une nouvelle manière de découvrir le patrimoine rassemblé par Pinault, en proposant aux visiteurs une expérience qui privilégie la possibilité d’observer les œuvres à un rythme plus serein. Dans un contexte caractérisé par une circulation incessante d’images et de stimuli, le projet invite en effet à ralentir le rythme, à s’attarder sur les œuvres et à saisir les relations qui se tissent entre les langages artistiques, les sensibilités et les visions du monde.
L’exposition sera organisée par EmmaLavigne, directrice et conservatrice générale de la Collection Pinault, en collaboration avec l’équipe de conservation de la collection. Le parcours vise à restituer une image globale de l’identité du projet de François Pinault, forgée au fil de plus d’un demi-siècle de découvertes, de rencontres et de choix personnels. La collection, composée de plus de 10 000 œuvres d’art moderne et contemporain, englobe différents courants artistiques et langages expressifs et est régulièrement présentée dans les trois sites muséaux liés au collectionneur : le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana à Venise, ainsi que la Bourse de Commerce à Paris.
L’initiative vénitienne s’inscrit dans une histoire d’interventions architecturales et culturelles qui ont transformé des bâtiments historiques en lieux dédiés à la production artistique contemporaine. En 2006, François Pinault a lancé le projet avec le Palazzo Grassi, en confiant sa transformation à Tadao Ando, architecte japonais comptant parmi les figures de proue de l’architecture contemporaine. En 2009, la Punta della Dogana a été inaugurée, après avoir été réhabilitée grâce à une intervention épurée du même architecte, tandis qu’en 2013, le Teatrino du Palazzo Grassi a été achevé. Le parcours s’est poursuivi à Paris en 2021, avec la transformation de la Bourse de Commerce en troisième site d’exposition de la collection.
Pour Pinault, l’art constitue une occasion d’interroger l’expérience humaine, en mettant en évidence sa fragilité, ses élans, ses doutes et ses ressources. Les œuvres peuvent modifier la manière dont on perçoit ce qui nous entoure, en incitant à remettre en question les certitudes et les perspectives habituelles. Dans cette optique, la collection exprime une conception du mécénat autonome et exigeante, tournée vers la création de son propre temps et ouverte à une évolution constante.
L’inauguration de l’exposition permanente du Palazzo Grassi s’accompagnera d’un deuxième rendez-vous expositif à Punta della Dogana, où se tiendra, du 21 mars au 21 novembre 2027, l’exposition « Tadao Ando & Mono-ha. Les cinq éléments. Ce projet, organisé par Jean-Marie Gallais, conservateur de la Collection Pinault, et Nicolas-Xavier Ferrand, chercheur au sein de cette même institution, mettra en relation la recherche photographique de l’architecte avec les œuvres de certains protagonistes du mouvement japonais Mono-ha (« L’école des choses »), un courant d’avant-garde né à la fin des années 1960 et encore relativement peu connu en dehors des milieux spécialisés.
L’exposition se concentre sur les photographies réalisées par Ando de ses propres réalisations architecturales, un aspect moins connu de son œuvre. À travers plusieurs centaines d’images, dont certaines sont présentées pour la première fois, le parcours retracera la réflexion développée par l’architecte sur la relation entre l’image, la construction et l’expérience de l’espace. Des tirages photographiques et des projections de diapositives seront présentés dans les salles de la Punta della Dogana, mettant en évidence l’attention qu’Ando porte aux variations de la lumière, à la relation entre l’ombre et la surface, ainsi qu’aux effets produits par le passage du temps.
Né en 1941, Tadao Ando collabore avec François Pinault depuis plus de vingt-cinq ans. Cette relation, fondée sur la confiance et l’estime mutuelles, a donné naissance à une série de projets dans lesquels l’architecture contemporaine se confronte à l’histoire des bâtiments et aux œuvres exposées. Le Palazzo Grassi, le Teatrino, la Punta della Dogana et la Bourse de Commerce constituent les étapes principales de cette collaboration, qui a attribué de nouvelles fonctions culturelles à des structures préexistantes grâce à des interventions capables de redéfinir leurs espaces sans en effacer la mémoire.
Le titre de l’exposition fait référence à cinq éléments qui constituent le fil conducteur du parcours : l’air, la terre, l’eau, le feu et le béton. L’air renvoie au vide et au concept japonais de « ma », compris comme l’espace entre les choses ; la terre évoque le contexte et l’histoire ; l’eau évoque la fluidité ; le feu fait allusion à la transformation de matériaux tels que le verre et le métal ; le béton représente quant à lui la matière à travers laquelle Ando donne une forme concrète aux principes d’ordre et d’abstraction.
Ces thèmes s’inscrivent dans la lignée des recherches du Mono-ha, mouvement né en 1968 à Tokyo, dans les milieux des écoles d’art de Tama et de Tokyo. Des artistes tels que Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan et Jiro Takamatsu ont développé une pratique radicale, fondée sur la matière, les relations entre les objets, l’espace et la perception du réel. Leur recherche visait à définir une esthétique contemporaine autonome par rapport aux modèles occidentaux, à travers l’utilisation de matériaux simples et quotidiens, disposés dans des installations aux formes essentielles.
Dans le contexte de l’expansion de la société de consommation et des médias de masse, le mouvement Mono-ha a recentré l’attention sur l’existence même des « mono », terme japonais signifiant « choses », considérées dans leur présence matérielle et dans les relations qu’elles établissent avec l’environnement et avec ceux qui les observent. L’objectif était de susciter une sensibilité plus profonde envers les éléments non humains qui constituent le monde, en les soustrayant au regard habituel et en rendant perceptibles leurs qualités intrinsèques.
« À mon avis, Tadao Ando est pratiquement le seul architecte japonais à avoir saisi le sens de ce courant de pensée [Mono-ha] », déclarait l’architecte Arata Isozaki en 1985.
Le choix d’associer les photographies d’Ando aux œuvres du Mono-ha repose sur les affinités entre leurs recherches respectives : l’attention portée aux caractéristiques des matériaux, la place centrale accordée à l’expérience spatiale et le rôle des phénomènes naturels. Le bâtiment de la Punta della Dogana, rénové par l’architecte en 2009, fait lui aussi partie intégrante du projet, grâce à une architecture qui met en évidence ces correspondances.
Déclarations
« J’ai toujours pensé qu’il fallait laisser du temps aux œuvres : le temps d’être vues, revues et parfois comprises sous un jour différent », affirme François Pinault. « Vingt ans après l’ouverture du Palazzo Grassi, j’ai souhaité offrir à certaines d’entre elles un emplacement durable. Non pas pour figer la Collection, mais pour permettre aux œuvres de continuer à nous interpeller et à renouveler notre regard sur le monde. »
« Je considère qu’il est fondamental de s’interroger sans cesse sur les principes des choses ; c’est pourquoi je me sens souvent en phase avec l’attitude réfléchie et exigeante des artistes contemporains », déclare Tadao Ando.
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| Venise : le Palazzo Grassi deviendra le siège permanent de la Collection Pinault à partir de 2027 |
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