Scapigliatura 是19 世纪 60 年代至 70 年代末在米兰兴起的一场文化、文学和艺术运动，它将伦巴第和皮埃蒙特的艺术家聚集在一起，与 当时资产阶级社会的传统 和习俗决裂 ，宣扬艺术和生活的另一种价值观。这是一种具有社会和政治影响的城市艺术现象，其最重要的表现形式得益于意大利大革命期间和之后伦巴第地区的经验交流。
与斯卡皮里亚蒂作家一样，视觉艺术家们，尤其是在绘画方面，推进了一场技术、叙事和道德革命，唤起了浪漫主义画家自由、个性和忧郁的表达方式，同时也受到了现实主义开端的影响，因为他们更喜欢真实的题材和逼真的表现手法。斯卡皮里亚蒂画家厌恶主流趣味，渴望体验艺术作为一种自发的内在表达方式，因此他们主张改变风格和当时学院派绘画预先确定的主题。他们放弃使用素描和历史题材，转而使用没有清晰轮廓的浮雕，主要创作肖像画 和一些风景画。他们提倡效果和气氛绘画，致力于在场景中对光线的暗示性渲染。随着Scapigliatura和实体图像的非物质化，一个非常重要的光线研究过程开始了，这也是后来20世纪前卫运动的起点。
米兰时期的艺术家都是年轻的非主流人士，他们在争取独立和意大利统一（1861 年 3 月 17 日）的斗争之后，因复兴运动的民主理想失败而遭受痛苦，他们与当时许多持不同政见的知识分子一样，遭受着社会和经济地位的下降、不安和对时事的排斥。他们的态度显然是矛盾的：一方面是对崇高理想和神秘之美的冲动，另一方面则是对平民生活中较为堕落的方面的自满。
就像法国的波希米亚人、作家、艺术家、音乐家和演员选择奢侈、边缘化和贫困的非传统生活方式一样，一种年轻的反叛情绪和对当前道德标准和信念的激进蔑视在欧洲主要城市的艺术家中蔓延，在米兰也是如此，这导致斯卡皮利亚图拉的主人公们过着不规则和放荡不羁的生活。这是对 19 世纪下半叶经济法和工业化的严酷理性的重要回应，然而，这种抗议是以不稳定的生活条件和情绪、疾病甚至自杀为代价的。
斯卡皮里亚蒂并没有将自己深深地融入意大利文化和道德生活的历史中，而是代表了一种过渡性的体验，在浪漫主义时期的转折点上，更加贴近当代现实的方方面面，处于外国文学和视觉潮流的十字路口 ，促进了意大利文化氛围的非省籍化。斯卡皮利亚蒂艺术家们并没有形成一个流派或有组织的运动，他们的创作是个人经历的总和，时间跨度不过十年，他们都一致希望在与生活更亲密的接触中捍卫艺术、 灵感和表达的自主性 。
意大利的浪漫主义与 “起义”（Risorgimento）相吻合，“起义 ”是爱国者为建立一个独立于外国统治的统一国家而进行的斗争。这种情况在具象艺术中首先与历史画的肯定不谋而合，而历史画在新古典主义时期已被公认为主流画种。然而，浪漫主义画家改变了他们的灵感来源，用中世纪的历史取代了罗马的古代历史，中世纪的历史情节可以为意大利独立运动争取自由的斗争提供令人振奋的寓言；中世纪也被理解为宗教信仰和民族意识得到肯定的辉煌时代。在风格方面，意大利浪漫主义画家将自己视为新古典主义的延续者，绘画在他们的绘画中占主导地位，形式的完整性和流畅性被视为基本要求。
斯卡皮利亚图拉（Scapigliatura）打破了之前的浪漫主义时期，因为一旦 “复兴运动”（Risorgimento）的理想结束，由于国家从农业国转变为工业国，社会问题和经济失衡就会出现，艺术家们吸收了这些问题并希望加以诠释。画家们放弃使用素描，开始用鲜艳的色彩模糊形状。这种非传统的技法给人一种 “未完成 ”和不确定的感觉，因为许多画家常用的素描笔触似乎代表了他们所经历的不信任和不确定性。
早在十九世纪五十年代，他就开始对人物造型进行破坏，并引入了 "sfumato"的概念，以松散的笔触、点染和色彩组合来再现明亮的氛围，表现人物和自然。
虽然这些艺术家都曾在布雷拉、威尼斯或都灵阿尔贝蒂娜的美术学院学习过，但他们都表现出对学术规则的排斥，与艺术社会相冲突。与皮奇奥、费德里科-法鲁菲尼、菲利波-卡尔卡诺等人关系密切的主要代表人物是特兰基洛-克雷莫纳（Tranquillo Cremona，帕维亚，1837 - 米兰，1878 年）和达尼埃莱-兰佐尼（Daniele Ranzoni，因特拉，韦尔巴尼亚，1843 - 1889 年）：兰佐尼写道：“没有任何事物像艺术和绘画那样不确定”，必须 “用呼吸作画”，即极度轻盈，几乎是精神上的，因为 “在自然和艺术中都没有线条，只有光的效果”。事实上，这两位艺术家在绘画中选择了虚幻的模式和色彩，使形式的关系和确定性悬浮起来。 与此同时，米兰作为经济首都和大城市不断发展壮大。
Scapigliatura " 一词最早由作家 Cletto Arrighi 提出，艺名来自 Carlo Righetti（米兰，1828-1906 年）1862 年出版的小说《La scapigliatura eil 6 febbraio》。这个定义已经隐含了对传统和习俗的打破：“scapigliato ”是指头发散乱、衣衫不整、衣冠不整的人，因此，他是不注重资产阶级社会眼中如此重要的外在形象的人。正如我们在法国所见，“斯卡皮利亚蒂 ”的心态与其他欧洲国家的知识分子一样，导致他们放弃了素描形式、明暗对比和沉着冷静，而选择使用色粉来渲染人物的造型感，使其与周围环境的氛围融为一体。
被称为 "米兰斯卡皮利亚图拉"（Milanese Scapigliatura）的雕塑家朱塞佩-格兰迪（Giuseppe Grandi，甘纳，瓦雷泽，1843 - 1894 年）也参与其中，他将两位最伟大画家笔下人物的流动性、光线效果和神态带入了三维空间（《拉拉的画像》，1872 年）。除了反学院派的论战和对细微差别的追求，斯卡皮利亚图拉还试图用一种"三艺理论"来统一所有的艺术表现形式，以克服绘画、雕塑和音乐等僵化的学术分类。 发言人是小说家朱塞佩-罗瓦尼和艾米利亚-普拉加。其他成员包括诗人 Arrigo Boito（他也是一位音乐家，如今人们对他的印象最深的是朱塞佩-威尔第的词作者）和 Igino Ugo Tarchetti，以及 Alberto Carlo Felice Pisani-Dossi、Antonio Ghislanzoni 和 Giovanni Camerana 等人。
1873 年，米兰艺术家庭（Famiglia Artistica Milanese）在斯卡皮利亚图拉（Scapigliatura）诞生，该协会由画家维斯帕西亚诺-比尼亚米（Vespasiano Bignami，1841 年出生于克雷莫纳，1929 年出生于米兰）创立，至今仍然存在。 其职能是代表米兰艺术家与当时的官方机构，尤其是布雷拉学院（Brera Academy）进行交流。1881 年，在意大利全国展览会或意大利工业展览会上，比尼亚米领导了一场名为"美女艺术展 "（Indisposizione di Belle Arti）的滑稽艺术展。展览的目的是模仿更为严肃的全国展览会，在绘画和雕塑展览中进行邂逅，也就是我们现在所说的 “表演”，这增强了斯卡皮格里亚蒂艺术家的反叛和无政府主义特征。
斯卡皮里亚蒂的革命性画风关键在于对形式和轮廓、色彩和光线效果的不确定性的追求。斯卡皮里亚蒂对 18 世纪的古典主义和意大利浪漫主义绘画提出了挑战，其中以米兰学者弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez，1791 年出生于威尼斯，1882 年出生于米兰）的作品为代表。但由于其爱国主义色彩和鲜艳的色彩，他们转而以日常生活 为题材，笔触也更加流畅和稀少，尽管他们也采用了浪漫主义后期的一些主题，如人类情感和幸福的短暂性和不稳定性。
Tranquillo Cremona（《L’edera》，1878 年）和 Daniele Ranzoni（《Al balcone. Le curiose》， 约 1874 年）在思想和技法上的统一显示了他们之间的相互影响，尽管 Cremona 的绘画更具瞬息万变和象征性，而 Ranzoni 的绘画则更为具体。两人都将注意力转向肖像画，以及通过表情和手势的描绘对主题进行心理研究。
克雷莫纳致力于描绘年轻人（《Primo amore》，1872-1874 年），并通过水彩画达到了他的最佳表现力，与油画相比，水彩画更适合他的快速笔触、色彩纯正的简笔画、动人的形状和光影效果（《Paggio curioso》，1878 年）。兰佐尼擅长油画肖像，通过色彩在人物周围营造出柔和、充盈的光感，唤起而非描述人物。妇女、儿童和家庭肖像（《特鲁贝茨科伊王子的孩子们》，1873-1874 年；《三个朋友》，玛丽-弗朗西斯和拉尔夫-普朗塔奈特的肖像，1878 年）为伦巴第绘画的发展做出了决定性的贡献。
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| 伦巴第斯卡皮利亚图拉。非传统派画家的发展、风格和主题 |
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